国立科学メディア博物館
ウェストヨークシャー州ブラッドフォードにある国立科学メディア博物館 (旧国立写真美術館 、1983年から2006年、その後国立メディア博物館 、2006年から2017年)は、国立科学博物館グループの一部です。イギリス。博物館には7階のギャラリーがあり、写真、テレビ、アニメーション、ビデオゲーム、インターネット、光と色の背後にある科学的原理に焦点を当てた常設展示があります。また、一時的な展示会を開催し、350万点のコレクションを研究施設で維持しています。会場には、IMAXスクリーンなど、Picturehouse Cinemasと提携して運営されている3つの映画館があります。ワイドスクリーン映画、ビデオゲーム、科学に特化した映画祭を開催し、2014年までブラッドフォード国際映画祭などの人気映画祭を開催しました。
2011年9月に博物館はヨークシャーで最高の屋内アトラクションとして一般から選ばれ、イングランド北部で最も訪問された博物館の1つです。 2016年2月の時点で、美術館は収益の不足に対応して、「光と音の科学と文化」に焦点を当てる方針を論争的に採用しました。過去の映画祭として。
2016年3月、博物館での750万ポンドの5年間の投資計画が科学博物館グループによって明らかにされました。 2017年3月に、その名前は国立メディア博物館から国立科学メディア博物館に変更されました。
建物と入場
映画館のスクリーンを除き、入場は無料です。博物館は毎日午前10時から午後6時まで開いています。博物館は1998年に1600万ポンドの改修を受け、新しいデジタルテクノロジーギャラリーを開発しました。この新しい開発により、新しいガラス張りのアトリウムが作成され、そこには新しいカフェとショップがあります。
ギャラリー
7つの常設展示があります。
- コダックギャラリー –コダックギャラリーでは、世界初の写真から今日のデジタルスナップショットまで、人気のある写真の歴史を見ることができます。ギャラリーに展示されているほとんどのアイテムは、コダックから寄贈された35,000のオブジェクトと画像の博物館コレクションから取得されます。
- Wonderlab –インタラクティブな展示とライブ実験を通して、光と音を探ります。 Experience TVギャラリーに代わる2016年にオープンしました。
- Life Online –インターネットの社会的、技術的、文化的影響を探求することに特化した世界初のギャラリー。
- BFI Mediatheque –訪問者は、BFI National ArchiveのBritish Film Instituteコレクションの映画およびテレビ番組にアクセスできます。 テレビ天国に取って代わりました。 テレビ天国は、60年に及ぶ英国のテレビの歴史をカバーする1000以上の番組のアーカイブにアクセスできるユニークな視聴施設です。 TV Heavenは20年後の2013年に閉鎖されましたが、50のタイトルがまだ利用可能です。
- TVギャラリー – テレビの発展、重要性、文化的影響を探ります。
- アニメーションギャラリー -英国で制作されたアニメーションを中心に、アニメーションとアニメーション画像の歴史を探ります。アニメーターがどのようにドローイングやオブジェクトに命を吹き込むかが含まれています。
- ゲームラウンジ –オリジナルのアーケード形式またはコンソール形式でプレイできるクラシックゲーム。ビデオゲームの歴史。この世界的な現象の背後にある物語。
映画館
博物館には、IMAXシネマの最初の恒久的な英国インスタレーションが組み込まれています(15年後に英国で2番目のスクリーンが開きます)。 1983年にブラッドフォード映画祭の一環としてオープンし、4階の暗いブースからプロジェクターが見えました。フィルムには、 アポロ13号 、 ライオンキング 、 ハリーポッター、ゴブレットオブファイアアンドバットマンビギンズの IMAXプリントが含まれています。 1999年、IMAXはシステムをアップグレードし、IMAX 3Dプレゼンテーションのリリースを開始しました。 2015年には、フィルムではなくデジタル投影に変更されました。その結果、IMAXプロジェクションブースは見えなくなりました。
ミュージアムには、1992年にオープンし、デイビッドパットナムが「世界最高の映画館」と評したピクチャービルシネマも組み込まれています。ピクチャービルシネマは70 mmからビデオまですべてを上映します。ハリウッドからボリウッドまで。サイレントからデジタルサウンドまで、音声および画像のTHXおよびドルビーEXシステムを含むプレゼンテーションの認定を受けています。 2008年、映画館はダニー・ボイルの2002年の映画「 エイリアンラブトライアングル 」の唯一の記録された公開公開上映を行いました。
Pictureville Cinemaは、オリジナルの3ストリップ35mmシネラマプリントを永久に展示する世界で唯一の公共映画館の1つであり、英国で唯一の公共シネラマ会場です。シネラマ映画は、毎年開催されるワイドスクリーンウィークエンド映画祭で上映されます。
Cubby Broccoli Cinema(James Bond映画のプロデューサーであるCubby Broccoliを記念)には106席があり、さまざまな映画ショーに使用されています。 2012年、スーパーハイビジョンでのオリンピック開会式の審査は、英国の3つの会場の1つでした。
洞察力
Insightは、一般のメンバーが(事前予約により)一般展示品ではないコレクションの一部を見ることができる施設です。
コレクション
博物館のコレクションには、350万の歴史的、文化的、社会的価値のあるアイテムが含まれています。注目すべきオブジェクトとアーカイブは次のとおりです。
- 最初の写真ネガ
- 最古のテレビ映像
- 世界初のカラー動画
- ルイ・ル・プリンスの1888年の映画Roundhay Garden Scene and Traffic Crossing Leeds Bridge
- コダック株式会社から寄贈された35,000個のオブジェクトと画像のコレクション
- BBCからの約1,000の歴史的オブジェクトのコレクション
- 何百万もの画像で構成されるDaily Heraldの写真アーカイブ
- トニーレイジョーンズの写真アーカイブ
- BBCシリーズPlay Schoolのオリジナルおもちゃ– BBC2の最初のプログラム
- ハンマーホラー映画の制作に使用されるオブジェクトとデザイン
コレクションは、博物館のインサイトスタディセンターを通じて一般に公開されています。
王立写真協会のコレクションは、2003年に国を代表して博物館に移されました。2017年の時点で、コレクションのほとんどはロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館に移動しています。国立科学メディア博物館は、「コダックコレクションなどの写真プロセスの開発、デイリーヘラルドアーカイブなどの写真の文化的影響、およびブラッドフォードと直接関連するアーカイブを探索するのに役立つコレクションを保持します。」
歴史
国立写真美術館
博物館(名前の変更から現在まで)は、ブラッドフォード中心部の劇場用に最初に提案された場所を占めています。1960年代に作業が開始されましたが、未完成のままでした。ロンドンの科学博物館のデイム・マーガレット・ウェストンとブラッドフォードの市議会議員の間の議論と決定により、1983年6月16日に開かれた当時の写真、映画、テレビの国立博物館が設立されました。同じ日に英国最大の映画館スクリーンを発売しました。IMAXスクリーンは5階建てで、6チャンネルのサウンドでした。この期間中、博物館は画像と画像作成の芸術と科学に特化した。最初のディレクターであるコリンフォードは、画像の作成方法を理解することで、表現されたアイデア、画像作成者の意図とスキルをよりよく理解できると信じていました。
1986年、最初の公共テレビサービスの50周年を記念して、2つのインタラクティブなテレビギャラリーが開発されました。これにより、訪問者は、プログラムされたサウンドと照明が設定されたスタジオでカメラを直接操作し、ビジョンミキサーを使用し、オートキューからニュース項目を読み、クロマキーイングの仕組みを発見できました。 1989年、写真の150周年を記念して、博物館は、発明から現在までの写真の歴史を展示するコダックギャラリーを立ち上げました。これに続いて、TV-amが最初に外部放送に使用し、後にNickelodeonに使用した標準テレビスタジオが設置されました。これらのスタジオは、博物館で最初のライブ放送スタジオでした。
市の反対側の一時的な会場でピクチャービルシネマと展示会を運営し続けている間、博物館は1997年8月31日にメインサイトを閉鎖し、19か月、1600万ポンドの再開発を可能にし、博物館を25%拡大しました。 IMAXシネマは、3Dフィルムを表示するためにも開発されました。新しい博物館は、1999年6月16日にPierce Brosnanによって開かれました。
国立メディア博物館
2006年12月1日に、この博物館は国立メディア博物館に改名され、2つの新しい300万ポンドのインタラクティブギャラリーがオープンしました。インタラクティブギャラリーは、テレビの過去、現在、未来を表現することを目的としており、テレビの発明者ジョンロジベアードの元の装置などの科学的展示品や、現存する唯一のウォレスとグロミットの映画セットやプレイスクールのおもちゃなどのテレビの短命です。テレビ天国は博物館のテレビ番組のコレクションにアクセスできるようにしました。そのほとんどは他の場所では利用できません。
2009年、博物館はブラッドフォード地区の他の団体と提携して、世界で最初のユネスコ(国連教育、科学、文化組織)の映画都市になりました。
2010年2月、博物館はホワイエの大幅な改造を発表しました。改造には、ノッティンガムトレント大学と共同で2008年に設立されたナショナルビデオゲームアーカイブに基づいた新しいギャラリーである、新しいゲームラウンジが含まれていました。もともとは一時的なものでしたが、ゲームラウンジの5人に1人が博物館のお気に入りの場所として指定し、博物館の別の場所に永続的なバージョンが作成されました。
2012年3月に博物館は、インターネットの社会的、技術的、文化的影響を調査するための世界初のギャラリーであるLife Onlineを開設しました。常設ギャラリーには当初、「あなたが知っているインターネットは脅威にさらされていますか?」という一時的な展示が伴いました。この展示は、インターネットのオープンソースの性質、およびネットの中立性とオープンソース文化の一般的な継続の両方に対する現在の脅威の調査でした。
2014年10月、博物館はPicturehouse Cinemasとパートナーシップを結び、全国チェーンが観客数と収益を高めるために3つの映画館スクリーンの運営を引き継ぎました。このパートナーシップは「国立メディア博物館のピクチャーハウス」に指定されています。チケット販売の持続的な成長にもかかわらず、博物館は2015年のブラッドフォード国際映画祭への参加をキャンセルし、翌年には映画祭から完全に撤退しました。この動きは、2016年にロンドンのヴィクトリアアンドアルバート博物館に主要な写真コレクションを譲渡したことと相まって、非常に物議を醸しました。
2016年8月、博物館は2016年8月30日に10年後、エクスペリエンステレビギャラリーを完全に閉鎖する計画を確認しました。2017年春にはWonderlabと呼ばれる新しいギャラリーがオープンし、訪問者は光と音の科学を探索できます20の最先端のインタラクティブ展示で。博物館は展示物について次のように説明しています。「その中心にあるのは、直接体験できる興味深い科学的原理であり、訪問者は自分たちが住んでいる世界を少し違った方法で観察、質問、実験、見ることができます」以前にExperience TVに展示されていたテレビコレクションは、博物館のInsight Centerで視聴できるようになりました。
国立科学メディア博物館
2017年3月、博物館は180万ポンドのインタラクティブギャラリーWonderlabをオープンしました。また、National Science and Media Museumへの名前の2回目の変更を発表しました。 Wonderlabは、光と音の原則に基づいています。アトラクションには、ミラー迷路、15メートルのエコーチューブ、ミュージカルレーザートンネル、および世界初の3Dプリントの恒久的ゾエトロープが含まれます。
2017年8月に、ソユーズTMA-19M(イギリスの宇宙飛行士ティムピークを国際宇宙ステーションに1か月間滞在した後、地球に帰還させた宇宙カプセル)が2017年9月に博物館に展示されることが発表されました。カプセルがロンドン外で初めて展示されたとき。
2018年4月、博物館は2017/18会計年度に505,000回の訪問を報告しました。これは、前年から25%増加し、2009年以来の最高数です。
過去の展示
- おおららら!マーティン・パー、 1998
- ドノバン・ワイリー:Losing Ground、 1998
- 若い流星:イギリスのフォトジャーナリズム1957–1965、1998
- ReVisions:An Alternative History of Photography、 1999
- 新しい自然史、 1999
- クール・オブ・ザ・クール:デビッド・ベイリー、 1999-2000
- FutureWorld、 2000
- コレクターズチョイス、 2000
- 標本と驚異:ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットの作品、 2000
- NOISEGATE by Granular Synthesis、 2000
- 2000〜2001年のスターウォーズのアート
- 孤独な場所で、 2001
- 症状:ペリー・ホーバーマンの最近の作品、 2001
- ポールストランド:Tir a'Mhurain、 2001–2002
- ボンド、ジェームズ・ボンド、 2002
- マーティン・パー:写真作品1971–2000、2002–2003
- 未知の快楽: 2003年王立写真協会コレクションの開幕
- ファブラ、 2003
- ジュリアマーガレットキャメロン:天才の19世紀の写真家、 2003
- 属、 2003–2004
- A Matter of Focus:The Art of Photography 1892–1917、2003–2004
- Luc Delahaye:歴史とWinterreise、 2004
- シモーネ・ニーウェグ:風景と庭園、 2004
- すべてがグリーンになった:写真と庭、 2004
- Fake It:アート写真と広告の間、 2004
- 優しい狂気:トニー・レイ・ジョーンズの写真(1941–1972)、 2004–2005
- フットボールの向こう側:ハンス・ファン・デル・メール、 2005
- 私を忘れない:写真と記憶、 2005
- Fashination、 2005
- ライフタイム:ジュリアンジャーメインによるポートレートプロジェクト、 2005–2006
- Raghubir Singh:ある世界から別の世界へ、 2005–2006
- Mark Power:A System of Edges、 2006
- エリオット・アーウィット:回顧展、 2006
- 2006年2つの都市の物語
- 神話とビジョン:レイハリーハウゼンの芸術、 2006
- イギリスの風景:ジョン・デイヴィスの写真、 2006–2007
- 古い秩序と新しい:PHエマーソンと写真(1885–1895)、 2006–2007
- ポール・シーライト:フィールドノート、 2007年
- An-MyLê:スモールウォーズ、 2007
- 色の夜明け:オートクロームの百周年を祝う、 2007
- 2007年インド映画祭
- 余分!余分!デイリー・ヘラルド・ピクチャー・ライブラリー 2007年の物語
- サラ・ジョーンズ、 2007–2008
- アンリ・カルティエ=ブレッソンのスクラップブック:写真1932-1946、2007
- Sunny Snaps、 2007
- Live By the Lens、Die By the Lens、 2008
- 新作:パビリオン委員会 2008、2008–2009
- 速報: 2008年から 2009 年のプレス協会の140年を祝う
- 「これは以前に作成したものです...」Blue Peterの50年、 2008〜2009
- ベイビー:理想の人間を描く、 2009
- ドン・マッカリン:2009年イギリス
- 動物主義、 2009
- 動くドローイング:ジョアンナ・クインの芸術、 2009–2010
- ニータ・マダハル、 2009–2010
- ロビークーパー:イマージョン、 2010
- サイモン・ロバーツ:We English、 2010
- フェイ・ゴッドウィン:土地再訪、 2010–2011
- 2010年から2011年まで
- 偉大な写真家の生活、 2011
- デビッド・スペロ:教会、 2011
- ダニエルメドウズ:初期の写真作品、 2011〜2012
- 前post基地:ドノバンワイリー、 2011年〜2012年
- 瞬きの中で、 2012
- アレンジメントアート:写真と静物画の伝統、 2012〜2013
- :あなたが知っているインターネットは脅威にさらされていますか?、 2012–2013
- ストーリーの移動:ページから画面への児童書、 2013
- ボリウッドアイコン-100年のインド映画、 2013年
- トム・ウッド:写真1973–2013、2013
- クリス・ハリソンによる銅馬、 2013–2014
- ドクター・フーと私、 2013–2014
- 自然、カメラ、アクション!、 2014
- 2014年オープン
- イギリスのみ: 2014年のトニーレイジョーンズとマーティンパーの写真
- Joan Fontcuberta:フィクションよりも見知らぬ人、 2014–2015
- 光ファンタスティック:光の科学の冒険、 2015
- ドローイング・バイ・ライト:王立写真協会コレクション、 2015
- 啓示:写真の実験、 2015 年〜 2016年
- スターウォーズ:ファンが目覚める、 2015 年〜 2016年
- 素晴らしい相互作用:ポリー・ブレーデンによる写真、 2016
- 葉の収集:Alec Soth、 2016年の写真
- あなたの顔、 2016
- エルサルバドル:革命と戦争の間、 2016
- フォックス・タルボット:写真の夜明け、 2016–2017
- イギリスの焦点:写真史、 2017
- 光の詩学:ピンホール写真、 2017
- スーパーセンス、 2017
- ソユーズTMA-19M:ティムピークの宇宙船、 2017
- 偽ニュース、 2017–2018
- シティガールズ、 2017–2018
- しきい値と液浸 、2018
- アクションリプレイ 、2018–2019
- ネバーアローン 、2018–2019
- ノイズの上:ブラッドフォードからの15の物語 、2019
- ルーク・ジェラムによるガイア 、2019
現在のフェスティバルプログラム
ワイドスクリーンウィークエンド
このイベントはブラッドフォード国際映画祭の一環として始まり、4日間の独立した映画祭に拡大されました。毎年10月に開催され、大画面フォーマットと映画技術に焦点を当てています。 70mmとシネラマの上映が含まれています。
ヨークシャーゲームフェスティバル
このビデオゲームフェスティバルは2016年に始まりました。ゲームの文化、デザイン、制作を祝い、会議プログラムと家族向けの週末のイベントが含まれています。最初のヨークシャーゲームフェスティバルのゲストには、ジョンロメロ、リアナプラチェット、チャールズセシル、ウォーレンスペクター(ライブビデオリンク経由)、ブレンダロメロ、およびYogscast。
ブラッドフォード科学祭
このファミリーサイエンスフェスティバルは2012年に初めて開催されましたが、前の主催者がそれを実行する能力を失ったため、2016年にキャンセルされました。博物館は、ブラッドフォード大学、ブラッドフォード評議会、ブラッドフォード大学などの組織と協力して、2017年にフェスティバルを引き継ぎました。
廃止された映画祭
博物館では、ブラッドフォード国際映画祭、ブラッドフォードアニメーション祭、Bite the Mango、Fantastic Films Weekendという4つの主要な映画イベントを毎年開催しました。これらは、世界中から国際的な講演者と新しい古典的な作品を集めました。 4つのフェスティバルはすべて、最終的に博物館によってキャンセルされました。
ブラッドフォード国際映画祭
1995年の設立以来、ブラッドフォード国際映画祭(BIFF)は、世界中の新しい古典的な映画を発表しました。映画祭は、可能な限りオリジナルの形式で映画を上映し、映画製作の多くの分野でイノベーターをホストすることにより、動画の芸術と科学の理解を深めるために存在しました。
BIFFには、新しいヨーロッパの監督、イギリス北部の映画製作者にガイダンスとサポートを提供するために設計された映画製作者の週末、およびCinerama、VistaVision、70 mm、IMAXを含む映画形式について議論したWidescreen Weekendの作品に焦点を当てたShine Awardsが含まれていました。
ブラッドフォード国際映画祭のゲストには、リズ・アーメド、ジェニー・アガッター、マイケル・アプテッド、デヴィッド・アーノルド、トーマス・アースラン、ケン・アナキン、オリヴィエ・アッシアス、リチャード・アッテンボロー、サイモン・ボーフォイ、アラン・ベネット、ジェームズ・ベニング、クレア・ブルーム、ケネス・ブラナー、アダム・バクストン、ジャックが含まれますカーディフ、イアン・カーマイケル、グリンダー・チャダ、トム・コートネイ、マーク・カズンズ、アレックス・コックス、ブライアン・コックス、ベネディクト・カンバーバッチ、テレンス・デイヴィス、マイケル・ディーリー、デニス・ダーコート、ダッジ・ブラザーズ、ジェームズ・エリス、マイク・フィギス、フレディ・フランシス、テリー・ギリアム、スティーブン・グラハム、リチャード・グリフィス、ロナルド・ハーウッド、マイク・ホッジス、ジョアンナ・ホッグ、ジョン・ハート、デレク・ヤコビ、グァルティエロ・ジャコペッティ、テリー・ジョーンズ、パトリック・キーラー、マーク・カーモード、マイク・リー、ユアン・ロイド、ケン・ローチ、マルコム・マクダウェル、バージニア・マッケナ、フェルナンド・メイレルス、ケイメラー、メタモノ、クリス・モリス、バリー・ノーマン、マイケル・パリン、パウエル・パウリコウスキー、クリスチャン・ペツォルド、サリー・ポッター、ゴッドフリー・レッジョ、メネリク・シャバズ、ジョン・シャトルワース、ジャン・シモンズ、ティモシー・スポール、イメルダ・スタントン、エリック・サイクス、ジュリen Temple、Alex Thomson、Richard Todd、Danny Trejo、Roy Ward Baker、Peter Whitehead、Michael G. Wilson、Barbara Windsor、Ray Winstone、Stephen Woolley、ThierryZéno、および世界中の多くの独立系映画製作者。
その他の特別プログラムには、ブラッドフォードアフターダーク(新しいホラー映画)、アレクセイバラバノフ、スタンブラカゲ、リチャードバートン、新しいカナダ映画、ピエールクレメンティ、アレクサンダードフジェンコ、ハントロジー、インド映画の百周年、チャックジョーンズ、ジェームズメイソン、野村佳太郎、ニコラスRoeg、sixpackfilm、American Teen Movies、Uncharted States of America(未発見のAmerican Cinema)、Amos Vogel、Charles Urbanの科学映画。
ブラッドフォードアニメーションフェスティバル
アニメーションおよびビデオゲームフェスティバルは、英国でこの種の主要なイベントでした。ディスカッション、ワークショップ、特別なイベントを開催します。毎年恒例のBAF賞は、世界中の新しいアニメーションを表彰しました。
過去のゲストには、ピクサー、アードマン、ウェタワークショップ、ソニーインタラクティブなどのスタジオの代表者と、アニメーターのレイハリーハウゼン、リチャードウィリアムズ、ボブゴッドフリー、キャロラインリーフ、マイケルデュドックデウィット、ビルプリンプトンが含まれます。
2014年の第20版に続いて博物館がフェスティバルを終了した後、元博物館のスタッフは2015年11月にマンチェスターでのイベントをマンチェスターアニメーションフェスティバルとして復活させました。
ファンタスティックフィルムズウィークエンド
この祭りは、古典的な幽霊の物語と超自然的なものに焦点を当てた週末のイベントとして2002年に始まりました。ホラー、ファンタジー、SF映画とテレビの毎年の祭典に発展しました。 2013年2月、ファンタスティックフィルムズウィークエンドは続かないと発表されました。