ニック・ブラント

ニック・ブラント （1964年生まれ）は、イギリスの写真家兼ビデオ音楽監督であり、その写真のテーマは、人類によって破壊される前の自然界の消滅に常に関係しています。

背景と初期のキャリア

1964年に生まれ、イギリスのロンドンで育ったブラントは、絵画を学び、その後、セントマーチン芸術学校で映画を学びました。 1992年にカリフォルニアに移り、マイケルジャクソン（「アースソング」、「ストレンジャーインモスクワ」）、モビー（「磁器」）、ジュエル（「手」）、XTC（「中でも親愛なる神」）。

1995年にタンザニアで「アースソング」を監督したとき、ブラントは東アフリカの動物や土地に恋をしました。 2001年に、彼は動物についての彼の感情と愛をフィルムに収めることができなかったことに不満を抱き、写真を通してこれを達成する方法があることに気づきました。

写真撮影

この地球上で

2001年、ブラントは最初の写真プロジェクトに着手しました。東アフリカの消滅する自然の壮大さを記念するための3部作です。

この作品は、典型的なカラードキュメンタリースタイルの野生動物写真とはほとんど関係がありませんでした。ブラントの画像は主に、はるか以前の時代の人間の被写体のスタジオポートレートに似たグラフィックポートレートで、まるでこれらの動物がすでに死んでいるかのようです。「結果の写真は、過ぎ去った時代の遺物のように感じられます。」2つの固定レンズを備えたPentax 67IIを使用して、ブラントは望遠レンズまたはズームレンズなしで中判の白黒フィルムで撮影しました。彼は次のように書いています。「100フィート先から人間の肖像画を撮って、彼らの精神を捕らえることを期待しないでください。

結果としての写真集「 On This Earth 」は2005年にリリースされ、2000年から2004年にかけて自然保護論者および霊長類学者のジェーン・グドール、作家アリス・セボルド、写真評論家ヴィッキーゴールドバーグの紹介で66枚の写真を構成しました。

あとがきで、ブラントは当時使用していた方法の理由を説明しました。「私は、単にドキュメンタリーであるか、野生動物の写真撮影の標準であるアクションとドラマに満ちた作品を作成することに興味はありません私が興味を持っているのは、単に存在の状態にある動物を示すことです。存在する前の状態では、少なくとも野生では存在しなくなります。この世界は恐ろしい脅威にさらされています。私にとって、人間であれ非人間であれ、すべての生き物には平等な生きる権利があり、この感情は、すべての動物と私が等しいというこの信念は、カメラに動物を収めるたびに私に影響を与えます。写真は、これらの美しい生き物、私たちの目の前で着実に、悲劇的に消えていくこのすさまじく美しい世界に対する私のエレジーです。」

影の滝

2005年から2008年にかけてアフリカに繰り返し戻り、ブラントはプロジェクトを継続しました。三部作の2番目の本、 A Shadow Fallsは2009年にリリースされ、過去数年間に撮影された58枚の写真を特集しました。

序文の執筆で、ゴールドバーグは次のように述べています。「多くの写真は、ブラントが動物を知っていて、カメラに座るように招待し、主要な肖像画家のキャラクターの直感を持っているかのように、希少な親密感を伝えます...アーノルド・ニューマンが人間の功績を称えました。」

追加の紹介で、 動物解放の著者である哲学者ピーター・シンガーは、ブラントの写真が動物の扱いについてますます人間の道徳的良心に語っている理由を説明しています：「写真は私たちがこれを所有していないことを言葉では言い表せません惑星であり、重要なのはそこに住んでいる唯一の存在ではありません。」

荒廃した土地アクロス

2013年に、ブラントはAcross the Ravaged Landで三部作On This Earth、A Shadow Falls、Across the Ravaged Land （1つの連続した文章を形成するように設計されたタイトル）を完成させました 。写真の本は同じ年に発売されました。

Across the Ravaged Landは、ブラントの写真に初めて人間を紹介しました。そのような例の1つは、2011年にケニアのアンボセリで人間の手で殺された象の牙を持つレンジャーです。この写真は、ケニアとタンザニアの重要な生態系を保護するために2010年にブラントが設立した財団であるビッグライフ財団が採用したレンジャーを特徴としています。レンジャーは、密猟者によって殺されたアンボセリ地方の象の牙を保持しています。

ダストを継承

2014年、ブラントは東アフリカに戻り、大陸の自然界へのエスカレートする変化を撮影しました。一連のパノラマ写真の中で、彼は動物が歩き回っていた場所での人間の影響を記録しました。各場所に、彼は動物のポートレート写真の1つの実物大のパネルを設置し、パネルを都市開発、工場、荒れ地、採石場の世界に設定しました。

この本の中で、 Inherit the Dustは2016年に出版されました。この本では、Brandtは次のように書いています。「私たちは今、創世のアンチテーゼを生き抜いています。それを消滅させるために、ほんの数年で、衝撃的なほど短い時間、わずかな時間の刺し傷で。」

編集者のジム・キャスパーは、LensCultureで執筆し、次のように述べています。映画のような没入感と信じられないほどのディテールで現代のアフリカの広大な空間と光を伝えます。彼の画像の前に立っているとき、視聴者はシーンに運ばれます-時には不思議とwe敬と喜び、そして時には圧倒的な悲しみ、絶望と嫌悪を伴います。 ほこりを引き継いで 、彼の視覚的な叫びは、アフリカの動物の生息地の迫り来る黙示録についての苦悩です...結果の画像は、過去と現在の相容れない衝突を示しているので、同時に美しくて恐ろしいです。

この空の世界

Brandtの次のプロジェクトThis Empty Worldは2019年2月にリリースされました。このシリーズはThames＆Hudsonによって本の形で出版されました。この新しいプロジェクトは、「人間の手によるアフリカの自然界の破壊の拡大に対処し、暴走した開発に圧倒され、動物が生き残るためのスペースがなくなった世界を示しています。写真に写っている人たちは、しばしば「進歩」という容赦ない潮流に無力に追い払われました。」

テーマと技術の進化を代表するこのシリーズでは、ブラントは厳しい新しいプロセスを開発して完成させる必要がありました。ブルックリンレールとしてそれを説明しました。

野心的な取り組みであるこのプロジェクトは、完了するのに6か月を要し、絶え間ない砂嵐の中で大規模なセットと夜間撮影の構築を必要としました。最初は、動物と人間がまだ共存している数少ない場所の1つであるマサイの土地に部分セットが構築され、視界から隠されたモーション起動カメラがありました。数週間後、動物はこれらの奇妙な領域に入るのに十分なほど快適になり、カメラがそうなるようにトリガーしました。必要な次のステップは、セット（ガソリンスタンドや高速道路など）を完成させ、ほとんどの場合最初の場所と同じ位置から2番目の画像を撮影する前に、地元住民のキャストに各シーンを埋めることです。最終的な写真は、両方の画像の合成から作成されます。人間が支配する環境内で大型哺乳類が失われたように見えるシーンを作成します。

ブラントは、「アフリカの野生生物の破壊に関する主要な問題は密猟であるとまだ人々は考えていますが、特に東アフリカではもはや最大の問題ではありません。最大の問題は起きている人口爆発です。それに伴い、人間性の侵略と、野生生物の生息地としての昔になかったものへの発展が起こります。」

結果として得られた大規模なプリント（最大60x130インチ/ 140x300 cm）は、ロンドン（ワディントンクスト）、ニューヨーク（エドウィンフックギャラリー）、ロサンゼルス（ファヘイ/クラインギャラリー）でほぼ同時に展示されました。

ビッグ・ライフ財団

2010年9月、極東からの需要の増加によるアフリカでの密猟のエスカレーションへの緊急対応として、ブラントは、アフリカの野生生物と生態系の保護を専門とする非営利組織ビッグライフ財団を設立しました。

アフリカで最も壮大な象の個体群の1つが密猟者によって急速に減少しているため、ケニアとタンザニアの両方にまたがるアンボセリの生態系は、財団の大規模なパイロットプロジェクトになりました。

保護主義者のリチャード・ボナムがケニアに率いて、密猟対策レンジャーの複数の完全装備チームが、200万エーカー（8,100 km2）を超えるエリアの重要なエリアに新しく建設された前post基地に配置されました。この努力により、生態系における野生生物の殺害と密猟の発生率が劇的に減少しました。

Big Life Foundationは現在、数百人のレンジャーを雇用し、約200万エーカーの生態系を保護しています。

書誌

ニック・ブラント、 On This Earth （Chronicle Books、2005）
ニック・ブラント、 影の滝 （エイブラムス、2009）。
Nick Brandt、 On This Earth、A Shadow Falls （Abrams / DAP / Big Life Editions、2010/2012/ 2014 ）。
ニック・ブラント、 荒廃した土地全体 （Abrams Books、2013）。
Nick Brandt、 Inherit The Dust （Edwynn Houk Editions、2016）。
ニック・ブラント、 この空の世界 （テムズ＆ハドソン、2019）。

厳選された展示

2019： This Empty World 、Fahey / Klein Gallery、ロサンゼルス
2019： This Empty World 、Edwynn Houk Gallery、ニューヨーク
2019： This Empty World 、ロンドン、ワディントン・クストー
2018： ほこりを引き継ぐ 、ミート・ザ・ミート。
2017： Industit the Dust 、マルチメディア美術館、モスクワ。
2017： Inherit the Dust 、Custot Gallery、ドバイ、
2016： Industit the Dust 、フォトグラフィスカ美術館、ストックホルム。
2016： Inherit the Dust 、エドウィン・フック・ギャラリー、ニューヨーク。
2016： Inherit the Dust 、Fahey / Klein Gallery、ロサンゼルス。
2016： Industit the Dust 、Camera Work、ベルリン。
2016： On This Earth、A Shadow Falls Across the Ravaged Land 、Stadthaus Ulm Museum、Ulm、Germany。
2015： On This Earth、A Shadow Falls 、サロ美術館、フィンランド。
2015： On This Earth、A Shadow Falls Across the Ravaged Land 、Fotografiska Museum、Stockholm。
2014： On This Earth、A Shadow Falls 、Galerie Nikolas Ruzicska、ザルツブルク、オーストリア
2013： 荒廃した土地 、カメラワーク、ベルリン。
2013：ニューヨークのヘイステッド・クラウトラー、 荒廃した土地を渡って。
2013： Across The Ravaged Land 、Fahey / Klein Gallery、ロサンゼルス。
2013： Across The Ravaged Land 、アトラスギャラリー、ロンドン
2013： On This Earth、A Shadow Falls 、Preus National Museum of Photography、オスロ
2013： On This Earth、A Shadow Falls 、Dunkers Kulturhus Museum、Helsingborg、Sweden
2012： On This Earth、A Shadow Falls 、Hasted Kraeutler、ニューヨーク。
2012： On This Earth、A Shadow Falls 、フォトグラフィスカ美術館、ストックホルム。
2010： 影の滝 、カメラワーク、ベルリン。
2009： シャドウフォールズ 、スタリーワイズギャラリー、ニューヨーク。
2009： 影の滝 、ファヘイ/クラインギャラリー、ロサンゼルス。
2006年： アフリカのエレジー 、Staley-Wise Gallery、ニューヨーク。
2006： On This Earth 、カメラワーク、ベルリン。
2004： On This Earth 、Camera Work、ハンブルク。