フィリピンの音楽

フィリピンの音楽 （フィリピン語： Musika ng Pilipinas ;スペイン語： Músicade Filipinas ）には、フィリピンの音楽演奏芸術や、さまざまなジャンルやスタイルで作られたフィリピン人による演奏芸術が含まれます。組成物は、多くの場合、さまざまなアジア、スペイン、ラテンアメリカ、アメリカ、および先住民の影響が混在しています。

先住民族の音楽

有名な民song作曲家には、音楽のためのナショナルアーティストルシオサンペドロが含まれます。このアーティストは、母親が子供に愛情を抱いていることを思い起こさせる有名な「Sa Ugoy ng Duyan」を作曲しました。別の作曲家、音楽のアントニオ・ブエナベンチュラ国立歌手は、民songsと踊りを記すことで有名です。ブエナベンチュラは「パンダンゴ・サ・イロー」の音楽を作曲しました。

ゴング音楽

フィリピンのゴング音楽は、一般的にギャングサとして知られ、コルディレラ地域のグループが演奏するフラットゴングと、フィリピン南部のイスラム教とアニミストグループの間で演奏されるボス付きゴングの2種類に分類できます。

Kulintangは、フィリピン南部の島で演奏されるラック付きのゴングチャイム楽器と、さまざまな伴奏アンサンブルを指します。異なるグループは、異なる方法でkulintangを演奏します。 2つの主要なグループは、 クリンタン音楽で際立っているようです。これらはマギンダナオンとマラナウです。クーリンタンの楽器自体は、西暦10世紀以前にインドからゴングを東南アジアに導入したこと、または15世紀にインドを経由してジャワからボスゴングチャイムを導入したことに起因する可能性があります。それにもかかわらず、クリンタンアンサンブルは、16世紀後半より前の音楽の最も高度な形式であり、フィリピン列島におけるヨーロッパ人の遺産です。

クリンタンのアンサンブル音楽自体の伝統は地域的であり、現在のフィリピン、インドネシア、マレーシアの設立に先駆けて行われています。それは宗教を超越し、仏教徒、ヒンドゥー教のアニミスト、そしてボルネオ、フローレス、スラウェシのキリスト教民族グループがクリンタンガンを演奏します。また、ミンダナオ、パラワン、スールー諸島で同じジャンルの音楽を演奏するイスラム教徒グループ。主にメロディとパーカッシブの両方を演奏する同じボス付きのラック付きゴングチャイムの使用のため、ジャワとバリのガムランアンサンブル、東南アジア本土の音楽形式に遠い関係があります。

ヒスパニック系の影響を受けた音楽

スペインは333年間フィリピンを統治し、フィリピン文化におけるヒスパニックの影響はいたるところにあります。この影響は、特にスペインの影響が最も大きかったタガログ語とビサヤ地方で、民俗音楽と伝統音楽で簡単に見ることができます。

ロンダラ音楽

ロンダラは伝統的な弦楽オーケストラで、バンドリアやラウドなどの2弦のマンドリン型楽器で構成されています。ギター;コントラバス;そしてしばしばパーカッション用のドラム。ロンダラはイベリアのロンダラの伝統に起源を持ち、いくつかのヒスパニック系の影響を受けた歌の形や踊りに付随して使用されます。

ハラナとクンディマン

ハラナとクンディマンは、スペイン時代に遡る人気のある叙情歌であり、慣習的な儀式で習慣的に使用されます。ハラナはメキシコとスペインの伝統に根ざしており、ハバネラのリズミカルなパターンに基づいています。一方、Kundimanは、国のタガロフォン部分から植民地時代以前の起源を持ち、トリプルメーターのリズムを使用し、マイナーキーで始まり、後半でメジャーキーにシフトすることを特徴としています。

1920年代、アタナデララマ、ジョヴィタフエンテス、コンチングロサル、シルビアラトーレ、ルーベンタガログなどのパフォーマーが幅広い視聴者に紹介された後、ハラナとクンディマンが主流になりました。

ティニクリング

TiniklingはLeyteのダンスで、2人のパフォーマーが竹の棒を叩き、それらを使って、ポールの上とステップの間で踊る1人または複数のダンサーと連携して、地面を叩き、タップし、スライドさせます。これは、フィリピンの象徴的なダンスの1つであり、他の東南アジアの竹のダンスに似ています。

カリニョーサ

カリニョーサ（「愛する」または「愛情のこもった」という意味）は、国民のダンスであり、フィリピンのフォークダンスのマリアクララスイートの一部です。ファンとハンカチを使用して、伝統的な求愛ダンスを行うカップルが表現するロマンチックなジェスチャーを増幅することは注目に値します。この踊りはメキシコのジャラベ・タパティオに似ており、ヴィサヤとミンダナオ地域のクラチャ、アメンド、クラダンの踊りに関連しています。

ポピュラー音楽（オリジナルのフィリピン音楽）

オリジナルのフィリピン音楽は 、現在ではより一般的にオリジナルのピノイ音楽またはOPMと呼ばれ、フィリピンのポップソング、特に1970年代後半のマニラの音の崩壊後に人気のあるバラードなどにのみ言及されていました。現在、OPMは、フィリピンのミュージシャンや歌手によって作曲および演奏されたポピュラーミュージックの包括的用語として使用されています。

1950年代から1960年代の間に、そして1970年代以前に、ピリタコラレス、シルビアラトーレ、ディオメデスマトゥラン、リックマンリケJr.、ルーベンタガログ、ヘレンガンボア、ビルマサントス、エドガーモルティス、カルメンカマチョなどが登場しました。

1970年代の人気アーティストは、ノラオーノール、ティルソクルスIII、エディペレグリナ、ラモンジャシント、ビクターウッド、アシンでした。フィリピンの主要なポップミュージックアーティストは、クレアデラフエンテ、ディディスレイエス、リコプーノ、ライアンカヤビャブ、バジルバルデス、セレステレガスピ、ハジアレハンドロ、レイヴァレラ、フレディアギラー、イメルダパピン、エヴァエウジェニオ、マルコシソン、ノノイズニガ、リアナバロ、シンデレラ（フィリピンのバンド）、ティリーモレノ、リックセグレト、ジャネットバスコ、ボーイフレンド（フィリピンのバンド）、ホットドッグ、VST＆Co.など。

1980年代から1990年代にかけて、OPMは、Regine Velasquez、Pops Fernandez、APO Hiking Society、Kuh Ledesma、JoséMari Chan、Dingdong Avanzado、Rodel Naval、Janno Gibbs、Ogie Alcasid、Joey Albert、Lilet、Martin Nieveraなどのアーティストに率いられました、マニリン・レインズ、リー・サロンガ、クリスティーナ・パネル、レイチェル・アレハンドロ、レイモンド・ラウチェンコ、ジョアン・ロレンザナ、フランシス・マガローナ、シャロン・クネタ、シェリル・クルス、ケノ、ルー・ボンネヴィー、ザ・サ・パディージャ、ゲイリー・ヴァレンシアーノなど。

1990年代の有名なアーティストには、Eraserheads、The Company（ボーカルグループ）、April Boy Regino、Smokey Mountain、Rivermaya、Jaya、Agot Isidro、Dessa（フィリピンの歌手）、Isabel Granada、Vina Morales、Donna Cruz、Jolina Magdangal、Jessa Zaragozaが含まれていました、アリエルリベラ、サウスボーダー、キャロルバナワ、矢野、Introvoys、AfterImage、サイドA、アンドリューE.、ラニミサルチャ、エラメイセゾン、ジョーイアヤラ、ヴィクトリア（歌手）、エイプリルボーイズ、カラーイットレッド、ローゼルナバ、ブラクディアク、他の多くの間で。

2000年代および2010年代の主要なOPMアーティストには、サラジェロニモ、ジュリーアンサンノゼ、アンジェリーヌクイント、ジョナリンビレイ、キッチェナダル、バービーのゆりかご、ヤスミエンクルド、ミトイヨンティング、ムーンスター88、アイザセゲラ、トニーゴンザガ、ニーナ、イェンコンスタンティノ、 Piolo Pascual、Jovit Baldivino、KZ Tandingan、Nyoy Volante、Hale、Spongecola、Jennylyn Mercado、Kim Chiu、Jake Zyrus、Jed Madela、Erik Santos、Parokya Ni Edgar、Kamikazee、Sam Milby、Abra、James Reid、Janine Berdin、Sheryn Regisそして他の多くの間でGloc-9。

地下バンドが出現し、それらと共に理想主義と自己表現の認識が現れました。サークルズ・エンドの有名な作詞家ジェノ・ゲオルスアはメロドラマティックな表現主義者としてトップに上陸しました。 UST PendongのベーシストGreg Solimanは、アンダーグラウンドミュージックの最高のベーシストとしてタイトルを獲得しています。

OPMはその起源から、タガログ語と英語が主要な言語であるマニラを中心としていました。母国語で音楽を作っているVisayan、Bikol、Kapampanganなどの他の民族言語グループは、フィリピンの地元の人気音楽シーンにほとんど参加していません。しかし、珍しいケースとしては、1017年のビスロック（ビザヤンロック音楽）の歌 "Charing"、ダバオベースのバンド、およびザンボアンガベースのChavacanoバンドの "Porque"があります。ビスロックの多くの作曲は、PhylumやMissing Filemonなどのバンドによって貢献されています。ただし、Winarayを話す都市であるタクロバン出身のGroupies 'Panciteriaというバンドは、2009年に無料のダウンロード可能なmp3アルバムをSoundclick.comで立ち上げました。

次の訴訟はカパンパンガンです。タルラック市に本拠を置くカパンパンガンのバンド、メルヌッツによる「オラス」（「時間」）のデビューミュージックビデオは、MTVピリピナスに浸透し、他の主流のフィリピンのミュージックビデオの仲間入りをした最初のカパンパンガンミュージックビデオになりました。 RocKapampangan：The Birth of Philippine Kapampangan Rockは、さまざまなカパンパンガンバンドによるカパンパンガンフォークの即興曲の現代リメイクのアルバムも2008年2月に発売され、定期的にカパンパンガンケーブルチャンネルInfomax-8およびセントラルルソン最大のFMラジオの1つで再生されましたステーション、GVFM 99.1。地元の人々が「カパンパンガン文化ルネッサンス」と呼ぶものに触発され、アンヘレスシティ生まれのバラード奏者ロニーリャンは、「Ayli」（「Ngiti」のカパンパンガンバージョン）や「Ika」（カパンパンガンバージョンの「Ikaw」）再パッケージ化されたアルバム。

非タガログ語および非英語の音楽に対する人気の高まりと、他のフィリピン言語のより多くの表現にもかかわらず、マニラを中心とする地元のフィリピン音楽産業は、他の場所への投資を繰り広げることに前向きではありません。その主な理由には、言葉の壁、小さな市場規模、フィリピンの地域主義から離れた社会文化的な強調などがあります。例としては、1990年代にイロカンディアを席巻し、2000年代にイロカノの他のパフォーマーの先駆者となったが、フィリピンの他の音楽市場をめったに破らなかったイロカノグループ「ザブクロシンガーズ」の歌があります。

この国で最初の作曲コンクールであるメトロマニラポピュラーミュージックフェスティバルは、1977年に初めて設立され、フィリピンのポピュラーミュージック財団によって開始されました。このイベントは、その期間中に多くの著名なシンガーやソングライターを特集しました。 1985年に廃止されるまで毎年7年間開催されました。その後、1996年に「メトロポップソングフェスティバル」として復活し、人気が低下したため2003年に中止されるまでさらに7年間続きました。フェスティバルのもう1つのバリエーションは、ABS-CBN Corporationとその子会社の音楽レーベルStar Recordsが運営する、2000年に始まったHimig Handogコンテストと呼ばれるものです。 2000年から2003年にかけて、これまでに5つのコンペが開催され、最終的に2013年に復活しました。前任者とは異なり、コンテストには毎年ファイナリストとして選ばれた曲の種類を反映するさまざまなテーマがあります。 2012年には、フィリピンのポピュラーミュージックフェスティバルが開催され、最初のソングライティングコンペティションに影響を受けたと言われています。毎年開催されるOPM音楽の別の作曲コンクールは、1985年に最初に考案されたラジオネットワークBombo Radyoによって行われているBombo Music Festivalです。

ポップ・ミュージック

OPMポップは、定期的にライブバンドシーンで紹介されています。 Neocolours、Side A、Introvoys、The Teeth、Yano、True Faith、Passage、Freestyleなどのグループは、OPMポップの感傷的なキャラクターを明確に反映した人気のある歌を歌いました。

2010年代までの新世紀には、有名なフィリピンのポップミュージックアーティストには、サラジェロニモ、エリックサントス、イェンコンスタンティノ、レジーネベラスケスなどが含まれていました。

合唱団の音楽

合唱音楽は、フィリピンの音楽文化の重要な一部となっています。昔のミサで歌う教会の聖歌隊にまでさかのぼります。 20世紀の半ばに、演奏合唱団が出現し始め、時間が経つにつれてますます人気が高まってきました。教会は別として、大学、学校、地域社会は合唱団を設立しています。

ロバート・デルガド、フィデル・カララン、ルシオ・サン・ペドロ、ユーデニス・パラルアンなどのフィリピンの合唱アレンジャーは、OPM、民songs、愛国的な歌、斬新な歌、ラブソング、さらには外国の歌の美しいアレンジメントの聖歌隊の広大なレパートリーに含まれています。

フィリピンマドリガルシンガーズ（元はフィリピン大学マドリガルシンガーズ）は、フィリピンだけでなく世界中で最も有名な合唱団の1つです。国際大会で優勝したこのグループは、国内で最も恐ろしい合唱グループの1つになりました。他の受賞歴のある合唱団は、サント・トーマス大学歌手、フィリピン・マイスターシンガーズ（フィリピンのアドベンティスト大学大使）、UP歌唱大使、UPコンサート合唱団などです。

ロックミュージック

アメリカは1898年から1946年まで島を占領し、アメリカのブルース、フォークミュージック、R＆B、ロックンロールを導入し、人気を博しました。 1950年代後半、ネイティブパフォーマーはタガログ語の歌詞を北米のロックンロール音楽に適合させ、フィリピンロックの独創的な起源をもたらしました。 1960年代のフィリピンのロックで最も注目すべき成果は、ヒット曲「キラージョー」でした。これは、グループのロッキーフェラーズを推進し、アメリカのラジオチャートで16位に達しました。

1970年代

1970年代まで、人気のロックミュージシャンは英語で執筆および制作を開始しました。 1970年代初頭、ロックミュージックは現地の言語を使用して記述され始め、ファンデラクルスバンドのようなバンドが最初の人気バンドの1つになりました。タガログ語と英語の歌詞のミックスは、マニラサウンドの革新に貢献したバンドHotdogの「Ang Miss Universe Ng Buhay Ko（ " The Miss Universe of My Life "）」のような歌でも同じ歌の中で広く使用されていました。言語（「タグリッシュ」として知られる）は、フィリピンのカジュアルなスピーチでは一般的ですが、大胆な動きと見なされていましたが、シャロンクネタの最初のヒット「ミスターDJ」は、障壁を永遠に破りました。

フィリピンのロックミュージシャンがフォークミュージックやその他の影響を加え、フレディアギラーの1978年の画期的な成功へと導きました。彼のデビュー録音であるアギラールの「アナク」（「 チャイルド 」）は、フィリピンで最も商業的に成功した録音であり、アジアおよびヨーロッパで人気があり、世界中の歌手によって多数の言語に翻訳されています。アシンも同じ時期に音楽シーンに参入し、人気がありました。他の類似アーティストには、サンパギータ、コリタ、フロランテ、マイクハノポル、ヒーバーバルトロメなどがあります。

1980年代

フォークロックは1980年代のフィリピンの抗議音楽となり、アギラールの「バヤンコ」（「 マイカントリー 」）は1986年のEDSA革命の際に国歌として人気を博しました。同時に、カウンターカルチャーは政治的に焦点を当てた歌詞の台頭を拒否しました。マニラでは、Betrayed、The Jerks、Urban Bandits、Contrasなどのバンドが率いるパンクロックのシーンが開発されました。これらの年の間に新しい波の影響も感じられ、The Dawnが先頭に立った。

1990年代

1990年代には、多くのフィリピン国民がフィリピンのレコーディングシーンでナンバーワンのグループと見なしているEraserheadsが登場しました。彼らの成功のきっかけは、トゥルーフェイス、ヤノ、シアコル、ティース、パロキヤ・ニ・エドガー、リバーマヤなどの影響力のあるフィリピンのロックバンドの出現で、それぞれがさまざまなロックサブジャンルの影響を彼らのスタイルにミックスしています。 90年代のデスメタルの出現（スカイチャーチ、生殖器のグラインダー、死後の死、背教、分裂、カバオンに鎌ata、タナトプシー、発掘、ランブルベリー、ブリムストーンインファイア、ディスインタメント（フィリピンのデスメタル）、ペネトラリア、デイファゴ、バラン、イコノクラスト、インファーヌス、マーダム、 サクリレージュ 、 デスロン）フィリピンのクラブドレッドおよびトゥノッグカリエ時代の著名な備品。

2000年代

2000年代のフィリピンのロックは、レイザーバック、ウルフギャング、グレイハウンド、スラップショック、ケソ、バンブー、カミカゼ、フランコ、アーバンダブ、プログレッシブバンドパラダイム、フューズボックス、アースムーバー、エターナルナウなど、ハードロック、ヘビーメタル、オルタナティブロックを含むように開発されました。

2010年代

2010年代には、Autotelic、Bullet Dumas、Ang Bandang Shirley、Cheats、BP Valenzuela、She's Only Sixteen、The Ransom Collectiveなどのインディーアクトを含む、ロックの独立した音楽の別の形式から、さまざまなサブジャンルのさまざまな未署名の行為が台頭しました。 Flamingo！、Sud、Jensen and The Flips、MilesExperience、Toms's Story、Lions＆Acrobats、Ben＆Ben、December Avenue、IV of Spades、CHNDTR、Clara Benin、Reese Lansanganなど。

ロックフェスティバルは近年登場しており、一部のロック/メタル愛好家にとっては毎年恒例のイベントとなっています。 1つの大きなイベントは、地元のロック/メタルバンドと、ラムオブゴッド、アンスラックス、デスエンジェル、アーチエネミーなどの国際的なバンドが出演したパルプサマースラムです。 100を超えるピノイロックアクトが行われた、もう1つの地元の年中行事、ラクラカンフェスティバル。

フィリピン音楽のネオトラディショナルジャンルも人気を集めており、Joey Ayala、Grace Nono、Bayang Barrios、Pinikpikanなどのアーティストは、フィリピンの多くの先住民族の伝統的な音楽の音を活用しながら、比較的商業的な成功を収めています。

ヒップホップ

フィリピンのヒップホップは、フィリピン系および海外のフィリピン人のミュージシャン、特にフィリピン系アメリカ人によって演奏されるヒップホップ音楽です。フィリピンは、1980年代初頭以来、アジアで最初のヒップホップ音楽シーンを持っていたことが知られていますが、これは主に、ヒップホップが生まれたアメリカとの歴史的なつながりによるものです。フィリピンでリリースされたラップ音楽は、タガログ語、チャバカノ語、セブアノ語、イロカノ語、英語などのさまざまな言語で登場しています。フィリピンでは、フランシス・M、グロック-9、アンドリュー・Eが国内で最も影響力のあるラッパーとして挙げられており、主流のラップアルバムを初めてリリースしました。

Dello、Abra、Ex Battalion、Shanti Dopeなどの他のラッパーは、ストーリーを伝える手段としてソングライティングを使用しています。

その他のジャンル

フィリピンの音楽シーンでは、フィリピン諸島の文化的認知を促進する多くの代替グループや部族バンドなど、他の多くのジャンルの人気が高まっています。

同様に、ジャズは人気の復活を経験しています。初期の推進力はWDOUJI（Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation）によって提供され、2002年に現在無効になっているN / A Recordsとその前年のTots Tolentinoが率いるBuhayジャズカルテットによって配布された受賞歴のある独立リリース「Ground Zero」。これは、フィリピンのジャズのスーパーグループであるジョニー・アレグレ・アフィニティが最も有名な後の試みの道を開き、2005年にロンドンに拠点を置くCandid Recordsの名を冠したデビューアルバムをリリースしました。モン・デイビッドは、ラスベガスの音楽サーキットのラウンドも行っています。女性パフォーマーの中で、ミシュカアダムスは最も著名でした。最近の進展は、主に放射性サゴプロジェクトに起因する、話し言葉とジャズ、そしてロックの融合です。最近の有名な名前は、ボブ・アベスとその民族的ジャズ、ザ・ジャズ・ボランティアズ、アカシャがあり、その存在の11年のほぼ半分の間、フリーダム・バーで今や伝説的なアンダーグラウンド・ジャズ・ジャムを支えています。今日、アンダーグラウンドジャズジャムは、現在、キューバオのメインアベニューにあるTAGOジャズバーと呼ばれるバーで開催されています。新しいジャズグループが地元のジャズシーンに登場しました。つまり、ポストバップジャズとモダントラッドジャズの先駆者であるSwingster Syndicate、およびフィリピンのジャズアレンジとサウンドで知られるCamerataジャズです。

フィリピンのノベルティ歌は、1970年代から1980年代初頭にかけて人気を博しました。この頃人気のノベルティ歌手は、レイカードデュエット、フレッドパノピオ、ヨーヨーヴィラメでした。 1990年代と2000年代のノベルティポップアクトには、マイケルV、バヤニアババニ、マスキュラードス、フォンナバロ、セックスボムガールズ、ジョーイデレオン（「イタクタクモ」）、ビバホットベイブス、ウィリーレヴィラメが含まれます。

ボサノバとラテン音楽は1970年代から人気があります。アニーブラジルなどのパフォーマーは1970年代に活躍しましたが、最近では、シッティはボサノバのポピュラーソングカバーで高い評価を得ています。

特にバギオ市では、アンダーグラウンドレゲエとスカのシーンが長い間繁栄してきましたが、最近になってようやくジャンルが主流に受け入れられました。ブラウンマン・リバイバル、Put3ska、ルーツ・リバイバル・オブ・セブ、タルラック・シティのブラウン服装局などの行為は、「アイランド・リディムス」と呼ばれるものの普及に貢献しました。ファンパブロドリームと大規模なインディーポップシーンを中心に急成長中のmodのリバイバルもあります。

電子音楽は1990年代半ばにマニラの地下で始まり、コンソーシアムのマノレット・ダリオのような著名人が先頭に立った。 2010年、地元のアーティストがエレクトロポップの曲を自分で作成し始めました。現在、ほとんどの電子音楽はコマーシャルで使用されています。これまでのところ、純粋に電子音楽を再生する唯一のラジオ局は107.9 U Radioです。 2010年代には、Somedaydream、Borhuh、Kidwolf、Zelijah、John Sedano、MVRXX、MRKIII、Bojam、CRWN、NINNO、Kidthrones、Jess Connellyなどのインディーエレクトロニックプロデューサー、DJ、アーティストの台頭も始まりました。