西ベンガルの音楽

西ベンガルの音楽には 、バウル、ビシュヌプリクラシカル、キルタン、シュヤマサンギート、ラビンドラサンギート、ナズルゲーティ、アトゥルプラサディ、ドウィジェンドラゲティ、カンタゲティ、ガナサンギート、アドフニックガーン、ベンガリロックなど、複数の固有の音楽ジャンルが含まれます。ネパール人が多いダージリン市は、ネパールのロックの中心でもあります。

ビシュヌプル・ガラナ

ビシュヌプル ガラナは、ベンガルの唯一のクラシカル（ ドルパド ） ガラナです。それは、マクラ・キングスの宮廷音楽家によって、バンクラのビシュヌプルで始まりました。タンセンの子孫であるデリーのバハドゥール・カーンは、ビシュヌプル・ガラーナの父でした。バハドゥール・カーンは、マラ王ラグナト・シンガ2世によってビシュヌプールに連れて行かれました。

バウル・サンゲ

ボールは、田舎で非常に人気のある歌手とミュージカルの神秘的なグループです。彼らは、カーマック、エクタラ、およびドットラを使用して演奏します。

ラビンドラ・サンギート

ラビンドラサンギート（ベンガル語：রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro shonggit 、ベンガル語の発音：）は 、 タゴールの歌とも呼ばれ、ラビンドラナートタゴールによって作曲された曲です。彼らは、インドやバングラデシュで人気のあるベンガルの音楽に独特の特徴を持っています。

ラビンドラサンギートは、1世紀以上にわたってベンガル文化に不可欠な存在です。インドの社会改革者スワミ・ヴィベカナンダは、若い頃にラビンドラ・サンギートを崇拝しました。また、ラガジャイジャヴァンティのガガナーターレなど、ラビンドラサンギートスタイルの音楽も作曲しました。

タマン・セロー

タマン人のネパール民Folkのジャンルであり、インド西ベンガルおよび世界中のネパール語コミュニティで人気があります。現代のミュージシャンは現代の楽器を取り入れていますが、タマンの楽器、マダル、ダンプー、トゥングナが付属しています。タマン・セローは、キャッチーで活気があり、スローでメロディアスで、悲しみ、愛、幸福、日々の出来事や民話の物語を伝えるために歌われます。

ヒラデビワイバは、ネパールのフォークソングとタマンセロの先駆者として称賛されています。彼女の歌「チュラ・タ・ホイナ・アストゥラ」（तरातहोइना्तुरा）は、これまでに録音された最初のタマン・セロと言われています。彼女は、40年にわたる音楽のキャリアを通じて、ほぼ300曲を歌ってきました。 2011年にワイバが亡くなった後、彼女の息子のサティヤワイバ（プロデューサー）とナブニートアディティアワイバ（歌手）は、彼女の最も象徴的な歌をコラボレーションして再録音し、Ama Lai Shraddhanjali（आमालाईश्रद्धाञ्जली-Tribute to Mother）というタイトルのアルバムをリリースしました。

シュヤマサンギート

Shyama Sangeet （ベンガリ語：শ্যামাসঙ্গীত）は、ヒンドゥー教の女神ShyamaまたはKaliに捧げられたベンガルの祈りの歌のジャンルであり、最高の普遍的な母女神Durgaまたはparvatiの形式です。それは、シャクタギティまたはドゥルガストゥティとしても知られています。

Shyama Sangeetは、母と子の間の永遠の崇高な愛とケアの関係を音楽的に表現したものであるため、一般人にアピールします。礼拝の一般的な儀式や、タントラの難解な慣行もありません。

ナズル・ゲーティ

Nazrul GeetiまたはNazrul Sangeetは 、文字通り「Nazrulの音楽」であり、バングラデシュのベンガルの詩人および国民詩人であり、インド独立運動中の積極的な革命家であるKazi Nazrul Islamの作品を指します。 Nazrul Sangeet / Geetiは、革命的な概念と、より精神的、哲学的、ロマンチックなテーマを取り入れています。

ドウィジェンドラゲティ

500を超えるDwijendralal RayのDwijendrageeti （ Dwijendralalの歌 ）は、ベンガル音楽の別のサブジャンルを作成します。 Dwijendralal Rayの最も有名な作品の2つは、Dhana Dhanya Pushpa BharaとBanga Amar Janani Amarです。レイは初期のベンガル文学の中で最も重要な人物の一人とみなされています。

アトゥルプラサディ

アトゥルプラサディ （ベンガル語：অতুলপ্রসাদী）またはアトルプラサドセンの歌（1871〜1934 ）は、初期の時代の主要な作詞家および作曲家の1人であり、パチンバンガでも広く人気があります。 Atul Prasadは、ベンガル語の音楽にThumriスタイルを導入したことで有名です。彼の歌は、愛国心、献身、愛という3つの幅広い主題に集中していました。

プラハット・サムギイタ

PrabhátSaḿgiita （ベンガル語：প্রভাতসঙ্গীতProbhat Shongit 、ベンガル語の発音：- スペルバリエーションPrabhat Samgiita＃Name and Variantsを参照）は、 Song of a New DawnとPrabhat Songsとも呼ばれ、Prabhat Ranjan Sarkarによって作曲された曲です。 Sarkarは、1982年から1990年に亡くなるまでの8年間で、ベンガル語、ヒンディー語、英語、サンスクリット語、ウルドゥー語、マガヒ語、マイティリ語、アンギカ。

アドフニック

Adhunik sangeetは文字通り「現代の歌」を意味します。インドの独立直前の期間に、主に映画の再生曲の形で、いくつかの新しいマイナーな音楽ジャンルが登場しました。当時、この音楽は「モダン」だったため、その他のカテゴリ、Adhunik sangeetが作成されました。

ジーボンムキ

ベンガル語の音楽には、「ジボンムキガーン」という新しいジャンルがあります。ジボンムギ・ガーンは「人生に関する歌」を意味します。スマン・チャタパドヘイは、この種の音楽を最初に日常生活と一般の人々に関する歌を書くことから始めましたが、ブペン・ハザリカ博士もこのジャンルの先駆者であると広く信じられています。最終的には、ナチケタ・チャクラボルティ、アンジャン・ダット、シラジット・マジュンダーなど、スマンの足跡をたどりました。

バンド音楽とベンガルロック

Mohiner Ghoraguliは、最初のベンガルバンド（西ベンガル）であり、インドで最初のバンドであると広く認められています。その後、西洋の影響が広まるにつれて、ベンガルのバンドは1980年代から1990年代にかけて、インドとバングラデシュの両方で若者に人気を博し、それ以降、現代のベンガル文化に定着しています。ベンガルのバンドは、ロック、ポップ、ハードロック、ヘビーメタル、グランジ、フォーク、フュージョンなど、さまざまなスタイルを使用しています。彼らの音楽は、アメリカのポピュラー音楽と、shyama sangeetやbaulなどの伝統的なベンガル民族音楽の両方の影響を受けています。他の国のポピュラー音楽と同様に、ベンガルのバンドはベンガルの若者の間で非常に人気があります。

人気ロックバンド

ネパールロック

Someplace Elseのロック（コルカタ）

Someplace Elseはコルカタのパブで、ライブバンドによる毎日のパフォーマンスがあります。 1994年以来、さまざまな種類の音楽を宣伝しており、定評のあるアーティストは意欲的なパフォーマーとスペースを共有しています。このパブはパークホテル内にあり、街の遺産として知られています。 Skinny Alley、Hip Pocket（レギュラーバンド）、Lou Majaw、Prestorika、Parikrama、Indian Ocean、Soulmate、Cassini's Division、Underground Authority、The Supersonicsなどの有名なバンドがこのパブで演奏しています。 Mumford＆Sons、Laura Marling、QED（バンド）、Dub FXなどの国際的なアーティストがこのパブで演奏しました。このパブでは、毎年3285時間のライブ音楽を開催していますが、これはインドのほとんどの場所（毎日約9時間のライブ音楽）です。

デイリーバンド

アーバンミュージック

カナダのベンガル人シンガー、ラズディーは西ベンガルでRnB音楽にサインし始めました。今では人気が出ています。