音楽
ネオサイケデリア
ネオサイケデリアは、1970年代にアシッドパンクとも呼ばれる英国のポストパンクシーンの発展として生まれた、サイケデリックな音楽の多様なジャンルです。その実践者は、1960年代のサイケデリックの珍しい音から、その時代のアプローチを更新またはコピーしました。ポストパンクの後、ネオサイケデリアは、サイケデリックロックの精神を新しいサウンドとテクニックに応用した、より広範囲で国際的なアーティストの運動へと発展しました。ネオサイケデリアには、サイケデリックポップ、ジャングルギターロック、ひどく歪んだフリーフォームジャム、録音実験なども含まれます。 1990年代初頭の英国のオルタナティブロックの波は、サブジャンルのドリームポップとシューゲイジングを生み出しました。
特徴
ネオサイケデリックな行為は、1960年代のサイケデリックな音楽からさまざまな要素を取り入れました。ビートルズや初期のピンク・フロイドのようなバンドのサイケデリックなポップをエミュレートした人もいれば、バーズの影響を受けたギターロック、または1960年代の歪んだ自由形式のジャムと音響実験主義を採用した人もいました。一部のネオサイケデリアは、薬物の使用と経験に明確に焦点を合わせており、同年代のアシッドハウスのように、一時的、一時的、トランスのような経験を計画しています。他のバンドは、ネオサイケデリアを使用してシュールなまたは政治的な歌詞に同行しています。
著者のエリック・モースの見解では、「イギリスとアメリカのネオサイケデリアの違いは、原始主義と原始主義の違いとして最もよく説明されました。アメリカのネオサイケデリアの音は、不変のベースラインは、英国のサイケデリアの歌唱フィリグリーとは対照的に、「重く」メタリックな雰囲気を作り出します。
歴史
1970年代〜80年代：ポストパンク
—1978年1月、 ビルボードでのグレッグショーの執筆
サイケデリックロックは、バンドが解散したか、ヘビーメタル音楽やプログレッシブロックなどの新しい形式の音楽に移行したため、1970年代の初めに向かって減少しました。 1960年代後半のサイケデリックな展開のように、1970年代のパンクロックとニューウェーブはロック音楽の確立に挑戦しました。当時、「ニューウェーブ」は、初期のパンクロックの爆発と同じ意味で使用されていた用語でした。 1978年、ジャーナリストのグレッグショーは、ニューウェーブミュージックのサブセットを「ネオサイケデリア」と分類し、Devoを「ある程度...最初の主要な兆候...ニューウェーブプレスとオピニオンメイカーの新しいダーリンでありながら、それについては何もリモートで「パンク」ではありません」。ショーでは、イギリスでは、ネオサイケデリアは「アシッドパンク」として知られており、「いくつかの大手レーベルによって熱心に追求されている、セルフアドバタイズされた「サイケデリックパンク」バンド、ソフトボーイズ」に注目しています。
1978年から79年までに、ニューウェーブはパンクやポストパンクから独立したものと見なされました（後者は当初「新しいミュージック」として知られていました）。著者のクリントン・ヘイリンは1977年の後半と1978年の前半を「英語のポストパンクの本当の出発点」としています。 Soft Boys、Teardrop Explodes、Echo＆the Bunnymenを含むシーンのバンドの一部は、ネオサイケデリアの主要人物になりました。 1980年代初頭、スージーとバンシーはギタリストのジョンマクジオックの登場で「エキゾチックなネオサイケデリックポップ」を作り上げました。
1980年代初期のペイズリー地下運動は、ネオサイケデリアに続きました。ロサンゼルス発祥のこのムーブメントでは、1960年代後半のサイケデリアの影響を受け、さまざまな要素を取り入れた若いバンドが多数見られました。 「ペイズリーアンダーグラウンド」という用語は、後に市外の人々を含むように拡張されました。
1980年代〜現在
1980年代と1990年代には、プリンスの1980年代半ばの作品や1990年代のレニークラヴィッツの作品など、ネオサイケデリアに手を出した主流の行為がときどきありましたが、ネオサイケデリアは主にオルタナティブロックとインディーロックバンドの領域でした。 1980年代後半には、他の影響の中でも特に1960年代のサイケデリアからインスピレーションを受けたシューゲイジングの誕生が見られました。レイノルズは、1992年のThe Observerの記事で、この動きを「ぼやけた、ネオサイケのバンドの発疹」と呼んでいました。個々の楽器やボーカルもしばしば区別できない大きな音の壁で、彼らはMy Bloody Valentineのようなバンドのネオサイケデリックなリードをたどりました（多くの場合、初期のシューゲイズ行為と考えられています）。シューゲイズの主な行為には、ライド、ラッシュ、チャプターハウス、ザ・ブー・ラドリーズなどがあり、イギリスではかなりの注目を集めましたが、アメリカでは大部分が突破できませんでした。
AllMusicの状態：「80年代初期のペイズリーアンダーグラウンド運動と1990年代後半のエレファント6コレクティブを除いて、その後のほとんどのネオサイケデリアは、凝集したシーンではなく、孤立したエキセントリックとリバイバリストから来ました。彼らは、教会、ニック・サロマンのビビス・フロンド、スペースマン3、ロビン・ヒッチコック、マーキュリー・レヴ、フレミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどの著名なアーティストの一部を引用しています。 TreblezineのJeff Telrichによると、「Primal Screamはダンスフロアを準備しました。FlamingLips and Spiritualizedはそれをオーケストラの領域に持っていきました。そして、Animal Collective-まあ、彼らはちょっとしたことをしました。」
アーティストのリスト
ノート
- ^自分自身を「アシッドパンク」と名付けたアメリカのバンドの1人がChromeでした。バンドのヘリオスクリードは、当時の音楽ジャーナリストが、Chrome、Devo、Pere Ubuを含む10のバンドをアシッドパンクの「トップ10」だと考えていたことを思い出します。波のサイケデリア」。
- ^ Jon Savageのような現代の作家は、Devo、Throbbing Gristle、Siouxsie and the Banshees、Slits、Wireなどのグループの実験的かつ過激な音楽的解体を「ポストパンク」の操作と見なしていました。
- ^彼は、1977年にギタリストのジョン・マッケイがスージーとバンシーに到着したこと、雑誌のアルバムReal Life （1978）、そしてこの出発点の要因としてのWireの新しい音楽的方向性を語った。ジャーナリストのデイビッド・スタッブスは、1982年にスージーとバンシーズの音楽が「パンのようなフルート」と「処理されたループ」で「ネオサイケデリックな繁栄」を得たと書いています。
- ^レイノルズは、Echo＆the Bunnymenの「チューンフル」な音楽は、この期間中にリバプールからやってくる2つの主要なポストパンクグループに例えることができると推測しました。歌手であるジュリアン・コープは、バンドの歌を「喜びの叫び」と表現しました。」彼はまた、エコーとバニーメンが「新しいサイケデリック」の前触れとして告げられたと指摘し、「当時、彼らは摂取しなかったという事実にもかかわらずパイントエールよりも混乱させるもの」。バンドのマネージャー、ビル・ドラモンドは、「ポストパンクの前衛的なものはすべて、それは完全に愚かだと思うだけだ」と言った。
