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ノナ・ヘンドリックス

Nona Hendryx (1944年10月9日生まれ)は、アメリカのボーカリスト、レコードプロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、作家、女優です。

ヘンドリックスはソロアーティストとしての作品で知られているほか、「レディマーマレード」でヒットしたトリオのレーベルの3分の1であることでも知られています。彼女の音楽は、ソウル、ファンク、R&Bからハードロック、ニューウェイブ、ニューエイジにまで及びます。彼女はインタビューで、彼女の家族の姓はもともと「i」で綴られていて、彼女はアメリカの音楽伝説のジミ・ヘンドリックスの遠いとこだと述べた。

経歴

初期のキャリア

Hendryxは1944年にニュージャージー州トレントンで生まれ、ニュージャージー州出身のサラダッシュと出会い、後にフィラデルフィア生まれの歌手Patricia Holte(Patti LaBelle)と出会いました。デル・カプリスの一員として短命だった後、ヘンドリックスとダッシュはホルテと歌グループを結成しました(かつてフィラデルフィアのオーデットと呼ばれる少女グループのリードシンガー)。 1961年、ニュージャージー州カムデン出身のシンディ・バードソングがグループの4番目のメンバーとなり、ブルーベルになり、ニュータウン・レコードとの最初の契約に署名しました。

彼らのデビューヒットのリリース後、1962年の「私はジャンクマンに私の心を売りました」、彼らの名前は再びパティ・ラベルとブルーベルに変わりました。 Hendryxのハスキーアルトは、Dashの鋭いソプラノ、LaBelleのメゾソプラノ、Birdsongの2番目のソプラノとは異なりました。この在職期間中、グループは感情的なライブパフォーマンスと、「一人で歩くことはない」、「虹を越えて」、「ダニーボーイ」などの古典的な基準の演出で知られるようになりました。このグループはしばしば、シャンテルズ、シレルズ、シュプリームズなどの少女グループと競合していることに気付きました。 1967年、ヘンドリックス、ラベル、ダッシュは、フローレンス・バラードがモータウンのグループから追放された後、バードソングが密かにシュプレームに加わったことを知ってショックを受けた。グループのさまざまなメンバーが長年にわたってBirdsongと連絡を取り合っていました。バードソングのブルーベルズとの関係は回復し、グループが1999年にR&B財団生涯功労賞を受賞した式典のために再び集まった。

ラベル

次の3年間、グループは、ガールズグループのサウンドが人気のある視聴者から支持されなくなっていた変化する音楽の風景と競争するのに苦労しました。 1971年、彼らはカルトファンのいるイギリスに移り、ヴィッキー・ウィッカムの助言により、レーベルに名前を変え、ジーンズとアフロスのドレスとふわふわのかつらを捨てました。 1971年代のLabelleや1972年代のMoon Shadowなどの移行アルバムをリリースしました。このグループは、すべて女性の黒人グループでは前例のない性的および政治的な主題を含む素材を録音しました。グループの初期のバラードのファンだったリードシンガーのLaBelleにとって、移行は困難でしたが、最終的には譲歩しました。メンバーダッシュは、グループの在職期間中は中立のままでした。 Labelleのリリース後まもなく、グループはThe Whoのオープニングアクトになり、そのプロデューサーKit LambertがグループのWarnerデビューを飾りました。彼らは同じ時期にローラ・ナイロにもオープンし、彼女のアルバム「 Gonna Take a Miracle 」のバックアップを歌った。

Moon Shadowのリリース後、Hendryxはグループのほとんどのレコードのチーフソングライターになりましたが、LaBelleとDashは時々自分の作品を書きました。 1973年のグループのアメリカツアーでローリングストーンズのオープニングに成功した後、グループはプレッシャークッキンをリリースし、再び「グラムロック、宇宙時代のディーバ」として新しい外観を採用しました。ソングライターとして、Hendryxはその後(Nightbirdsからと「Nightbird」「あなたが私を回す」、ラブレの最後のアルバム、 カメレオンから「ゴーイング・ダウンすると、私シヴァー作り」)の強力なバラードを書いた、そしてよりアップテンポの数字(「宇宙子どもたちの富、 「「Messin 'with My Mind」、「Gypsy Moths」、「Who's Watching the Watcher」)。彼女のテーマは型破りで、多様で、しばしば実験的でした。 カメレオンの彼女の作曲「トレンチコートの男(ブードゥー)」も、ヘンドリックスがアルバムでリードボーカルを初めて歌ったことを示しています。 1974年、スマッシュヒット「レディマーマレード」のリリースに続いて、 Nightbirdsのリリースでグループは金を獲得しました。彼女の回顧録Don ' Block the Blessingsで 、レーベルのフロントウーマンPatti LaBelleは、バンドの1976年の分裂がグループ内の音楽的および個人的な緊張に起因すると考えました。 Labelle、Dash、Hendryxはすべてソロのキャリアに乗り出しました。ウィッカムはヘンドリックスと一緒にソロのキャリアを管理しました。

ソロキャリア

1977年、ヘンドリックスは彼女の最初のソロアルバム、セルフタイトルのコレクションをリリースしました。ソウルとハードロックの融合で、「Winning」(後にサンタナが録音)やバラード「Leaving Here Today」などの注目すべきトラックが含まれていました。棚からすぐに消え、HendryxはEpicから削除されました。その後、彼女はアリスタ(ロンドン)のシングルを4枚記録しましたが、これもチャートの成功を収めませんでした。彼女はこの期間にセッションワークを成功させ、1980年8月の大規模なHeatwaveフェスティバルで最初に登場した、Talking Headsのバックグラウンドヴォーカルを提供し、ツアーしました。彼女はDusty SpringfieldのアルバムIt Begins Againで曲「Checkmate」 1978年(スプリングフィールドのカムバックへの複数の試みの最初)。

1980年代初頭、HendryxはギタリストのNaux(チャイナショップ、リチャードヘル)、ベーシストのMichael Allison(ダーシャンアンビエント)、ギタリストのKevin Fullen、ドラマーのJimmy Allingtonを含む、自身のプログレッシブアートロックグループZero Coolの前に立ちました。同時に、彼女は実験的なファンクグループMaterialと歌い、「Busting Out」でヒットした巨大なクラブを達成しました。彼女はその後すぐに2つのメジャークラブヒットを獲得しました。TheSupremesの「恋は私の心のかゆみ」のダンスリメイク、そしてCageのリードボーカルゲストスポットでの「Do What You Wanna Do」です。マテリアルは1983年にセカンドアルバムNonaも製作しました。このアルバムのヒップでコンテンポラリーなダンスサウンドは、ディスコ音楽の時代に合わせてよりチャートと互換性があり、シングル「Keep It Confidential」はEllie Greenwichによって書かれた控えめなR&Bヒットになりました、ジェフケント、エレンフォーリー、そしてダンスチャートで大きな成功を収めている「Bボーイズ」のリミックス。 「トランスフォーメーション」はヘンドリックスの定番となり、後に激しいルーリングディーバに取り上げられました。このアルバムで特に注目すべきトラックはバラード「Design for Living」で、ゲストにはローリー・アンダーソン、ザ・ゴーゴーズのジーナ・ショック、アシュフォード&シンプソンのヴァレリー・シンプソン、トム・トム・クラブのティナ・ウェイマス、ナンシー・ウィルソンのトーキング・ヘッズが出演した。ハート、かつてのバンドメイトのパティラベル。

1980年代半ば、ヘンドリックスはRCAによって採用され、 Moving Violationsのテーマを含むさまざまなサウンドトラックの曲を録音しました。 「I Sweat(Going Through the Motions)」は、Jamie Lee Curtisの映画Perfectの Hendryxのコマーシャルヒットです。そして、 アメリカやってくるエディ・マーフィー車からの「透明」。彼女のアルバムThe Art of Defenseは1984年にリリースされました。

1985年、ヘンドリックスはアルバム「The Heat 」のキース・リチャーズと「Rock This House」を書いて録音しました。歌はグラミー賞にノミネートされました。同じ年、ビデオ「I Need Love」のMTV放送は、ドラッグクイーンをフィーチャーしたことで論争を巻き起こしました。その結果、MTVのプレイリストからすぐに削除されました。

同じ年に、彼女は他のアーティスト、ブルース・スプリングスティーン、リトル・スティーブン、U2のボノ、エディ・ケンドリックス、ホール&オーツ、ボビー・ウォマック、ルー・リードと一緒に録音された歌「サン・シティ」でアーティスト・ユナイテッド・アゲインスト・アパルトヘイト・プロジェクトにも参加しました他の多くの。これは当時の南アフリカのアパルトヘイトに対する最大かつ最強の抗議歌の一つでした。

彼女の最大の商業的成功は、1987年のシングル「Why Should I Cry?」で、R&Bのトップ5ヒットで、ビルボード100でも#58に達しました。付属アルバム「 女性のトラブル 」は、ピーターガブリエル、プリンス(「ベイビーゴーゴー」)、ジョージクリントン、デビッドヴァンティーゲム、メイビスステープルズ。この頃、彼女はリビングカラーのヴァーノンリードによって設立されたブラックロック連合のメンバーになりました。

Hendryxは、Tangerine Dreamの長年のメンバーであるPeter Baumannがプロデュースした新しい年齢記録であるSkin Diverで商業音楽から迂回しました。アルバムは一般的に批評家からの肯定的なフィードバックで迎えられたが、商業的には成功しなかった。タイトルトラックは、後にジェファーソンスターシップで取り上げられた「Women Who Fly」と同様に、いくつかの注目を集めました。

デュエットアルバムビリーベラといくつかのコンパイル専用トラックでいつか泣かなければならないことに加えて、Hendryxは5枚以上のアルバムに相当する音楽を録音しましたが、彼女は興味の欠如のためにそれをリリースすることができませんでしたメジャーな独立系レコードレーベルから。彼女のEpic、RCA、EMIのアルバムは絶版となっており、最近ではスペシャリストのリイシューレーベルの注目を集めましたが、1999年にRazor&Tieによって「 トランスフォーメーション 」というタイトルのベストヒットアルバムがリリースされました。彼女の1977年のデビューソロアルバムは、2010年の秋に英国の再発行レーベルCherry RedのT-BirdインプリントによってCDで初めて発行されました。英国のR&B再発行レーベルFunky Town Groovesは2011年後半にThe Heat on CDをリリースしました 3つのボーナストラック。 Funky Town Groovesは、2012年初頭にNonaThe Art of Defenseの両方をリリースする計画を発表しました。各CDには7つのボーナストラックが含まれます。

Hendryxも演技に手を出した。彼女は、 Landlord Blues (1987)のテーマを書いて演じました。また、サリー・ヴィスクーソ弁護士として映画の小さな役を演じました。彼女は1990年代後半のPam GrierシリーズLinc'sで演奏し、ショーの最後には「Lift Every Voice」のためにピアノを弾きました。ごく最近、彼女はグリア、ヘンドリックス、そしてトリオのベティがヘンドリックスの曲「トランスフォーメーション」のカバーを歌って閉幕したThe L Wordの第3シーズンに登場しました。

彼女は、ボーカルと作詞作曲の両方で、多くの音楽コラボレーションに携わってきました。彼女の初期のコラボレーションの1つは、1981年のJerry Harrison(Talking Heads)のThe Red and The Blackアルバムとのコラボレーションでした。1992年、彼女はビリー・クロフォードとのデュエット「Urgently in Love」を録音しました。 1998年、彼女はバウンティキラーとのラップヒット「It's a Party」のビデオで出演しました。彼女はダスティスプリングフィールドとウルトラネイトの曲を書いています。彼女はリサ・リサとブッシュ・テトラスのアルバムを制作しました。彼女が長年に渡ってレコーディングした他のアーティストには、デイビッド・ヨハンセン、オノ・ヨーコ、カメオ、トーキング・ヘッズ(3枚のアルバム)、ガーランド・ジェフリーズ、ダン・ハートマン、アフリカ・バンバアタがあります。ジョージ)、ラフトレード、カーティスヘアストン、グラハムパーカーの「ソウルクリスマス」。

現在の10年の初めに、ヘンドレックスはポール・ハスリンガーの2枚のアルバムに出演するように頼まれました。彼女はショータイムシリーズスリーパーセルのサウンドトラックでフィーチャーされた2つのトラック「Higher Purpose」と「Beginning to End」のリードボーカルを歌いました。

その後のキャリアとレーベルの再会

Hendryxは現在もツアーを行っており、劇場用の音楽、音楽Blueでの演劇用の曲を書いています。サンドラ・セント・ビクター(ザ・ファミリー・スタンド)は、ララ・ハサウェイ、シモーネ、インディラ・カーン、リア・マクレーなど、有名なアフリカ系アメリカ人のソウル/ブルースのアイコンの娘を「精神的な娘」ジョイス・ケネディ、キャロン・ウィーラー、ノナとともに募集しましたドーターズオブソウルは、特にヨーロッパのツアーサーキットで大きな成功を収めています。

Hendryxは2005年にボビーバンクスとの自身のレコードレーベルRhythmbankを設立しました。彼らはいくつかのEPとアルバム、ShowtimeシリーズSleeper Cell、プロテジェNajiyah Threattのゴスペルアルバムにサインしてリリースしました。

Labelleの解散以来、Patti、Sarah、およびNonaは時折再会しています。これらの再会には、パティラベルの「Live in New York」ビデオ、サウンドトラックTo Wong Foo、Thanks for Everythingのダンスヒット「Turn It Out」が含まれます。ジュリー・ニューマー (1995)、および2つのテレビ番組。 2006年1月、Labelleは再び再会し、市民権のリーダーであるRosa Parksへのオマージュである「Dear Rosa」を録音しました。 Labelleは、映画Preaching to the Choirのサウンドトラックのテーマソングも演奏しました。ノナは映画のサウンドトラックの作曲家です。 2008年後半、LabelleはカムバックアルバムBack to Nowをリリースし、2009年春まで成功したコンサートツアーに参加しました。

2009年4月、英国のソウル/ R&Bライターである受賞歴のあるBlues&Soulのピートルイスに話し、Hendryxは、LabelleがBack to Nowで再会する背景について説明しました。そしてその多くは、ファンが私たちがやったことを求めていたという事実にかかっていました!しかし、ただ戻って過去にやったことをやるのではなく、アルバムを作りたいと思いましたそして、一緒に戻ってくる前に新しい音楽を作りました。そして、「Dear Rosa」という曲を一緒にレコーディングしたのは、パティがついに新しいレコードを作り、その後ろでツアーをするべきだと確信したことです。基本的に私たちの再会は、ファンからのプレッシャーに加えて、パティが長年愛用し、長年聞いていなかった音を再び聞くことでした。

HendryxはThe Browniesというタイトル子供向けの本を書いています。

2010年5月27日に、 Hendryxは 、彼女がCharles Randolph-Wrightと共同執筆しているSFミュージカルあるSkindiverからのセレクションを行いました。サプライズショーは、ワシントンDCのBusboys and Poetsで行われ、Arena Stageが後援しました。 Hendryx&Wrightは、2011年のArenaステージで、 Skindiverの 2つの深夜のステージ測定値を発表しました。

2012年9月、Hendryxの以前ダウンロード専用のアルバムMutatis MutandisはCDリリースを受け取りました。アルバムを宣伝するために、Hendryxは2012年11月28日にBBCのLater ...に出演し、Jools Hollandと共演しました。2013年2月、彼女はThe World of Captain Beefheartのトリビュートコンサートに特別ゲストとして出演しました。

Hendryxは2016年にいくつかのシングルをリリースしました。アメリカのDJとプロダクションデュオ、Soul Clapとのコラボレーションにより、トラック「Shine(This Is It」が後に同名のアルバムに含まれ、EPがリリースされました。その年、彼女はギタリストのゲイリー・ルーカスともコラボレーションし、アルバム「キャプテン・ビーフハートの世界」、アーティスト・キャプテン・ビーフハートの歌のカバー・バージョンのコレクションを生み出しました。

2018年2月、HendryxはSoul Clapのレコードで「Keep Funkin '」というタイトルの5トラックEPをリリースしました。

アクティビズム

2001年、彼女はThe Advocate誌とのインタビューで両性愛について議論し、長年にわたって同性愛者の活動家になりました。 2008年の夏、彼女はトゥルーカラーツアーでシンディローパーに加わり、差別とLGBTコミュニティの意識を高めました。

ディスコグラフィー

アルバム

  • Nona Hendryx 、1977、エピック
  • Nona 、1983、RCAレコード(R&B#25、ポップ#83)
  • 防衛の芸術 、1984、RCA(Pop#167)
  • The Heat 、1985、RCA
  • 女性トラブル 、1987、EMI(R&B#30、ポップ#96)
  • スキンダイバー 1989、プライベートミュージック
  • あなたはいつか泣かなければならない (ビリー・ベラと)、1992、シャナチー
  • It's Time (with Kahil El'Zabar's Ethnics)、2011、カタリストエンターテイメント
  • Mutatis Mutandis 、2012、Righteous Babe Records
  • The World of Captain Beefheart (with Gary Lucas)、2017、Knitting Factory Records

コンピレーション

  • 変革–ザベストオブノナヘンドリックス 1999、Razor&Tie
  • Rough&Tough 2001、EMI(基本的に、2つの拡張/ダンスミックスが追加された1987年の「Female Trouble」アルバムの再パッケージ版)

シングル&EP

  • 「誰もが誰かになりたい」、1977年、エピック
  • 「あなたは私が今まで必要とした唯一の人」、1979年、アリスタ・レコード
  • 「Love It」、1979、アリスタ
  • 「Snakes Alive」、1979、アリスタ
  • 「愛は私の心のかゆみのようなもの」、1980年、バークレイ
  • 「バスティングアウト」、1980年、アイランドレコード
  • 「ホリデー」、1980年、アイランドレコード
  • 「Do What You Wanna Do」、1982年、メトロポリス
  • 「Do What You Wanna Do」、1982年、Hot Tracks Remix、1983年
  • 「Keep It Confidential」、1983、RCA(R&B#22、クラブ#25、ポップ#91)(エリー・グリニッジ、ジェフ・ケント、エレン・フォーリーによって書かれた)
  • 「秘密を守りなさい」、1983年、Hot Tracks Remix、1983年(エリー・グリニッジ、ジェフ・ケント、エレン・フォーリー著)
  • 「トランスフォーメーション」、1983、RCA(R&B#40)
  • 「B-Boys」、1983、RCA(クラブ#25)
  • 「I Sweat(Going Through The Motions)」、1984年、RCA(R&B#28)
  • 「To the Bone」、1984、RCA
  • 「女性の心」、1984、RCA
  • 「ルックスは殺すことができる(DOA)」、1985、RCA(R&B#71)
  • 「I Need Love」、1985、RCA(R&B#68)
  • 「Baby Go-Go」、1987、EMI(R&B#60)
  • 「泣くべき理由」、1987、EMI、(R&B#5、クラブ#6、ポップ#58、イギリス#60)
  • 「変化の風(マンデラからマンデラへ)」、1987年、EMI
  • 「SkinDiver」、1989年、プライベートミュージックレコード
  • 「Women Who Fly」、1989年、プライベートミュージックレコード
  • 「Urgently in Love」(ビリー・クロフォードと)、1992
  • 「It's a Party」(バウンティキラーと)、1998
  • 「ラッシュリンボーのバラード」、2010
  • 「The Tea Party」、2011
  • 「年上の男性を称賛する(父、兄弟、恋人、息子)」、2016
  • 「Walk with Me」、2016
  • 「Shine(This Is It)(With Soul Clap)」、2016
  • 「Shine(This Is It)(With Soul Clap)(EP)」、2017
  • 「Keep Funkin」、2018、Soul Clap Records

映画、テレビ、劇場、ラジオ

  • 軍曹ペッパーのロンリーハートのクラブバンド 、1978年、カメオのフィナーレ、(MCAフィルム)
  • Playback '78 、(インタビュー)1978、(ラジオ)
  • インターコード 、(インタビュー)1978、(ラジオ)
  • ハートブレイカーズ 、1984(歌「変容」)
  • 大家ブルース 、1987年、作曲家(楽譜)、ボーカリスト(タイトルトラック)、演技(弁護士「サリー・ビスクーゾ」)(映画)
  • ゴスパ 、(作曲家)1995、(MCAフィルム)
  • People:A Musical Celebration 、(作曲家)1996、(テレビ)
  • ブルー 、(作曲家)2001、(劇場)
  • 聖歌隊への説教、別名オン・ザ・ワン、 2006、(作曲家)(映画)
  • Lワード 、シーズン3エピソード8(彼女自身)、2006年、(テレビ)
  • The Who's Tommy ( "The Acid Queen")、2008、リカルドモンタルバン劇場(劇場)