台湾の音楽

台湾の音楽は、台湾の人々の多様な文化を反映しています。台湾は、その文化史を通じていくつかの経済的、社会的、政治的変化を経験しており、台湾の音楽はそれらの問題を独自の方法で反映しています。国の音楽は、混合スタイルを採用しています。中国の民俗文化に富み、独自の芸術的アイデンティティを持つ多くの先住民族を持つ国として、台湾ではさまざまな民俗音楽スタイルが高く評価されています。さらに、さまざまな形式の西洋のクラシック音楽とポップ音楽は、台湾の人々に高く評価されています。台湾は重要なマンドポップ（マンダリンポップミュージック）のハブです。

バックグラウンド

1949年に国民党主導の中華民国政府が到着すると、台湾先住民の文化は抑圧され、標準中国語（標準中国語）が公用語として宣伝されました。これは島の一部で伝統の中断につながり、戒厳令が解除され、伝統文化の復活が始まった1987年に終了しました。 （ 台湾のローカライズの動きを参照してください。）

インストゥルメンタル音楽には、 北guanや南guanなどの複数のジャンルが含まれます。 南関はもともと泉州出身ですが、現在は鹿港で最も一般的であり、島の大部分で見られます。

台湾の人形劇（手人形劇場）と台湾のオペラ、音楽に強く関連する2つのスペクタクルのジャンルは非常に人気がありますが、後者は今日でも現存する唯一の真に土着の漢形式と考えられています。

ホロ民族音楽は今日、島の最南端にある恒春半島で最も一般的です。そこでは、演奏者が2弦のリュートの一種であるyueqin（ ムーンリュート ）を伴って歌います。 Hengchun yueqinは5トーンしか演奏しませんが、5音色の音楽は、台湾のHokkienの7トーンと組み合わせると、多様で複雑になる可能性があります。有名な民歌手には、チェン・ダとヤン・シューチンが含まれます。

ジャンル

客家

台湾のオペラは客家の間で人気があり、茶摘みのオペラのジャンルに影響を与えています。客家音楽の最も特徴的な形式は、山春歌、またはシャンゲであり、これは恒春の民俗音楽に似ています。バイインの楽器音楽も人気があります。

アボリジニ音楽

台湾の原住民の2つの広範な区分のうち、平原に住む人々は、漢文化にほぼ同化されてきましたが、山岳地帯に住む部族は依然として異なっています。 Amis、Bunun、Paiwan、Rukai、およびTsouは、それぞれが独自の多様性を持つポリフォニックボーカルで知られています。

一度死ぬと、20世紀後半からアボリジニの文化は復興を遂げました。フルタイムのアボリジニのラジオ局「ホーヒヤン」は、先住民族の関心のある問題に焦点を合わせるために、2005年に行政院の元で立ち上げられました。 。 A-mei（Puyuma族）、Difang（Amis族）、Pur-dur、Samingad（Puyuma）などのアボリジニのアーティストが国際的なポップスターになったため、これは「先住民のポップの新しい波」の直後に現れました。

1991年のFormosa Aboriginal Dance Troupeの結成は、この傾向のもう1つの主要な貢献者でしたが、1996年オリンピックのテーマソングである「Return to Innocence」の驚くべき主流の成功は、ネイティブミュージックをさらに普及させました。 「Return to Innocence」は、人気の音楽プロジェクトであるエニグマによって作成され、高齢のアミス夫婦、クオ・インナンとクオ・シュウチュの声をサンプリングしました。彼らの録音が国際的なヒットの一部になったことを夫婦が発見したとき、彼らは訴訟を起こし、1999年に、身元不明の金額で法廷から和解した。

ブヌンの元の家は、台湾の西海岸の中央と北部の平原にありましたが、最近、台東と花蓮の周辺に定住した人もいます。

台湾の他の先住民とは異なり、ブヌン族はダンスミュージックをほとんど持っていません。伝統的なブヌン音楽の最もよく研​​究されている要素は、即興ポリフォニックソングです。フォーク楽器には、乳棒、五弦チザー、ジョーハープが含まれます。

現代では、アメリカのチェロ奏者であるデビッドダーリンは、チェロとブヌンの伝統音楽を組み合わせたプロジェクトを作成し、「 Mudanin Kata 」というタイトルのアルバムを作成しました 。 1995年に設立されたブヌン文化教育財団は、台湾の先住民文化の促進と維持を支援するために設立された最初の組織です。

ポップとロック

1970年代半ばに、台湾のキャンパスフォークソングとして知られるポピュラー音楽のジャンルが台湾の音楽シーンに登場しました。この音楽は、アメリカのフォークロックと中国のフォークミュージックの要素の融合で構成され、東アジア全体で非常に人気がありました。 1987年に戒厳令が解除されるまで、台湾のポップは2つの異なるカテゴリーに分類されていました。福建ポップはネイティブの方言で歌われ、年配者や労働者階級のリスナーの間で人気がありました。それは日本の演歌の影響を強く受けていました。対照的に、マンダリンポップは、台湾の言語と文化を抑圧した権威主義的な国民党政権（1945〜1996）の同化政策により、若いリスナーに訴えました。アジアのスーパースターであるテレサ・テンは台湾出身で、シノフォンの世界とその向こうで絶大な人気を誇っています。

1980年代後半に始まったネイティブの文化的アイデンティティへの関心の復活により、台湾のポップのより明確で現代的な形態が形成されました。 1989年、Blacklist Studioと呼ばれるミュージシャンのグループがRock RecordsでSong of Madnessをリリースしました。ヒップホップ、ロック、その他のスタイルをブレンドしたこのアルバムは、日常の現代人に関する問題に焦点を当てています。 ソングオブマッドネスの成功を土台に、翌年、リンチェンはマーチングフォワードをリリースし、ニュー台湾の歌として知られるようになりました。 1990年代のポップスターには、ウーバイ、チャンチェンユエ、ジミーリン、エミールワキンチャウ（ZhouūHuájiàn）などが含まれます。彼女の技術的でパワフルなボーカルで有名なaMEIは、マンドポップのポップディーバとして高く評価されており、Show Lo、Jay Chou、aMEI、Jolin Tsai、ガールグループSHEなどのポップアイドルが最も有名で人気のある歌手になりましたマンドポップの。ロックやバンド音楽については、メイデイは台湾で若者の世代のためにロック音楽を開拓したと言われています。台湾の最新世代のポップミュージックでは、ワンミリオンスターやスーパーアイドルなどの歌うリアリティショーが、ジャムシャオ、ヨガリン、アスカヤン、ララスー、ウィリアムウェイなど、多くの一般の人々に名声をもたらしています。

1990年代から2000年代初頭には、Sodagreen、Deserts Chang、Cheer Chenなど、より多様なジャンルのバンドやアーティストが登場し、商業的な成功を収め、台湾のポップミュージックの新しい「インディー」時代を迎えました。その他のインディーズバンドには、Labor Exchange Band、会長、Sugar Plum Ferry、Backquarter、Fire EX、8mm Sky、Seraphim、ChthoniCなどがあります。毎年恒例のFormoz Festival、Spring Scream、Hohaiyan Rock Festivalは、台湾のインディーシーンの代表的な集まりです。これらのうち、Formoz Festivalは国際的な引き分けで有名です。YoLa Tengo、Moby、Explosions in the Sky、Caribouなどの外国人アーティストがイベントのヘッドラインを飾り、Spring Screamは最大のローカルバンドイベントで、Hohaiyanは混雑した群衆を引き付けますビーチサイドのパーティー参加者や音楽鑑賞者も同様です。

他の台湾の人気歌手/バンドには、Rainie Yang、Da Mouth、Amber Kuo、A-Lin、Magic Powerなどが含まれます。台湾の人々の大衆文化は、中国本土、マレーシア、シンガポールなどの他の場所の中国語圏の人々にも影響を与えています。

金属

台湾では数百のメタルバンドが活動しています。 ChthonicやSeraphimなどのバンドは台湾のメタルシーンに注目を集めており、特にChthonicは海外で注目を集めており、Bloodstock Open Airなどのヨーロッパのフェスティバルで演奏しています。