9（ミュージカル）
ナインは、1973年にリーマンエンゲルのBMIミュージックシアターワークショップのクラスプロジェクトとしてモーリーイェストンによって最初に作成および作成されたミュージカルです。その後、マリオフラッティの本、そして再びアーサーコピットの本、音楽、歌詞はモーリー・イェストン。ストーリーはフェデリコ・フェリーニの半自伝映画8½にも基づいています。それは映画監督のグイド・コンティーニに焦点を当てており、彼は差し迫った40歳の誕生日を恐れており、1960年代初期のヴェネツィアの彼の創造的な衝動をブロックし、ロマンチックな困難の網に巻き込まれている中年の危機に直面しています。
オリジナルのブロードウェイのプロダクションは1982年にオープンし、729の公演に出演し、ラウルジュリアが主演しました。ミュージカルはベストミュージカルを含む5つのトニー賞を受賞し、多くのリバイバルを楽しんでいます。
バックグラウンド
イェストンは1973年にミュージカルの仕事を始めました。10代の頃、彼はフェリーニ映画を見たことがあり、そのテーマに興味をそそられました。 「画面を見て、「それは私だ」と言った。イェストンはニューヨークタイムズ紙に語った。アーティストになることの夢と理想を今でも信じており、ここに困っているアーティストについての映画がありました。彼は続けて、「 9つは私が本当に必死に書きたかったものだった。それが制作されると少しの間考えたことがなかった。映画が最初に出てきたときにティーンエイジャーとして見たとき、映画は私に驚異的な影響を与えた私は、最初の思春期を過ごしたときに2回目の思春期を経験していたグイドに魅了されました！成長するにつれて、ギドのきっかけで女性の内面の働きの反応を探求する余地があることに気づき始めました。 ナインの創造性の入り口を開いたのは、これらの並外れた女性から聞くためです。 ナインの大きな秘密は、それが8 1/2を要し、次の質問に答えることで女性の力に関するエッセイになったことです。 「 ナインはあなたに言います。彼らは私たちの母親、私たちの姉妹、私たちの教師、私たちの誘惑者、私たちの裁判官、看護師、私たちの妻、私たちの愛人、私たちのミューズです。」プレイライトマリオフラッティは1977年にミュージカルの本の制作を開始しましたが、プロデューサーと監督のトミーチューンは最終的に脚本が上手くいかないと判断し、1981年にアーサーコピットを持ち込み、フラッティのように仕事をしてまったく新しい本を書きました作曲家/作詞家としてモーリー・イエストン。しかし、現在はイエストンの音楽とフェリーニの映画をソースとして使用しています。コピットの新しい本は、イエストンの現在完成したスコアとともに、1982年にブロードウェイで制作された脚本になりました。
フェリーニは、彼の以前の作品を認めて、彼の映画を8½と名付けました。これには、6本のフルレングス映画、2本の短編映画、1本の監督が共同監督しました。イェストンの音楽適応のタイトルは、フェリーニの出力にもう半分のクレジットを追加し、彼の最初の幻覚シーケンス中のグイドの年齢を指します。 YestonはミュージカルNineに電話をかけ、8½に音楽を追加すると「半分以上の数になる」と説明しました。
プロット
イタリアの有名な映画監督であるグイド・コンティーニは40歳になり、二重の危機に直面している。脚本を書くことができない映画を撮影しなければならず、20歳の妻、映画スターのルイサ・デル・フォルノは、彼は結婚にもっと注意を払うことができない場合は彼を残します。結局のところ、それは同じ危機です。
彼と話すルイーザの努力は、彼の頭の中の声によってかき消されているようです。彼の人生の女性の声、彼の記憶の壁を通して話す、しつこく、軽薄で、魅力的で、強力です。言葉を超えて話す女性（Overture delle Donne）。そして、これらは、グイドが愛していた女性であり、彼はそこから、彼の結婚と同様に失速した創造的な生活の全体的な活力を引き出しました。
平和を見つけて結婚を救おうとする試みで、彼らはヴェネツィア近くのスパ（スパミュージック）に行き、そこで結婚についての押し付けがましい質問でマスコミに追い詰められます。切迫した映画プロジェクト（チャップリン以来ではない）。
グイドが映画のストーリーを見つけるのに苦労するにつれて、彼はますます夢中になります。彼の内なる世界は客観的な世界と区別がつかなくなることがあります（ガイドの歌）。彼の愛人カーラはヴェネツィアに到着し、彼の孤独なホテルの部屋（バチカンからの呼び声）、彼のプロデューサー、リリアヌラフルール（フォリーベルジェールの元ベデット）から彼をミュージカル、それ自体が女性的な方向に向かうアイデアを作ると主張します並外れた鮮やかさのファンタジー（The Script / Folies Bergeres）。そしてその間、ルイーサは、彼女の愛の回復力が彼への不安と一緒に彼らの生活に集まっていることに心を奪われているのを見ます（私の夫は映画を作る/あなたとだけ）。
ストローのような女性をつかむギドの逃亡的な想像力は、現在の床を突き抜けて彼の母親と出会う過去へと突入し、9歳の少年、若いギド自身（ナイン）を浴びます。このビジョンは、彼が好奇心child盛な子供として行った売春婦で追放されたサラギナとビーチで輝かしい瞬間に再会し、カトリックの寄宿学校聖セバスチャンから忍び寄って、彼女に彼に愛について話すように頼みます。彼女の答えは、自分らしく（Ti Voglio Bene / Be Italian）、そして彼女が砂の上で彼に教えたダンスは、お守りとその夜の結果の恐ろしいリマインダーとして、40歳のGuidoに響き渡ります。 n敬の念を抱く母親（聖セバスチャンの鐘）による修道女と拒絶。大人の理解できない恐怖を耐えることができず、少年はビーチに戻って砂と風しか見つけられません。愛の消失する性質のイメージであり、Guido Continiの芸術性と固定されていない危険の原因：逃亡者心臓。
現在に戻ると、グイドは再び浜辺にいます。彼と一緒に、映画スターのクローディア・ナルディは彼の最大の成功のミューズであり、彼が彼女を必要とするためにパリから飛んだが、今回は彼女が役割を望んでいない。彼は拒絶を推測することはできません。彼は激怒しています。彼はクラウディアも彼を愛していることを理解していませんが、彼が「スピリットではない」女性として彼女を愛することを望んでいます-そして彼はこれが彼女が来た本当の理由であることに気づきました-知るために、今彼女はそうします。彼は彼女をそのように愛することはできません。彼女はある意味で彼を愛するために何らかの形で解放され、二度と彼を期待することはない。彼女は彼を「私の魅力的なカサノバ！」それにより、グイドが必要とするインスピレーションを無意識に与えることができました。クラウディアが彼に「異常な方法」で行くようにさせると、グイドはすべての最後のストロー-必死でインスピレーションを受けた映画-「俗語のスペクタキュラー」を把握し、「大運河」に設定し、彼の人生のすべての女性とキャストします。
即興の映画は、彼の現実の生活と創造的な映画との壮大な衝突です。それは、カーラが離婚と結婚することだけができる喜びを発表するために、レースを繰り広げる残酷であると同時に、自己破壊的な映画です。次のセットアップでのギドの必死の執着で残酷に拒否され、ルイザとクライマックスを迎え、映画のソースとしての彼の親密さ、さらには彼女の言葉の使用によってapp然と移動し、最終的に悲しみと怒りで爆発します。グイドはカメラを動かし続け、彼が愛する女性、そして何よりも彼が愛するルイサは、絶望的に美しい映画の失敗のフレーム全体に散らばった磁器のように散らばる、完全な荒廃のシーンをキャプチャします。 「カットプリント！」
映画は死んでいます。キャストは去ります。彼らは皆去ります。カーラ、「シンプル」-明確な失恋からの言葉、クラウディアはパリから彼女が結婚したと言う手紙を、そしてルイサは彼女が言うように「私のすべて」であった結婚からの粉砕出口で自分でする）。
グイドは一人です。 「私はこの映画を作ることができません」は「方向性のない宇宙に出て行くガイド」の叫びに上がり、彼は自殺を企図します。しかし、銃が頭にあるので、彼の命を救う最後の中断があります。若いギドが進むべき時であると指摘する9歳の自己（Getting Tall）。そして成長するために。そしてギドは銃を放棄する。女性が序曲（リプライズ）のリプライズで戻ると、 2003年のブロードウェイのプロダクションでは、少年が女性を彼自身の未来へと導き、 「イタリア人になって」、ルイサは最後の音符で部屋に入り、グイドは彼女の方を向いた。今度は聞く準備ができた。
プロダクション
ワークショップ
もともと男性/女性のキャストとして考えられていた、ほとんどすべての女性のキャストへの変更の多くは、1981年の秋にニューアムステルダム劇場の2階の劇場でリハーサルされたワークショップで作成されました。限られた時間のショーのわずかな割合。 Kathi Mossは、ワークショップに参加しなかった元のブロードウェイキャストの唯一のキャストメンバーでした（Pat Astはワークショップでサラギナの役割を果たしました）。
オリジナルのブロードウェイ制作
19回のプレビューの後、トミーチューンが監督し、トミーウォルシュが振付したブロードウェイプロダクションは、1982年5月9日に46番街劇場で開幕し、729回の公演を行いました。キャストには、グイドとしてラウルジュリア、ルイーザとしてカレンエイカーズ、リリアンとしてリリアーヌモンテヴェッキ、カーラとしてアニタモリス、クローディアとしてシェリーバーチ、マママデレナとしてカミーユサビオラ、サラギナとしてカティモス、ヤンググイドとしてキャメロンヨハン、およびギドスとしてキャメロンヨハンが含まれます母。キャストの締めくくりは、クリストファー・エヴァンス・アレン、ジーニー・バウアーズ、ステファニー・コチシリロス、キム・クリスウェル、ケイト・デジナ、コリーン・ドドソン、ルル・ダウンズ、ルイーズ・エデイケン、ローラ・ケニオン、リンダ・カーンズ、ナンシー・マッコール、シンシア・メリル、リタ・レーン、ディー・エッタ・ロウ、ジャドリーンスティール、フランキーヴィンセント、パトリックウィルコックス、アライナウォーレンザカリー。ラウルジュリアは、1982年5月9日から1983年5月8日までの1年間、グイドを演じました。（1983年1月10日から2週間休暇中に、バートコンビーがジュリアの後任となりました。） 1983年5月9日から1984年2月4日、生産終了日。作曲家のマウリー・イエストンは、フランキースタイルのバラード「Now Is the Moment」をイタリア語の美しいスコアに追加しました。その他の交代選手は、モーリーン・マクガバン、そしてルイサ役のアイリーン・バーネット、カーラ役のワンダ・リチャート、リリアン役のプリシラ・ロペス、クローディア役のバーバラ・ストックでした。元の少年たちが役割に必要な高さに達すると、リトルガイド、ジェフリーヴィテリ（リトルガイドのアンダースタディ）、ブレーデンダナー、ピーターブレンドンとしてデレクスコットラシネに置き換えられました。ミュージカルは、最高のミュージカルを含む5つのトニー賞と、最高の音楽、最高の歌詞、最高のミュージカルを含む3つのドラマデスク賞を受賞しました。オリジナルのキャスト録音がソニーによってリリースされ、グラミー賞にノミネートされました。
全国ツアー
当初の計画は、ブロードウェイショーがナショナルツアーの開始時にも継続することでした。しかし、新しいプロデューサー（ジェームズ・ネダーランダーとゼフ・バフマン）はロードショーに適切な申し出を行い、ブロードウェイのプロダクションは閉鎖されたため、ブロードウェイのキャスト全員がヘッドライナーとしてセルジオ・フランキとともに道を行くことができました。 19の都市が当初計画されていましたが、ツアー中にいくつかの会場の変更が行われました。最も顕著なのは、ショーがロサンゼルスシビックライトオペラシーズンのグランドオープンに役立つように、バトンルージュの会場をキャンセルすることでした。これは、レズリーキャロン（星）が股関節損傷のため入院した後のOn Your Toesのキャンセルに対応するためでした。サンフランシスコのショーの後にロードショーを終了する決定が下されたとき、ルイジアナのファンは、彼らのために別の日付が作成されていなかったことに腹を立てました。 （セルジオ・フランキはルイジアナ州で非常に人気がありました。）DCレビューアは制作の変更を嘆きましたが（彼らは元のブロードウェイの制作を見ていなかったと認めましたが）、レビューは概して非常に好意的でした。生産場所は、主に場所から場所へ輸送する必要がある大量の風景に対応するために、スパから鉄道駅に変更されました。 DCで嘆いた他の変化は照明でした。フロリダの生産のあるレビューは、光がちりばめられたアーチを備えた灰色の鉄道駅は「その作成者が意図したよりもはるかに超現実的だったかもしれない」と認めました。対照的に、サンディエゴの評論家は、マルシア・マデイラの「お世辞の光のデザイン」に賞賛を表明し、「ナイン」は「見るのに素晴らしい」と宣言しました。
- 1984 "Nine" –全国ツアー– Guido Continiを主演するSergio Franchi（完全なリストではありませんが、以下の参照が見つかりました）：
ロンドン制作
1992年6月7日に、 ナインのこれまでで最大のプロダクションが、ロンドンのロイヤルフェスティバルホールで、ジョナサン・プライス、ベッキー・ノーマン、エリザベス・サストレ、アン・クラム、ケイト・コップスティック、リリアーヌ・モンテヴェッキとともにコンサートで発表されました。当初考えられていたように、男性キャラクターを含む165人がキャストにいました。プロデュースはアンドリュー・マクビーンが監督し、コンサートの録音（イレイン・ペイジがクラウディアとして足を踏み入れた）はRCAビクターによってリリースされました。
1996年12月12日に、David Leveauxが監督し、Jonathan Butterellが振付した小規模なプロダクションがDonmar Warehouseで開かれ、3か月間実行されました。出演者には、ラリーラム（Guido Contini）、イアンコビントン（Young Guido）、サラケステルマン（Liliane La Fleur）、クレアバート（Carla）、エレノアデビッド（Claudia）、スザンナフェローズ（Luisa）、ジェニーギャロウェイ（Saraghina）、リアジョーンズが含まれます（ステファニー・ネクロフォラス）、ディリス・レイ（ガイドの母）、キラン・ホッキング（スパの聖母）。他のキャストメンバーには、エマ・ディアーズ、クリスティン・マークス、テッサ・プリチャード、サラ・パリッシュ、ノーマ・アタラー、スージー・ダンブレックが含まれます。 Anthony Wardによって設計されました。
ブロードウェイリバイバル
2003年、ラウンドアバウトシアターカンパニーは、監督のレヴォーと振付師のバタレルとのブロードウェイリバイバルを制作しました。 2003年4月10日にEugene O'Neill Theatreで開幕し、283の公演と23のプレビューを行い、ミュージカルのベストリバイバルを含む2つのトニー賞を受賞しました。キャストには、アントニオ・バンデラスのギド（トニー賞ノミネート）、メアリー・スチュアート・マスターソンのルイーザ（トニー賞ノミネート）、チタ・リベラ（リリアン）、ジェーン・クラコフスキー（カーラ）、ラウラ・ベナンティ（クローディア）、そしてグイドの母親としてのメアリー・ベス・ペイル。後半の交代でジョン・スタモスはグイド、アーサ・キットはリリアン、レベッカ・ルーカーはクラウディア、マルニ・ニクソンはグイドの母親になった。イエストンは、元のフォリー・ベルジェールのワルツのダンスを、バンデラスとリベラのタンゴ・デュエットに見事に置き換えました。リバイバルのキャスト録音がPSクラシックスからリリースされました。ジェナ・エルフマンは雇われ、スタモスとキットがプロダクションに参加するのと同時にカーラとしてキャストに参加するよう宣伝されました。オープニングが発表される数日前、彼女はリハーサルの時間をもっと必要とし、彼女の勉強不足のサラ・ゲッテルフィンガーが一時的に引き継ぐことを発表しました。エルフマンは決して会社に参加せず、ゲッテルフィンガーは残りの試合をプレーしました。
国際プロダクション
ナインのヨーロッパ初演は、1983年9月23日、スウェーデンのストックホルムのオスカーシュテアターンで、エルンストヒューゴイェレガード（ガイド）、シウマルムクヴィスト（ルイーザ）、ヴィヴェカアンデルベルク（クローディア）、スザンヌブレニング（カーラ）、アンナスンドクヴィスト（サラギナ）、ベリット・カールバーグ（リリアン・ラ・フルール）、ヘレナ・フェルネル（ステファニー）、マジ・リンドストローム（ガイドの母）、モア・ミレン（スパの女性）、エワ・ルース（ママ・マッダレーナ）、レナ・ノルディン（マリア）。他のキャストメンバーには、モニカ・ジャナー、マリット・セルフジョード、ベリット・ボッグ、ラグンヒルト・シェーグレン、ソルガード・ケルグレン、アン・クリスティン・ベンツソン、シウ・マリー・アンダーソン、アンナ・マリア・セーデルストローム、スザンヌ・ザールバーグ、ビヴィアン・バーマン、ハンネ・カーケルド、スージー・スロッキー、シャーロット、アシャーソン・パーソン、アンナ・レナ・エングストローム、キム・スロッキ（子供のときのグイド）。
ナインのオーストラリア初演は、1987年にメルボルンのコメディシアターで上演されました。ジョンディードリッヒは、グイドコンティニとしてプロデュース、監督、主演しました。ルイサ・コンティーニとして、マリア・メルセデスの描写は、メルボルン・グリーン・ルーム賞およびシドニー劇場批評家サークル賞でミュージカルの最優秀女優賞の重要な称賛とノミネートを受けました。シドニーのオープニングナイトに参加した後、Maury Yestonは、マリアメルセデスが決定的なLuisa Continiであると宣言しました。キャストには、若いティナ・アリーナ、オーストラリアのシンガー、ソングライター、女優も含まれ、国際的なレコーディングとパフォーマンスのキャリアを持ちました。他のキャストメンバーには、ナンシー・ヘイズ（リリアヌ・ラ・フルール）、ペタ・トッパノ、クラウディア、キャロライン・ギルマー、サラッジーナ、ジャッキー・リース、ゲルダ・ニコルソン、ケリー・ウッズ、アンナ・リー、サリー・アン・ボーン、アラナ・クラーク、サリー・クラーク、アリソン・ジアー、ドナ・リッツィオ、Cammie Munro、Marie-Jackson、Sharon Jessop、Alix Longman、Lisa O'Dea、Anne Sinclair、Janice Torrens、Penny Richards、Mimi Rubin。オーストラリアのプロダクションのキャスト録音はポリドールのために録音され、後にTERレコードレーベルによってCDでリリースされました。ベストオリジナルサウンドトラックまたはキャストアルバムでARIA賞を受賞しました。
ナイン （1998）のアルゼンチン初演は、いくつかのACE賞を受賞しました。出演者には、フイド・ダルテス（グイド役）、エレナ・ロジャー、リギア・ピロ、ルス・ケルツ、サンドラ・バレステロス、ミルタ・ウォンズが含まれます。
このミュージカルは、1999年にベルリンのWesten Theaterでドイツで初演されました。
ミュージカルは、2002年にスウェーデンのマルメオペラでヤンカイレ（グイド）、マリーリチャードソン（ルイーザ）、シャロンダイオール（クラウディア）、ペトラニールセン（カーラ）、マリアンヌモーク（サラギーナ）、リルリンドフォース（リリアンラフルール）と共演、アニカエドスタム（ステファニーネクロフォラス）、ビクトリアカーン（グディオの母）。
ナインのオランダのプロダクションは、2005年6月にアメルスフォールトの野外劇場で開かれました。演出はジュリアブレス監督、ルネファンジンニクベルクマン、フレデリックスルイターマンファンルー、マーリーンファンデルルー、キルステンクールス、タインジョストラ、ベロニクソダノ、アーフケ・ファン・デル・メイジとドナ・フライホフ。オランダ語の翻訳はTheo Nijlandによるものでした。
オリジナルの日本のプロダクションは、2005年に東京で初演されました。別所哲也がGuido Contini、大浦瑞希がLiliane La Fleurとなっています。
2010年秋にプエルトリコのサンファンで初演され、エルネスト・コンセプシオンはグイド・コンティーニ、サラ・ジャークはルイサ、ワンダ・サイスはカーラ、マリアン・パボンはリリアーヌ・ル・フルール、ティタ・ゲレロはリナ・ダーリング、ミシェル・ブラバはクローディア・ナルディ、サラギナ役のアイディタエンカルナシオン、ステファニーネクロフォラス役のエズミン、マンマ役のヒルダラモス。制作は、2009年にプエルトリコのレントの初演を監督したミゲル・ロサが監督しました。
アリゾナのフェニックスシアターは2011年春にナインを復活させ、クレイグローリー（ガイド）、パティデイビススアレス（母親）、ジニーシュビッツ（ルイサ）、キムマニング（リリアヌ）、ジェニーヒンツ（クラウディア）、ジョアンナカーライル（サラギナ）が出演）。
このミュージカルは、2012年9月にフィリピンのマニラで初演され、アトランティスプロダクションによって制作されました。ジェットパンガンは、女性のオールスターキャスト、トニー賞を受賞したデビッドギャロの風光明媚なデザイン、ロビントマスの衣装デザインとともに、グイドコンティニとして主演しました。
ミュージカルはチェコ共和国で、2012年12月にピルゼンのJosefKajetánTyl Theaterで初演されました。
ギリシャのプロダクションは、2015年11月にアテネの劇場パンテオンで開幕し、ヴァイドリスチャラランポポウロスがギド、ヘレナパパリゾウがサラギナとして出演しました。
ミュージカルは、サンパウロのポルト・セグロ劇場で、ブラジルで初演されました。シャルド・メラーとクラウディオ・ボテロの監督で、イタリアの俳優ニコラ・ラマがギド、キャロル・カストロがルイーサ、トティア・メイレレスがリリ・ラ・フルール、マル・ロドリゲスがカーラ、カレン・ジュンケイラが主演eヴァネッサ・コスタがクローディア、レティシア・ビルホイアーがステファニー、ベアトリス・セガル、ソニア・クララが交互に、グイドの母親、マイラ・ルイスがサラギナとして交代。
2018年6月7日にスペインのプロダクションがマドリードのアマヤ劇場で初演される予定で、ギド・コンティーニ役のアルバロ・プエルタス 、ルイーザ・コンティーニ役のロコ 、クラウディア・ナルディ役のパトリツィア・ルイス 、カーラ・アルバネーゼ役のシャネル・テレロ 、リリアーネ役のマルセラ・パオリが出演しますル・フルール、 サラギナ役のイダイラ・フェルナンデス 、ステファニー役のチュス・ヘランズ 、グイドの母役のエンジェルス・ヒメネス 。
映画
2007年4月12日、 バラエティは、ロブ・マーシャルがワインスタイン・カンパニーのためにナインの長編映画化を指示すると発表しました。マーシャルは、以前に彼らがミラマックスにいる間に、ワインスタインのためにシカゴを監督していました。脚本は、アンソニー・ミンゲラによって書かれており、マイケル・トルキンがクレジットされていない共同スクリプトを担当しています。キャストはアカデミー賞受賞者ダニエル・デイ・ルイス、マリオン・コティヤール、ペネロペ・クルス、ジュディ・デンチ、ニコール・キッドマン、ソフィア・ローレンで構成され、アカデミー賞ノミネートとゴールデングローブ賞受賞者のケイト・ハドソンとグラミー賞の歌手ファーギーがいます。映画版の他のキャストの変更の中で、ママ・マデレナのキャラクターは表示されず、クローディアの姓はナルディからジェンセンに変更されました。このスクリプトは、Guido 50（Day-Lewisの実際の年齢）を作成し、元のステージの40歳ではありません。映画の最終コーダは、舞台版よりも希望的で楽観的です。さらに、マーシャル監督は、「Overture delle Donne」、「Guido's Song」、「A Call from the Vatican」、「Folies Bergeres」、「Be Italian」、「My Husband Makes Movies、 「「異常な方法」、および「この映画を作ることができません」の拡張バージョンは、映画の最終編集になります。作曲家のマウリー・イェストンは、映画のために「Cinema Italiano」、「Guarda la Luna」、タイトル曲に代わる「Take It All」、「Be On Your Own」の代わりに3曲を書きました。映画。この映画は、マーシャルのプロダクション会社Lucamar Productionsが共同制作しています。この映画は、2009年12月18日にアメリカのニューヨークとロサンゼルスで公開され、2009年12月25日に公開されました。
ミュージカル番号
第1幕
| 第2幕
|
- モーリー・イエストンは、セルジオ・フランキのために「Now is the Moment」という新しい数字を追加しました。
- 2003年の復活により、「スパのドイツ人」は排除されました。
賞とノミネート
オリジナルのブロードウェイ制作
| 年 | 賞 | カテゴリー | ノミネート | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1982 | トニー賞 | ベストミュージカル | 勝った | |
| ミュージカルのベストブック | アーサー・コピット | ノミネート | ||
| 最高のオリジナルスコア | モーリー・イェストン | 勝った | ||
| ミュージカルの主演俳優による最高のパフォーマンス | ラウル・ジュリア | ノミネート | ||
| ミュージカルの主演女優による最高のパフォーマンス | カレン・エイカーズ | ノミネート | ||
| リリアン・モンテヴェッキ | 勝った | |||
| アニタ・モリス | ノミネート | |||
| ミュージカルのベストディレクション | トミーチューン | 勝った | ||
| 最高の振り付け | トミー・ウォルシュ | ノミネート | ||
| 最高の景観デザイン | ローレンス・ミラー | ノミネート | ||
| ベストコスチュームデザイン | ウィリアム・アイビー・ロング | 勝った | ||
| 最高の照明デザイン | マルシア・マデイラ | ノミネート | ||
| ドラマデスク賞 | 卓越したミュージカル | 勝った | ||
| ミュージカルの傑出した女優 | シェリーバーチ | ノミネート | ||
| リリアン・モンテヴェッキ | 勝った | |||
| アニタ・モリス | ||||
| ミュージカルの傑出した監督 | トミーチューン | 勝った | ||
| 優れた歌詞 | モーリー・イェストン | 勝った | ||
| 傑出した音楽 | 勝った | |||
| 優れた衣装デザイン | ウィリアム・アイビー・ロング | 勝った | ||
| 優れた照明デザイン | マルシア・マデイラ | 勝った | ||
| 劇場世界賞 | カレン・エイカーズ | 勝った | ||
| 1983 | グラミー賞 | ベストミュージカルショーアルバム | ナイン・ザ・ミュージカル | ノミネート |
元のロンドン制作
| 年 | 賞 | カテゴリー | ノミネート | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | ローレンス・オリヴィエ賞 | ベストニューミュージカル | ノミネート | |
2003ブロードウェイの復活
| 年 | 賞 | カテゴリー | ノミネート | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2003 | トニー賞 | ミュージカルのベストリバイバル | 勝った | |
| ミュージカルの主演俳優による最高のパフォーマンス | アントニオ・バンデラス | ノミネート | ||
| ミュージカルの主演女優による最高のパフォーマンス | ジェーン・クラコウスキー | 勝った | ||
| メアリー・スチュアート・マスターソン | ノミネート | |||
| チタ・リベラ | ノミネート | |||
| ミュージカルのベストディレクション | デビッド・レヴォー | ノミネート | ||
| 最高の照明デザイン | ブライアン・マクデビット | ノミネート | ||
| 最高のオーケストレーション | ジョナサン・チュニック | ノミネート | ||
| ドラマデスク賞 | 顕著なリバイバル | 勝った | ||
| ミュージカルの傑出した俳優 | アントニオ・バンデラス | 勝った | ||
| ミュージカルの傑出した女優 | メアリー・スチュアート・マスターソン | ノミネート | ||
| チタ・リベラ | ノミネート | |||
| ジェーン・クラコウスキー | 勝った | |||
| ミュージカルの傑出した監督 | デビッド・レヴォー | ノミネート | ||
| 劇場世界賞 | アントニオ・バンデラス | 勝った | ||
| メアリー・スチュアート・マスターソン | 勝った | |||
| 2004 | グラミー賞 | ベストミュージカルショーアルバム | ナイン・ザ・ミュージカル | ノミネート |
