ネルソン・リドル

ネルソン・スモック・リドル・ジュニア （1921年6月1日-1985年10月6日）は、1940年代後半から1980年代半ばにかけて活躍したアメリカの編曲家、作曲家、バンドリーダー、オーケストレーターでした。キャピトル・レコードでの彼の仕事には、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コール、ジュディ・ガーランド、ディーン・マーティン、ペギー・リー、ジョニー・マティス、ローズマリー・クルーニー、キーリー・スミスなどのボーカリストがいました。彼は1980年代にLinda Ronstadtとのプラチナアルバムのトリオで再び商業的かつ重要な成功を見つけました。彼のオーケストレーションは、アカデミー賞と3つのグラミー賞を受賞しました。

早い時期

リドルは、ニュージャージー州オラデルで生まれ、マリー・アルベルティーン・リドルとネルソン・スモック・リドルの唯一の子供でした。その後、近くのリッジウッドに移り、リッジウッド高校に通い、音楽への関心を追求するよう奨励されました。音楽への父親の関心に続いて、彼は8歳でピアノのレッスンを受け、14歳でトロンボーンのレッスンを受け始めました。

形成的な経験は、セルジュ・クセビツキーとボストン交響楽団がモーリス・ラヴェルのボレロを演奏するのを聞いていたことです。リドルは後で言った：「...私はそれを忘れたことはない。オーケストラが舞台から飛び降りてあなたを顔で叩いたかのようだ...」：22

10代の頃までに、彼はプロのミュージシャンになることを決めていました。 「...私はジャズのトロンボーン奏者になりたかったのですが、調整がありませんでした。」：22–23彼は作曲と編曲に向き始めました。

リドルと彼の家族は、ニュージャージー州ラムソンにサマーハウスを持っていました。彼はラムソンをとても楽しんでいたので、彼の両親に、彼が高校（1938年）の間高校に通うことを許可するように説得しました。

トランペット奏者のチャーリー・ブリッグスのバンドであるブリガディエで演奏しているラムソンで、彼は後のアレンジスタイルに最も重要な影響の1つであるビルファインガンと出会い、レッスンをアレンジし始めました。ファインガンはリドルよりも4年だけ古いにもかかわらず、音楽的にかなり洗練されていました。数年以内に、グレンミラーの「リトルブラウンジャグ」などのスイング時代の最も人気のあるアレンジメントのいくつかだけでなく、素晴らしいジャズも生み出しました。 1940年代半ばからのトミードーシーの「クロエ」や「日没」などのアレンジ。

ラムソン高校を卒業後、彼は10代後半から20代前半にトロンボーンを演奏し、時には地元のさまざまなダンスバンドの手配をして、チャーリースピヴァクオーケストラとの関係を結成しました。 1943年、リドルはマーチャントマリンに加わり、ニューヨークのブルックリンのシープヘッドベイで約2年間働き、チャーリースピヴァックオーケストラで働き続けました。

彼は、仲間の商人マリナー、作曲家アラン・シュルマンの下でオーケストレーションを学びました。入隊期間が終了した後、リドルは1944年にシカゴに行き、トミードーシーのオーケストラに参加しました。そこで、彼は1945年4月に陸軍によってドラフトされるまで、オーケストラの3番目のトロンボーンであり続けました。彼は15か月の現役勤務の後、1946年6月に解雇されました。その後すぐにアレンジャーとしてのキャリアを追求するためにハリウッドに移り、その後数年間、複数のラジオおよびレコードプロジェクトのアレンジを書いた。691949年5月、ドリスデイはリドルに後押しされた「アゲイン」で2位になった。

国会議事堂の年

1950年、Riddleは作曲家Les Baxterに雇われ、Nat King Coleとのレコーディングセッションのアレンジを書きました。これは、リドルとキャピトルレコードとの最初の関係の1つでした。リドルがアレンジした曲の1つである「モナリザ」はコールのキャリアの中で最も売れたシングルになりましたが、この作品はバクスターにクレジットされました。81しかし、コールはアレンジのクリエーターの身元を知ると、リドルの作品を探しました。他のセッションのため、キャピトルで両方の男性のキャリアを促進する実りあるパートナーシップを開始しました。

同じ年に、リドルは、フランク・シナトラとキャピトル・レコードの他のエンターテイナーの音楽準備に移行するビッグバンドのジャズミュージシャン（およびパイド・パイパー・クラーク・ヨカムの兄弟）であるヴァーン・ヨカム（ジョージ・ヴァーノン・ヨカム生まれ）とも会話を始めました。コラボレーションが続き、ヴァーンはリドルの次の30年間のコピーリストおよび司書としての「右手」になりました。

1953年、Capitol Recordsの経営陣は、新進気鋭のRiddleを、新しく到着したFrank Sinatraの手配に最適な選択肢だと考えました。しかし、シナトラは消極的で、代わりにコロンビア・レコードの長年の協力者であるアクセル・ストーダールにとどまることを好みました。ストーダールとの最初の数議会議事堂の成功が残念であることが判明したとき、シナトラは最終的に寛容になり、リドルは1953年4月30日に開催されたシナトラのための彼の最初のセッションを手配するために呼ばれました。リドルとシナトラのパートナーシップの最初の成果は、 「ストリングで世界を手に入れた」が暴走ヒットとなり、歌手の不振のキャリアを再起動したことで知られています。リドルの個人的なお気に入りは、シナトラのバラードアルバムで、彼の最も成功した録音の1つである「オンリーザロンリー」でした。

次の10年間、リドルはケイト・スミス、ジュディ・ガーランド、ディーン・マーティン、キーリー・スミス、スー・ラニー、エド・タウンゼンドなどのキャピトル・アーティストに加えて、シナトラとコールの手配を続けました。彼はまた、45 rpmのインストゥルメンタルディスクとキャピトルラベルのアルバムをリリースする時間を見つけました。たとえば、Riddleの最も成功した曲は「リスボンアンティグア」で、1955年11月にリリースされ、1956年に4週間にわたって1位にとどまりました。Riddleの最も有名なLPディスクはHey ... Let Yourself Go （1957）そして、 C'mon ... Get Happy （1958）、どちらもビルボードチャートで立派な数20でピークに達しました。

リドルは、キャピトルにいる間、映画のために音楽をアレンジし、彼の成功したキャリアを続けました。最も顕著なのは、MGMのコンラッド・サリンジャーとハイ・ソサエティでのビング・クロスビーとシナトラの最初のオンスクリーンデュエット（1956）、およびジョージ・シドニー監督の1957年の映画版パル・ジョーイコロンビアの写真。 1969年、彼は映画「 ペイント・ユア・ワゴン 」の音楽を編曲し、指揮しました。これは、非歌手、リー・マーヴィン、クリント・イーストウッド、およびジャン・セバーグのトリオを主演させました。

後年

1957年、リドルと彼のオーケストラは、30分のシンジケートプログラムであるローズマリークルーニーショーで紹介されました。

1962年、謎はエラ・フィッツジェラルドのために2枚のアルバムを画策、 エラはネルソンで明るく揺動し、1959年のエラ・フィッツジェラルドは、ジョージとアイラ・ガーシュウィン・ソングブックを歌うので、 エラは一緒に、 ネルソンに優しく彼らの最初の仕事をスイング 。 1960年代半ばには、フィラジェラルドとリドルが、ジェロムカーン（ エラフィッツジェラルドがジェロームカーンソングブックを歌う ）とジョニーマーサー（ エラフィッツジェラルドがジョニーマーサーソングブックを歌う ）の歌に捧げられたエラのソングブックの最後でコラボレーションすることも見られました。

1963年、リドルは、モリス・ストロフの音楽監督のもと、シナトラの新しく設立されたレーベルのリプライズ・レコードに加わりました。 1960年代および1970年代の彼の作品の多くは、 ルート66のヒットテーマソング、 バットマンのエピソードを記録した安定した作品、 アンタッチャブルズのテーマを含む他のテレビシリーズなど、映画やテレビのためのものであり、ラットパックには、 ロビンと7頭のフード 、オリジナルのオーシャン11が含まれています。

1960年代後半、シナトラはドン・コスタ、ビリー・メイ、そして彼のアルバム・プロジェクトのための他のアレンジャーの集まりに益々向きを変え始めたため、リドルとフランク・シナトラのパートナーシップは遠ざかりました。リドルは、1970年代後半までシナトラのさまざまなアレンジを書いていましたが、1966年にリリースされたストレンジャーズインザナイトは、ペアが一緒に完成した最後のフルアルバムプロジェクトでした。リドル編曲のコレクションは、アーニー・フリーマンが編曲したシナトラのナンバーワンヒット曲であったタイトルトラックの成功をさらに拡大することを目的としていました。

1966年、リドルはテレビプロデューサーのウィリアムドジエに雇われ、アダムウエスト主演のバットマンテレビシリーズの音楽を作成しました。ニール・ヘフティは今日知られているようにバットマンのテーマソングを書いていたが（当初はシリーズのために雇われたが利用できなくなった）、 バットマンの最初の2シーズンを行ったのはリドルだった（2人はウォーレン・バーカーによって採点された）：215ビリー・メイがした第三シーズンの音楽。バットマンのリドルの音楽の再録音は、1つのサウンドトラックLPと1つの45 RPMで発行されました。

1970年代、彼の作品の大部分は映画とテレビのためのもので、1974年版のグレートギャツビーのスコアを含み、5回のノミネート後にリドルが最初のアカデミー賞を受賞しました。 1973年、彼はエミー賞を受賞したThe Julie Andrews Hourの音楽監督を務めました。彼は1972年のテレビシリーズ緊急事態のテーマソングを書いた！ 、1977年のミニシリーズセブンスアベニューを獲得しました。ネルソンリドルのオーケストラは、1970年代を通じて数多くのコンサートに出演しましたが、そのうちのいくつかは、彼の良き友人であるトミーシェパードが率いて契約しました。

1960年代および1970年代、リドルはザスマザーズブラザーズコメディアワーのバンドリーダーでした。

1977年3月14日、リドルはシナトラの最後の3つの手配を行いました。 「Linda」、「Sweet Lorraine」、および「Barbara」の曲は、女性の名前が付いた曲のアルバムを対象としています。アルバムは完成しませんでした。 「Sweet Lorraine」は1990年にリリースされ、他の2つは1996年にThe Complete Reprise Studio Recordingsでリリースされました。

1982年、リドルはエラ・フィッツジェラルドとの最後のオーケストラ・パブロ・アルバム『ベスト・イズ・イット・トゥ・カム』で最後に仕事をしました。

キャリアリバイバル

1982年の春、リドルはリンダロンシュタットから、電話を通じてマネージャーとプロデューサーのピーターアッシャーに近づき、リンザがペンザンスのパイントで過ごしていたジャズスタンダードのアルバムのアレンジを書きました。 2人の合意により、リドルのキャリアの最後のアレンジメントを含む3枚のアルバム契約が結ばれました。ただし、彼は旧友のオペラ歌手キリ・テのためにアレンジおよび指揮した12のグレート・アメリカン・ソングブック標準のアルバムを除きました。カナワは、1985年4月、その10月の死の6ヶ月前に。ロンシュタットは、彼女が最初にリドルに近づいたとき、彼が彼女の音楽に精通しているかどうかさえ知らなかったことを思い出します。彼は彼女の名前を知っていましたが、基本的にロックンロールが嫌いでした。しかし、彼の娘はリンダ・ロンシュタットの大ファンであり、父親に「心配しないで、お父さん。彼女の小切手は跳ね返らない」と言った。

RiddleがRonstadtの伝統的なポップミュージックについてもっと学びたいという欲求を知り、彼女と一緒に録音することに同意したとき、Riddleはアルバム全体または何も主張しませんでした。ロンシュタットに、かつてポール・マッカートニーを断り、マッカートニーのアルバムの1つをアレンジすることを求めていたと説明しました。「できませんでした。そのようなものを中に入れることはできません。他にもたくさんのものがあります。気分は変わり、その後変化します。それは、悪いフレームに絵を入れるようなものです。」リドルはロンシュタットの提案されたプロジェクトに最初は懐疑的だったが、彼が同意すると、彼のキャリアはすぐにひっくり返った。彼女が「エレベータ音楽」と呼んだことは、若い聴衆にとって大きな驚きでした。エレクトラのジョー・スミス社長は、アルバムがロックの聴衆を消してしまうことを恐れていた。 3枚のアルバムは合わせて700万枚以上を売り上げ、リドルの生涯の最後の3年間で若い聴衆を呼び戻しました。リンダ・ロンシュタットの新機能 （1983）とラッシュ・ライフ （1984）のアレンジメントは、リドルが2回目と3回目のグラミー賞を受賞しました。

1985年1月19日に、彼はロナルドレーガンの2回目の就任の前日に、全国的に放映された第50回大統領就任祝賀会で指揮しました。このプログラムは、フランクシナトラが主催し、「月にフライミー」と「マイベイビーに1つ（そして道路にもう1つ）」（ミハイルバリシュニコフのソロダンスルーチンに支えられて）を歌いました。

Ronstadtと協力して、Riddleは彼の人生の最後の3年間で彼のキャリアに焦点を戻しました。 The New York Timesの Stephen Holdenは、 What's Newは 「ポップの黄金時代に敬意を表するロックシンガーによる最初のアルバムではありませんが、...ポップのアイデアをリハビリする最も真剣な試みです。ビートルマニアと60年代半ばに未成年の10代の若者向けのロックLPのマスマーケティング...ビートルマニア以前の10年間で、40代および50代の偉大なバンド歌手とクルーナーのほとんどが半世紀のアメリカのポップスタンダードを成文化しました。数十枚のアルバムで...それらの多くは今では絶版になっています。」 What's Newは、ロックシンガーがGreat American Songbookのリハビリで大きな商業的成功を収めた最初のアルバムです。

リドルの3番目の最後のグラミー賞は、1986年初頭に死後授与され、放送時間の直前にリンダロンシュタットに受け入れられました。その後、ロンシュタットは夕方の最初のオンエア賞を発表し、その時に彼女は出発したマエストロに敬意を表しました。

私生活

陸軍時代、リドルは1945年に最初の妻であるドリーンモランと結婚しました。夫婦には6人の子供がいました。リドルは1960年代に歌手ローズマリー・クルーニーと婚外関係にあり、それぞれの結婚の分裂に貢献しました。 1968年、リドルは妻のドリーンから離れました。数ヶ月後、彼は秘書のナオミ・テネンホルツと結婚し、彼はその後の生涯にわたって彼と一緒にいた。リドルの子供たちはアメリカの東海岸と西海岸に散らばっており、ネルソン・ジュニアはイギリスのロンドンに住み、イギリスの女優ポーラ・ウィルコックスと結婚しています。リドルの長女ローズマリーは、ネルソンリドルトラストの受託者です。

リドルは、音楽の男性のための全国的な友愛団体であるPhi Mu Alpha Sinfoniaのメンバーでした。

ジョナサンシュワルツとの1982年のWNEWのラジオインタビューで、リドルはスタンケントンの「23 Degrees North、82 Degrees West」をビルルッソがアレンジしたトロンボーンの相互作用クレッシェンドのインスピレーションとして引用しました。

死と遺産

1985年、リドルは、5年前に診断された肝臓の肝硬変の結果として、64歳で、ロサンゼルスのシーダーズシナイ医療センターで心不全と腎不全で亡くなりました。彼の火葬された遺体は、カリフォルニア州ハリウッドのデビッドMaのホールにあるハリウッドフォーエバーセメタリーで焼かれています。

リドルの死後、ロンシュタットの「センチメンタルな理由 」アルバムの彼の最後の3つのアレンジメントはテリー・ウッドソンによって行われました。アルバムは1986年にリリースされました。1986年2月、リドルの最年少の息子であるクリストファーは、彼自身熟練したバストロンボーン奏者であり、父親のオーケストラの指揮を引き継ぎました。 1998年にリドルの2人目の妻ナオミが亡くなった後、ベルエアにあるリドルの家の売却による収益は、2001年に正式にオープンしたアリゾナ大学のネルソンリドル寄贈椅子と図書館の設立に使用されました。ロンシュタットをゲスト出演者とするリドルの作品のコンサート。 2000年、Erich Kunzelとthe Cincinnati Popsは、Telarc Recordsの「 Route 66：That Nelson Riddle Sound 」というタイトルのNelson Riddleトリビュートアルバムをリリースしました。このアルバムは、ネルソン・リドル・アーカイブズが提供するオリジナルのアレンジメントの拡張されたオーケストラの適応を展示し、マルチチャンネルSACDでリリースされた最初のタイトルの1つであった最先端のデジタル録音で発表されました。

リドルはニューハートの付随音楽のほとんどを作曲し、ショーの第71話は彼の記憶に捧げられました。

選択されたフィルモグラフィー

ディスコグラフィー

書誌

• リドル、ネルソン（1985）。 ネルソンリドル編曲 。アルフレッドミュージック。 ISBN 978-0897249546。