ニュージーランド文学

ニュージーランド文学は、ニュージーランドの人々によって書かれた文学です。ニュージーランドのテーマや場所を扱っているかもしれませんが、ニュージーランド人によって書かれたいくつかの文献は非偏狭なテーマや場所に焦点を当てています。「ニュージーランド文学」の概念は、20世紀に主に生まれました。特に、ビルピアソンの「 Fretful Sleepers —ニュージーランドの行動とアーティストへの影響 （1974）」などのエッセイに触発されました 。ニュージーランドの文学は主に英語で制作されており、英語文学のサブタイプを形成しています。

初期のニュージーランド文学

マオリ族は、19世紀初頭にヨーロッパ人と接触するまで、書面の言語を持っていませんでした。準歴史的/伝記的祖先の血統の叙述と朗読は、マオリ文化において特別な場所です。「文学」の概念は、マオリの口承伝承の文化的形態を説明できない可能性があります。

19世紀初頭、キリスト教の宣教師たちは福音書の仕事を支援するためにポリネシア語の書面を開発しました。ストーリーテリングと民話の口承の伝統は生き残り、初期の宣教師は民話を収集しました。植民地時代以前には書かれた文献はありませんでした。ヨーロッパとの接触とリテラシーの導入後、マオリ語の出版物がありました。マオリの文学作品は翻訳されておらず、国際商業市場で広く読まれています。マオリ語は現在まで生き残っており、広く話されているわけではありませんが、少数の学校で教育の指導媒体として使用されています。マオリ文学が存在すると言える限り、それは主にマオリのテーマを扱った英語の文学であり、一部の作家は主に英語の作品にマオリを含めており、これは作品で目撃されたようなマオリの独立した作品につながる可能性があります20世紀と21世紀に抑圧されたアイルランド語の復活を表しています。

詩

ニュージーランドの詩は、すべての詩と同様に、時間と場所の影響を受けており、多くの変化を経てきました。詩は、マオリの歌やワイアタという形でヨーロッパ人が定住する前からニュージーランドの文化の一部でした。最初の植民地時代の非マオリの詩も、主に歌われた詩でした。当初、植民地時代の詩はイギリスのテーマに夢中になっていた。ニュージーランドの詩は1950年代から強い地元の声を発展させ、今では伝統的に疎外された声の「ポリフォニー」となっています。

作家

小説家のジャネット・フレーム、パトリシア・グレイス、アルバート・ウェント、モーリス・ジー、そして子どもの作家マーガレット・マーヒーはニュージーランドで有名です。しかし、イアン・ウェッデの初期小説であるディック・セドンのグレート・ダイブ （1976）のように、国際市場にほとんど関心を持たず、読者がわずかしかいない、独自に書かれた強い流れもあります。カースティ・ガンなどの小説家は、それほど偏狭な懸念への移行を例証しています。

ケリハルムは、1985年に小説「ボーンピープル 」がブッカー賞を受賞したことで有名になりました。同様にカナダ生まれのニュージーランドは、小説「ルミナリーズ」で2013年のブッカー賞でエレノアカットンを挙げました。ウィチ・イヒマエラは、ニッキー・カロ監督の批評家から高い評価を得た映画「 ホエール・ライダー 」となった小説を書きました。彼の作品は、現代の世界のマオリの生活を扱っており、しばしば素晴らしい要素を取り入れています。

ニュージーランドがそれ自体として一般的かつ知的に主張している作家には、エレノア・カットンや南アフリカ生まれのロビン・ハイドなどの移民、ダン・ダヴィンやキャサリン・マンスフィールドなど、亡命したがニュージーランドについて書いた移民が含まれます。 エレホンは 、ニュージーランドでの小説であり、ニュージーランドでの5年間の滞在の結果としてサミュエル・バトラーによって書かれたものですが、おそらく主に英国文学に属します。同様に、カール・ウルフスケールのニュージーランドの作品は、彼が亡くなったオークランドでの10年間の滞在に起因し、現在ではドイツ文学の物語に属していると見られています。

ニュージーランドの作家としての作家のこの現代的な認識または非認識は、ニュージーランドのアイデンティティに関する進行中の人気のある知的議論の一部です。その結果、そのような態度は固定されたとみなされるべきではありません。

劇作家

ニュージーランドには、劇作家の活発なコミュニティがあります。この国で最も重要で成功した劇作家の1人は、ロジャーホールです。ニュージーランドでの劇作家と劇のサポートは、劇や台本の出版と販売も行う全国組織のPlaymarketによって提供されています。プレイマーケットは、マオリと太平洋島の劇作家でもあります。

ニュージーランドには、本質的にニュージーランドではないにしても、商業的な演劇規範に加入していない激しく独立した劇場という強い伝統もあります。レッドモールシアターグループ（1970年代〜2002年）、メルビントンプソンの作品、ポールマウンダーの初期作品、または最近ではクライストチャーチのフリーシアター（1984年〜現在）を引用するかもしれません。これらのグループは、間違いなくニュージーランド劇場の知的基盤を養ってきました。 Foreskin's Lamentは、南島人グレッグマクギーによるラグビー文化に関するニュージーランドの有名な劇で、名誉あるキャラクターによる閉会のスピーチで有名です。