ノーマンズランド（遊び）

ノーマンズランドは、1974年に書かれ、1975年に最初に制作され公開されたハロルドピンターの劇です。オリジナルの制作は、1975年4月23日に国立劇場によってロンドンのオールドビック劇場で行われ、1975年7月にウィンダムシアターに移されました– 1976年1月、1976年4月から5月にリトルトン劇場、1977年1月から2月にニューヨークに戻り、リトルトンに戻ります。

設定

夏の夜と翌朝の「ロンドン北西部の家の大きな部屋」。

キャラクターズ

• ハースト、 60代の男
• スプーナー、 60代の男
• フォスター、 30代の男性
• 40代のブリッグス

ハーストは、ハムステッドにあると推定される壮大な家に住んでいるアルコール上流階級のごちそうであり、それぞれフォスターとブリッグスは、恋人である可能性のあるアマヌエンシスと男性の召使（または見かけのボディーガード）である。スプーナーは、ハーストが「ハムステッドのパブで拾い上げた」「飲み物を求めて家に招いた」「失敗したかかとの詩人」であり、夜のハーストの家のゲストになります。少なくとも部分的に幻想的な追憶のコンテストを通じて仲間の詩人であると主張して、彼は大学でハーストを知っていて、男性と女性の知人と関係を共有したように見えます。 4人のキャラクターはクリケット選手にちなんで名付けられました。スプーナーはもともと、ピンターが知っていた詩人エディ・リンデンに触発されたことが示唆されています。

プロットの概要

第1幕

ハーストという名の60代の男性が、居間でパブで会ったばかりの匿名の仲間と大量の酒（主にウォッカ）の夜を始めます。自身を詩人と呼んでいるハーストの過度におしゃべりなゲストは、彼が最終的に「スプーナー」として自己紹介するまで、彼が鋭く知覚する方法を長々と説明します。男性がより酔っているので、ハーストは急に立ち上がり、グラスを投げます。一方、スプーナーは急にハーストを男らしさと妻についてta倒します。ハーストは、「人間の土地は移動しない...変化しない...または老化し...永遠に...氷のように...静かだ」とコメントするだけで、2回折りたたんで最終的にofい出す部屋。

若い男が入り、疑い深くスプーナーに質問します。スプーナーは今や比較的静かになり、自分の身元について質問します。若い男は、40代で、スプーナーに疑問を投げかけ、フォスターと口論する4番目の男、ブリッグスの入り口の前で、ジョン「ジャック」フォスターとして自己紹介します。

ついに、ハーストは眠りについて再び入り、最近の夢を思い出すのに苦労します。フォスターとブリッグスも飲酒を始め、年配の男性用メガネを補充します。ハーストは、彼が保管している写真のアルバムに言及し、アルバム内の人物の外観についてコメントしています。彼はスプーナーの正体を完全に覚えていないようであり、彼の真の友人はアルバムに安全に保管されていると主張している。彼は瓶からまっすぐに飲み始め、一貫性のない発言をつぶやき、dream死の人を巻き込んで夢を見つめ続けます。スプーナーは、彼がハーストの夢でdrれていると突然言ったとき。ハーストは酔っ払って崩壊し、スプーナーはハーストの援助に突入し、2人の若い男性を追い払って、ハーストの真の友人であると主張します。若いペアは防御的で非難的になり、ハーストを「悪の男」から守る義務を主張します。フォスターは、ハーストの衝動性とアルコール依存症と同様に、彼自身の過去を公然と批判します。フォスターはハーストの見習いで家政婦であり、ブリッグスはハーストの個人的な召使であることが徐々に明らかになります。 「聞いてください。明かりがついている部屋にいるとき、あなたはそれがどんなものか知っていますか？それから突然明かりが消えます。私はあなたにそれを見せます。」と言うスプーナーとフォスターを除くすべての出口。彼はライトをはじいて、停電を引き起こします。

第2幕

翌朝、スプーナーは一人で椅子から立ち去ろうとしますが、ドアは施錠されています。ブリッグスはすぐにスプーナーの食べ物とシャンパンを配達するために入り、フォスターに会った方法についてとりとめなく、ドアがロックされた理由を知りたいというスプーナーの欲求を無視した。スプーナーは、すぐに出発する言い訳を考えます。しかし、フォッグスとハーストの両方が詩人であるとブリッグスが言及するとき、スプーナーはこの事実のあいまいな認識を示します。

ハースト自身がはじけて、奇妙なことに古い友人と間違える（またはふりをする）スプーナーに会えてうれしく思います。彼は、2人が1930年代のオックスブリッジのクラスメートであるかのように話します。その後、ハーストとスプーナーは、同じ女性とのスキャンダラスなロマンチックな出会いを奇妙に話し合い、一連のますます疑わしい回想を導き、ついにハーストはスプーナーの妻と浮気したと非難されます。その間、ハーストは一貫性のないさまざまな名前でブリッグスを参照し、写真アルバムでかつて知られていた顔について暴言を投げかけます。

スプーナーは、今では再び現れたフォスターは、ハーストのために働くのではなく、詩人になるという夢を追求すべきだったと言います。スプーナーは、ハーストの写真アルバムを見ることに大きな関心を示していますが、ブリッグスとフォスターはこれを思いとどまらせます。 4人全員がシャンパンを飲んでいますが、フォスターは彼自身の誇りと尊厳のために、自分が選んだこの家で働くことを望んでいると突然主張します。突然、スプーナーはハーストも彼を雇うことを考えて、彼自身の仕事の倫理と他の美徳を冗長に賞賛することを必死に求めます。このすべての後、ハーストは単に「最後に主題を変えましょう」と答え、一時停止した後、心配して「私は何を言ったの？」と尋ねます。フォスターは、ハーストの声明が彼（ハースト）が二度と主題を変えることができないことを意味することを明確に説明します。ハーストは、湖でdr死した死体を見たと誤って思ったとき、彼の青年に振り返ります。スプーナーは、「いいえ。あなたは人間の土地にいません。動きもせず、変化もせず、年をとることもありませんが、永遠に氷のようで静かなままです。」ハーストは「私はそれに飲みます！」と答えます。そして、ライトはゆっくりと黒にフェードします。

生産履歴

ピーターホール監督のノーマンズランドのロンドン初演は、1975年4月24日にオールドヴィックシアター（当時は国立劇場の本拠地）で開かれ、ジョンギールガードがスプーナー、ラルフリチャードソンがハースト、マイケルフィーストがフォスター、ブリッグスとしてのテレンス・リグビー。 1975年7月15日にロンドンのウエストエンドにあるウィンダム劇場に移転しました（Baker and Ross xxxiii）。この作品は1976年10月から12月にニューヨーク市のブロードウェイに移転し、リチャードソンはハーストとしての演技で演劇の主演俳優による1977年トニー賞の最優秀賞にノミネートされました。ピーターホールのプロダクションは、1977年1月から2月まで、国立劇場（NT）に戻り、リッテルトン劇場で演奏しました。リチャードソンとギルガードの元のプロダクションは、国立劇場アーカイブで撮影され、 Pinterの一部として英国のテレビで上映されました BBC四つのBBC。

ロンドンのアルメイダ劇場での大規模なリバイバルは、1993年2月にオープンし、ポールエディントンをスプーナー、ピンター自身をハーストとして主演し、デビッドレヴォーが監督しました。ダグラス・ホッジはフォスターを演じ、ゴーン・グレイジャーはブリッグスを演じました。

1994年2月27日にニューヨークのクライテリオンセンターステージライトシアターで開かれたデイヴィッドジョーンズ監督のラウンドアバウトシアターカンパニーによるブロードウェイのリバイバルで、ジェイソンロバーズがハースト、クリストファープラマー（最高のパフォーマンスでトニー賞にノミネート）演劇の主演俳優による）スプーナー、トムウッドフォスター、ジョンサイッツブリッグスとして。

2001年には、NTでのもう1つの大きなリバイバルが、ハロルドピンターによって監督されました。コリングレイブはハースト、ジョンウッドはスプーナー、ダニーダイアーはフォスター、アンディデラトゥールはブリッグスです。

2008年の夏、ダブリンのゲートシアターで、ルパートゴールド監督の演出がマイケルガンボン（ハースト）、デビッドブラッドリー（スポーナー）、デビッドウォリアムス（フォスター）、ニックダニング（ブリッグス）と共に初演されました。 Gooldの作品は、ロンドンのウエストエンドにあるデュークオブヨークの劇場に移され、2008年10月7日にオープンし、2009年1月3日に終了します。

ショーン・マティアス監督のプロダクションは、イアン・マッケレン、パトリック・スチュワート、ビリー・クラダップ、シュラー・ヘンズリーとともに2013年8月にバークレー・レップでオープンしました。 2013年11月24日にCordot TheatreのBroadwayでWaiting for Godotのレパートリーでオープンしました（プレビューは2013年10月31日に始まりました）。 2014年3月30日に閉幕しましたが、2016年に英国で再ステージングされました。ヘンズリーとクルーダップの後任はオーウェンティールとダミアンモロニーです。シェフィールドライセウム、ニューカッスルシアターロイヤル、ブライトンシアターロイヤル、カーディフニューシアターで演奏した後、ウエストエンドのウィンダムシアターに移籍しました。

重要な受信と解釈

1975年4月24日、ロンドンプレミアのレビューで、 The Guardianの Michael Billingtonは、 この芝居は「まさにそのタイトルが示唆するもの」であると述べています。

生と死の間、残忍な現実の世界と流動的な不確実性の世界の間の神秘的な境界に捕らわれているという感覚。 ...この劇は、ピンターを長年取りつかれてきたすべてのテーマの見事な総括です。記憶の誤り、強烈な強さと感受性を持つ一人の男の共存、女性の究極の無知、すべての人間との接触という概念誰と誰との戦い。 ...それは決して意味のないドライでマナー主義的な仕事ではなく、あるスピーチが常に別のスピーチを打ち破る豊かなコメディに満ちた生きた演劇体験です。

ハロルド・ピンターの生涯と作品 （ロンドン：フェイバー、1996）を執筆してから10年以上が経過したビリントンは、BBCで放送されたPinterのビデオテープディスカッションで、プレイに関する彼の重要な視点について議論していますNo Man's Landは「心に残る奇妙なプレイ」であり、彼自身が「完全に理解することはできません-だれができるか-それはあなたに効果がある」と認めた後、彼はその起源をレビューします。演劇の最初の行（「そのままですか？」）は、夕食から一人で家に乗ってタクシーに乗ってピンターに来ました。そして、 男の土地ではない 、比tit的な比phrase的なフレーズの主題的な意味と、両方で「ピンターの何か」を見つけます主要なキャラクターのうち、それぞれがピンターがある程度恐れる可能性のある作家です。「成功のすべての落とし穴がありますが、名声、富、慰めに苦しんでいます」（ハースト）。もう1つは、「うまくいかない」（スポーナー）「苦労している、限界的な、ピンストライプの作家」。しかし、ビリントンが彼の理論をピンターに置いたとき、ピンターは（冗談めかして）「まあ、そうかもしれない。しかし、フォスターとブリッグスという名前の二人の召使はいなかった」と言った。

2008年のヨーク公爵劇場での劇のゴールドのリバイバルをレビューする中で、ビリントンは「夢と記憶に取りつかれたリターテターであるハーストは、スプーナーに語ったように、私が長い間忘れていたレースの最後のラップである」と指摘しますしかし、彼の召使がハーストを忘却に導くために共謀している間、スプーナーは騎士道的な救助行為を試みて、彼を生きている光の方へ引きずります。 「永遠に、氷のように静かなままである」無人の土地」

TSエリオットの反響に満ちたこの劇では、スプーナーは彼自身を喜ばせ、恐らくハーストを飲んで「dれる」ことから「救助する」ための明白な努力に失敗したように見えるかもしれません。しかし、スプーナーは劇の終わり、ハースト（およびフォスターとブリッグス）とともに「人のいない土地で」家に残ったままであり、その演劇はピンターの1960年の演劇The Caretakerのような行き詰まりで終わります。批評家はノーマンズランドを比較します。

他のさまざまな批評家がそうするように、マイケル・コーブニーはまだ尋ねている：「はい、しかしそれはどういう意味ですか？ケネス・タイナンはハロルド・ピンターの1975年の詩の「無償のあいまいさ」に対して、それが最初に国民主演のジョンのピーター・ホールによって制作されたときサプリカントヴァーシファイアースプーナーとしてのギールガードと、ホストハースト、芸術のパトロン、サポーターとしてのラルフリチャードソン。しかし、この遊びは、友情と依存関係のオフボードボードとして常に見事に楽しめます。」 ガーディアン紙では 、ビリントンは「これはニール・オースティンの照明とアダム・コークのサブリミナル・サウンドに大きく助けられた説得力のあるリバイバルである」と結論付けています：「観客とキャストが最終的に箱に座ってピンターを称賛することに参加したとき、私はそれが認識されていると感じました現実と夢の間の世界に私たちを運ぶ不気味な不安劇の」

BillingtonとPaul Taylor（ The Independentの両方）は、5つ星のうち4つを制作に与え、Charles Spencerは、 The Daily Telegraphで制作をレビューし、他の批評家が元の制作と避けられない比較を行い、マイケル・ガンボンとデビッド・ブラッドリーは、彼らの著名な前任者によって設定されたベンチマークに見事に上昇していますが、彼もそれを完全に理解しているとは感じていないことを指摘します：「30年後でも、私は交互に証明するこの忘れられないドラマを完全に主張することはできません面白い、怖い、そして共鳴的に詩的ですが、それがピンターが書いた数少ない議論の余地のないモダンクラシックの1つであり、それを見るすべての記憶を呼び覚まし、魅了する作品であることは間違いありません。」

Gooldの2008年のリバイバルに関する別の特集記事では、理解も享受もしていない「3人のピンター処女」（「都市の音楽ジャーナリスト、Matilda Egere-Cooper： 'Obscure and Exhausting'」;「David Knott、政治ロビイスト：」気分が高揚することを期待しないでください...」;および「スージー・ラッシュトン、編集者およびコラムニスト：「冗談はどこですか？」」、 インディペンデントの批評家、ポール・テイラーは、ノーマンズランドの賞賛を繰り返し、

多くの古典的なピンターの演劇のように、「No Man's Land」は、現状を脅かす侵入者に対する反応についてです。しかし、この劇で徐々に現れる微妙な点は、怪しげなプルフロックの失敗した詩人であるスプーナーは、ホストである金持ちのリテラテアであるハーストの分身であり、彼の略奪的な侵入は、ハーストを人生に再接続しようとする不断の試みでもあることですそして彼の創造性と彼を老年の苦い膠着状態から救うために。神秘的で、非常に美しく、非常に面白い、 No Man's Landは、Pinterlandの法律を理解するのに少し時間がかかるかもしれないが、努力する価値があることを示しています。

あまり明確ではないのは、同性愛の劇の底流の目的です。オープニングシーンでは、スコポフィリアへの言及が繰り返されており、スプーナーはハーストに「ハムステッド・ヒースの周り」とパブ・ジャック・ストローの城に頻繁に掛けるかどうか尋ねます。どちらも1960年代と70年代の同性愛活動で有名です。ほとんどのアナリストは、このサブテキストを無視する傾向がありますが、そこにあります。これと、「あなたはコテージがありましたか？」のような二重の意味を持つ行と、悪意のある母親、「趣のある小さな倒錯」、「特にシャムまたはバリでの女性」（つまり、レディボーイ）、「ロードランサー」、 Buntyと呼ばれる男性と男性の処女は、Pinterがより素朴な批評家や賞賛者に何らかのジョークをしているようです。

ノート