ニコライ・エヴレイノフ

ニコライ・ニコラエヴィッチ・エヴレイノフ （ロシア語：НиколайНиколаевичЕвреинов; 1879年2月13日-1953年9月7日）は、ロシアの象徴主義に関連するロシアの監督、劇作家、演劇実践者でした。

生活

フランス人女性とロシア人技術者の息子であるエヴレイノフは、幼い頃から演劇に強い関心を抱き、7歳で初めて演劇を始めました。6年後、彼は道化師としてさまようサーカスで公演しました。彼はプスコフの体育館に通い、その後サンクトペテルブルクの法学部に移りました。彼が最初の本格的な演劇「リハーサル 」を上演し、続いてオペラのブッフェ、 「パワーオブチャームズ」 （1899年）を上演したのはそこであった。

1901年に入学し、エヴライノフは音楽に注意を向け、モスクワ音楽院でニコライリムスキーコルサコフに数年間学びました。 1907-08年と1911-12年に、彼は中世の演劇と、サンクトペテルブルクのスタリニー劇場（「オールドファッションシアター」）のスペイン黄金時代の演劇の世界の再構築に関与しました。

ロシアの一番の女優、ベラ・コミサルジェフスカヤは、 フランチェスカ・ダ・リミニ （1908）の彼のバージョンの主役に彼女をキャストするよう彼に頼みました。その年の後半、エヴレイノフによるオスカーワイルドのサロメの生産はニコラス2世の命令により抑制されました。エヴレイノフとコミサルジェフスキー家との関係は数年間続いた。セオドア・コミサルジェフスキーと一緒に、彼は新しいプロジェクト「老人のためのメリー劇場」の一部として、多くの「ハーレクイン」と「ドラマ」を上演しました。彼のモノドラマの概念は、魂の貯蔵庫として人間の胸の内部で設定された1915年製作のThe Theater of the Soulで例示されました。

1910年、エヴライノフは鉄道省での仕事を辞め、サンクトペテルブルクの偽鏡劇場のプロデューサー、劇作家、作曲家として舵取りをしました。彼が自分で書いた14曲を含む100以上の演劇を上演したのはそこであった。 政府検査官の彼の制作は、ロシア演劇の歴史における画期的な出来事でした。各行為は、次の美学の1つをパロディするために上演されました。地方の現実主義の劇場、コンスタンティン・スタニスラフスキーのモスクワ芸術劇場、エドワード・ゴードン・クレイグとマックスの技術ラインハルト、ドタバタコメディ映画。

1922年と1923年、エヴレイノフはベルリンとパリを訪れ、そこでジャック・コポーやチャールズ・ダリンなどが演じた。彼は生涯をパリで過ごし、オペラ・リュッセ、ソルボンヌ、セルジュ・リファーと仕事をしました。彼は何世紀にもわたってロシア演劇の歴史をたどる包括的なモノグラフを作成しました。アレクセイ・リコフ、ニコライ・ブハリン、ゲンリク・ヤゴダ、ニコライ・イェショフなどのキャラクターによる「反スターリン主義ドラマ」 ザ・ステップ・オブ・ネメシスなど、彼のその後の演劇の多くは上演されていません。

冬宮殿の襲撃

1920年、エヴレイノフは、3年記念の10月革命の重要な出来事を再現した大量の光景「冬の宮殿の嵐」を上演しました。大量の光景は、革命前の「儀式劇場」の象徴主義的ユートピア（その定式化は1905年の流産革命への対応でした）を取り、彼らの「人々」をプロレタリアートとして作り直しました。 11月7日、10万人の観客の前に行われたアクションは、2月革命から始まり、労働者の漸進的な組織に続きます（左が赤のステージ、右が白のステージのケレンスキーと暫定政府） 、彼らがサーチライトに完全に照らされるまで、そして「白人」との戦いを行うために2つのステージに参加するアーチ上で「レーニン、レーニン」を叫びます。ケレンスキーは逃走のために車に飛び乗り、宮殿に向かう銃剣を振るレッドガードでいっぱいのトラックによって、観客の2つの大きなグループの間の経路に沿って追跡されます。宮殿の窓では、赤軍がついに成功し、赤信号が点滅するまで、シルエットが苦労します。戦艦オーロラから発射される大砲と花火は、10月革命の勝利を告げます。また、後に花火と大砲の火に触発された可能性もあり、オレンジ色はどういうわけか10月の公式色の1つになりました。

作品と理論

エヴライノフは、演劇の役割は類人猿と自然を模倣することであると主張した。彼の推定では、演劇は私たちの周りのすべてです。彼は、自然には演劇の慣習がたくさんあると指摘しました。石に似た砂漠の花。ネコの爪から逃れるために死を装ったネズミ。複雑な鳥の踊りなど。彼は演劇を存在の普遍的な象徴と見なした。

演劇に対する謝罪は彼の最も有名なエッセイです。 1908年に公開されました。ここで、エヴレイノフは根本的な美学を促進しました。

監督は劇中の演劇の起源を再発見することで、演劇の活力を取り戻そうとしました。彼は、ショーペンハウアー、ニーチェ、ベルクソンの哲学、そしてマイヤーホルトのように、象徴主義とコメディア・デラルテの美学（特にマスクと自発性の使用）に影響を受けました。エヴライノフは、 『モノドラマへの序論』 （1909）、 『劇場としての劇場』 （1912）、 『自分のための劇場』 、およびプロシェーナスア （1915）で、演劇理論を発展させました。

彼の演劇には、モノドラマ「愛の提示」 （1910）と「魂の舞台翼」 （1911）、悲劇の「A Merry Death」 （1908年、アレクサンダー・ブロックの「人形劇」に基づく）、および「チーフ・シング」 （1921年） ）;最後の2つはコメディアに多大な恩恵を与えた。 Maxim GorkyのThe Lower Depths （1902）に基づいて、 The Chief ThingはEvreinovの国際的な成功を1つ提供し、フランスのLa Comedie du Bonheurとして舞台とスクリーンで行われ、1926年に劇場ギルドとハロルドクルーマンとエドワードGによってブロードウェイで上演されましたロビンソン。彼の正義の船はポーランドで大成功を収めました。スペンサー・ゴラブによると、 チーフ・シングの演劇は「エヴレイノヴィアの美学と装置のコンペンディウム」を提供し、ハーレクインは「死を定義し、人生を変えるものとして」特集しています。

ノート