ニュージーランドのヒップホップ

ニュージーランドのヒップホップは、米国のアフリカ系アメリカ人の間で広まったヒップホップ文化運動に由来しています。親ムーブメントと同様に、ニュージーランドのヒップホップは、ラップ、DJ、グラフィティアート、ブレイクダンスの4つの部分で構成されています。ニュージーランドに到達したヒップホップの最初の要素はブレイクダンスでした。これは、1979年の映画The Warriorsのリリース後に悪評を得ました。シュガーヒルギャングによる最初のヒップホップヒットシングル「ラッパーズディライト」は、米国でリリースされた1年後の1980年にニュージーランドでヒットしたときにヒットしました。 1980年代の半ばまでに、ウェリントンやクライストチャーチなどの都市部でブレイクダンスとグラフィティアートが確立されました。 1990年代初頭までに、ヒップホップはニュージーランドの主流文化の一部となりました。

音楽

初期とマオリの影響

認識を達成した最初のヒップホップミュージシャンの一部は、アメリカスタイルとマオリ語と伝統的な歌を組み合わせました。 Dalvanius Primeの1984年の「Poi E」は、ヒップホップダンスの要素をミュージックビデオに取り入れ、ニュージーランドの人々が地元のレコーディングに関連してヒップホップ文化を見たのは初めてでした。この曲は完全にマオリ語でしたが、ニュージーランドで大ヒットしました。アッパーハットポッセは同様に、ニュージーランド初の純粋なヒップホップシングルとして認められている1988年のシングル「E Tu」で、ヒップホップとマオリの文化を組み合わせました。彼らの歌「ハードコアヒップホップ」のブートレッグ録音は、1988年2月にクライストチャーチの学​​生ラジオで1位になりました。

ヒップホップ音楽を取り入れたもう1つの人気のあるマオリのグループはMoanaとMoahuntersで、1992年にニュージーランド音楽産業賞を受賞し、ニュージーランドのマオリの人々に対して見られた人種差別の認識に反対しました。彼らは、マオリ音楽のための全国ラジオの放送時間の希少性と、主流の音楽産業からの除外が、より広範な社会問題を反映していると述べた。受賞した歌は「AEIOU（Akona Te Reo）」と呼ばれ、「Learn the Language」として翻訳されます。そのリリースは、主にマオリ語を話せないマオリの若者に向けられました。歌詞の大部分は英語です。

ニュージーランドでの初期のヒップホップリリースには、サイモンランによってコンパイルされ、1989年にオークランドのラジオbFmによってリリースされたコレクションAk89-In Love With These Rhymes （カセットのみ）、およびSouthside Recordsによるさまざまなリリースが含まれていました。これらの中には、若いラッパー、現在は英国のラジオパーソナリティであるZane Lowe、MC OJ＆Rhythm SlaveをフィーチャーしたUrban Disturbanceによるリリースがあります。

1980年代後半までに、南オークランドと西オークランドのヒップホップシーンが盛んになり、多くの若いアクトが活躍しました。多くは、セミMC、MCスラム、DJジャム、トータルエフェクト、 Sisters Underground、Enemy Productions（非常に若いDei Hamoをフィーチャー）、Boy C＆BB3（後にThree the Hard Way）、Chain Gangなど。 Voodoo Rhyme Syndicateに参加したほとんどのアクトは、Voodoo Rhyme Syndicateの創設者であるDJ Andy Vannによる才能コンテストを通じて発見されました。 Voodoo Rhyme Syndicateは、Voodooダンスパーティーを主催して、活動を記録するための資金を集め、1989年にVoodoo Vinylを形成しました。その他の注目すべき関連リリースには、セミMCの「Set Your Body Free＆Trust Me」とMC Slam＆DJ Jamの「Prove Me Wrong」があり、どちらもニュージーランドでトップ40の成功を収めました。 1989年にオークランドでDJコンテストが開催され、DJ Ned Royが優勝しました。

ニュージーランドの最初のメジャーヒップホップヒットは、3 The Hard Wayによる "Hip Hop Holiday"で、Bobbylonのボーカルスタイリング（1990年代のレゲエ/パンクバンド、ハレルヤピカソス）をフィーチャーしました。 Deepgrooves Entertainmentからリリースされ、Festival Recordsから配信され、10CCによって「Dreadlock Holiday」をサンプリングし、1994年にナンバーワンのヒットとなりました。

Upper Hutt PosseのDJ、DLTは、Joint Force、Che Fu、Dam Nativeなど、オークランドの地元のシーンにも影響を与えました。 DLTは、影響力のあるラジオ番組True Skool Hip Hop Showを開始しました。これは、ウェリントンの水曜日の夜のジャムに参加して、ヒップホップを促進しました。サイモングリッグ＆ニックダンジェロは、bFmの専用ヒップホップラジオ番組でヒップホップを擁護しました）。

ポリネシアの影響

ウェリントンでは、より一般的にコスモとして知られるKOS-163が1980年代のヒップホップシーンに影響を与えました。ロサンゼルスへの訪問から戻って、コスモはニュージーランドにポップと呼ばれる新しいタイプのダンスを導入しました。カリフォルニアのサモアの若者は、アクセントや他の「外国の」マーカーに気付いて、ダンスとヒップホップを使用して自分自身を主張しました。約30年にわたるサモアのストリートダンスやラップミュージックへの関与は、ウェリントンを含む他の都市のシーンに影響を与えました。他の2人のニュージーランド人と共に、コスモは「ザマウ」と呼ばれるヒップホップグループを始めました。名前はサモアの独立を表しています。

ウェリントンのアンダーグラウンドシーンは、地元のスーパーグループであるラフオピニオンや、ワンダラーズ、テンプルジョーンズ、ハモフィデなどのパフォーマーの波が発生した80年代後半に活気に満ちていました。

1990年代、マオリとポリネシアのヒップホップミュージシャンは着実に人気を博しました。 1995年、アランヤンソンとOMCを務めるポーリーフエマナは、数百万件の売り上げを誇る「ハウビザール」で、都会のパシフィックサウンドを世界のチャートに取り入れました。ニュージーランドで最も売れている曲です。ラッパースクリーブは、2004年にシングルチャートとアルバムチャートの両方でトップになった最初の人物になりました。サベージは、シングル「スウィング」でシングルをプラチナ認定ステータスにしたニュージーランド史上初めてのヒップホップアーティストになりました。 2007年の映画「 ノックアップ」で取り上げられたトラック。多くのトップヒップホップアーティストは、マヌカウを拠点とするポリネシアのレコードレーベルDawn Raid Entertainmentと契約しています。ドーンレイドは、数枚のアルバムの高価な生産に起因する財政上の問題の後、2007年の初めに短時間廃業しました。

チェ・フーは、ニュージーランドで最も成功したヒップホップアーティストの一人です。彼は高校時代に友人のグループと一緒にキャリアを始め、最終的に彼らは伝説のスーパーグルーブであるローダウンダーティブルースバンドを結成しました。彼らの最初のアルバム、 トラクションはトリプルプラチナを販売し、数え切れないほどの賞を受賞しました。チェ・フーの名声は、1996年のヒット曲ChainsでDLTに関与した90年代を通じて続き、2002年にニュージーランド音楽賞で年間最優秀アルバムを獲得しました。

2000年代と2010年代のヒップホップ

2004年から2005年は、ニュージーランドでのヒップホップ音楽の人気の最高水準と見なされることが多く、このテーマに関する本「 Hip Hop Music In Aotearoa 」は全国的な本賞を受賞しました。

歌手ジン・ウィグモアをフィーチャーしたスマッシュプルーフのシングル「ブラザー」は、2009年にニュージーランドのチャートのトップに達しました。

現代のニュージーランドのヒップホップは多くのスタイルに進化しており、Team Dynamite、Homebrew、Louie Knuxx、Rizvánなどのアーティストはニュージーランドで人気があり、アーティストはさまざまなジャンルの多くの要素を取り入れる傾向があります。チェ・フーやキング・カピシなどのクラシックなアーティストは今でも音楽シーンで非常に最新であり、定期的に演奏し、この国のヒップホップの音に大きな影響を与えています。

APRA Silver Scroll Award

ニュージーランドで毎年開催されるAPRA Silver Scroll Awardsは、ニュージーランドのソングライターにとって名誉ある栄誉です。 1999年、キングカピシは、シングルリバースレジスタンスでシルバースクロール賞を受賞した最初のヒップホップアーティストになりました。 2002年、チェ・フー（およびゴッドフリー・ド・グルート）はミスティ・フリークエンシーズ 、ネシアン・ミスティックで2004年にシングル・フォー・ザ・ピープルで優勝し、2004年にはスクライブとP-マネーが大ヒットのノット・メニーで優勝しました。

著名なアーティスト

ブレイクダンス

ブレイクダンスは、1980年代初頭にテレビ、映画、アメリカ領サモアから西サモアを通じてニュージーランドに最初にやって来ました。ニュージーランドの言語によるブレイクダンスの流用におけるサモア文化の影響を見ることができます。たとえば、「ボッピング」という用語は、ダンサーが手足をロボット的に隔離して高床式に動くブレイクダンスの要素の1つであるポップのサモア語の発音に由来します。人気の最初の期間の後、ブレイクダンスは1990年代の大部分で流行しなくなりました。その10年後期にはリバイバルが行われ、アオテアロアヒップホップサミットなどのイベントでブレイクダンスのステージが見られます。

サモア人がカリフォルニアでストリートダンスやラップミュージックに携わってきた30年近くは、ニュージーランドを含むサモア人が定住した他の場所でのサモア文化の制作に大きな影響を与えました。ニュージーランドのダンスは、アメリカのダンスから大きな影響を受けています。

ブレイクダンスが人気を博した理由の1つは、多くの若者がそれを認識の方法またはアイデンティティのチャンネルと見なしたことです。学校やスポーツの成績で認められる可能性がほとんどないマオリの若者は、認知を達成するための新しい方法としてブレイクダンスを見つけました。早い段階で、ニュージーランドは若いマオリと太平洋の島民のための全国的なブレイクダンスコンテストを後援しました。これは、多くの若いブレーカーが国の聴衆を彼らに与えることによって彼らの可能性を実現するのを助けました。

マオリと太平洋島の若者の多くは、日常生活を整理するための代替の可能性を発見しました。映画FlashdanceやBeat Streetなど、輸入されたアメリカのメディアを介して到着するストリートダンスの画像は、彼らの努力に正当性を与えました。これにより、マオリ族と最近の移民の子供たちの両方に自信が生まれました。ポップ、ロック、ブレイクなどのアメリカのストリートダンス形式は、マオリ族と太平洋諸島系の若者が独自のスタイルとコードを作るための友好的な環境を作り出しました。

ニュージーランド生まれの振付家でダンサーのサリス出身のParris Goebelは、ジャスティン・ビーバー、リアーナ、ジャネット・ジャクソン、ジェニファー・ロペス、ニッキー・ミナージュ、BIGBANG、CL、iKON、テヤンなどのアーティストと仕事をしています。彼女の作品には、振り付けのルーチンやミュージックビデオや映画の出演が含まれています。彼女の注目すべき成功の1つは、ジャスティンビーバーのビデオ「Sorry」の振付を手がけた作品でした。ゲーベルは振り付けを続け、ジャスティンビーバーの13の目的すべて：運動ビデオを監督しました。これらの動画の合計視聴回数は30億回を超えています。

バトルラップ

ニュージーランドでは、バトルラップがアンダーグラウンドで強い存在感を示しています。 1Outzはオークランドで始まった組織的なラップバトルリーグで、レッドゾーンバトルはクライストチャーチで始まったもう1つのリーグです。

グラフィティアート

他の場所と同様に、ニュージーランドのグラフィティアートには2つの形式があります：爆撃（通常、大規模で多色、塗料を使用し、一般に芸術的なスキルが必要です）とタグ付け（タガーの「タグ」名のスタイルの記述）。 1999年にダウズ美術館は、 Style Crimesと呼ばれるストリートアートの展示会を開催し、2009年にCommon Groundが続きました。展示会は、ストリートアートが合法的な芸術形態として受け入れられるようになりました。最高の作品の芸術的品質が認められ、実務家はストリートアートでキャリアを作ることができました。いくつかは、地方議会や企業から作品の制作を依頼されました。問題を抱えた若者のための組織は、法的グラフィティセッションを実施しました。もう1つの初期のイベントは、2000年にオークランドのアオテアスクエアで開催されたDisrupt the Systemです。最近のイベントには、Nelson's Oi You！ （2010年に初開催）、 タウポーのグラフィアート （2011年）、オークランドのオールフレスコ （2013年）、クライストチャーチのフロムザグラウンドアップ （2013年）、カウェラウのストリートリーガル （2014年）。

アーティスト

Askew One（Elliot O'Donnell）は、ニュージーランドで最も著名なストリートアーティストであり、海外のストリートアート界でよく知られています。彼は1990年代にティーンエイジャーとしてタグ付けを始め、作品に卒業し、最終的にはキャンバスに取り組んでいます。ストリートアーティストの中には、集団で一緒に働く人もいます。 Smooth Incは1980年代にオークランドで働いていました。その後、1990年代半ばにTMD（The Most Dedicated）が続きました。カットコレクティブは2006年に設立されました。メンバーは公共の壁画の作成を依頼され、ダウズ美術館、オークランド美術館、ダニーデンパブリックアートギャラリーに展示されています。歌姫、ミザリー（タンジャトンプソン）、フロックス（ヘイリーキング）、エリンフォーサイス、Xoeホール、マイカスティルなど、多くの女性アーティストが作品の評価を得ています。