シンガポールの音楽

シンガポールには、ロックやポップからフォークやクラシックに至るまで多様な音楽文化があります。さまざまなコミュニティには独自の音楽的伝統があります。中国人はシンガポールで最大の民族グループを形成し、マレー人、インド人、少数民族やユーラシア人など少数の民族がいます。音楽の伝統的な形式、さまざまな現代音楽スタイル、さまざまな形式の融合を持つさまざまな人々が、この国の音楽の多様性を説明しています。

都会的な音楽シーンがあり、ポップ、ロック、パンクなど、この地域のジャンルの中心です。この国は、1960年代にクレッシェンドやザクエストなどのバンドをプロデュースしており、ステファニーサンやJJリンなどのポップシンガーと一緒に新しいミレニアムを迎えています。シンガポールのフォークミュージックには、中国、マレー、タミルのコミュニティの民族音楽の伝統が含まれています。シンガポールには、西洋のクラシック音楽シーンも活発です。

有名な音楽

シンガポールは長い間音楽産業の地域の中心地でした。中国とマレーのポピュラー音楽の録音は、植民地時代にシンガポールのEMIスタジオで行われましたが、1960年代まで、録音はインドでプレスされ、その後レコードは売りに出されました。 P.ラムリーなどのマレーのスターが本拠を置くマレーのポピュラーカルチャーの中心でしたが、1965年にシンガポールが独立した後、マレーの音楽産業はクアラルンプールに移行し始めました。

1960年代、シンガポールのローカルバンドは、ブルーダイヤモンド、クリフリチャード＆ザシャドウズ、ザビートルズなどの西洋のグループに触発されました。当時の人気グループには、「ミスター・ツイスター」などのヒット曲で英語で演奏したクレッシェンド、「シャンティ」、「ドント・プレイ・ザット・ソング」、「ジェサミン」、「ミスター・レインボー」などのヒット曲サンダーバード、トレイラー、クレッシェンド、ウェスタンユニオンバンド、オクトーバーチェリー、シルバーストリングスなどのポップロックバンド。 1960年代にイギリスのロックとポップの影響を受けたマレーのジャンル、ポップイェイェが登場しました。バンドはマレー語で演奏しましたが、一部は英語で演奏したり、楽器を演奏したりすることもありました。 1960年代のマレーポップバンドには、家庭用ヒット曲「Happy Happy Birthday Baby」をプロデュースしたナオミ＆ザボーイズ、D'4 Ever、南極、マイクイブラヒム＆ザナイトウォーカーズ、スワローズ、イスマイルハーロン＆ザガイ、レカフィラが含まれます。 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ボーカリストRamli Saripが率いるSweet Charityなどのロックバンドが登場しました。バンドはシンガポールとマレーシアの音楽シーンに多大な影響を与え、1980年代半ばにロックの爆発をもたらしました。

シンガポールは1960年代に中国のローカル録音産業の中心地としても出現し、地元の歌手と一緒に中国のポップミュージックを北京語で制作しました。 60年代から80年代にかけて、チャン・シャオ・イン（張小英）、サクラ・テン（樱花）、リタ・チャオ（凌雲）、レナ・リム（林竹君）などの地元のスターがシンガポールとマレーシアで人気を博しました。 Lena Limなどの一部の地域も、地域外である程度の成功を収めました。

ポップミュージック業界は1980年代までに繁栄し、いくつかのレコード会社が地元の歌手と台湾の歌手によって中国のレコードを制作しました。 1980年代半ばから、 シンヤオと呼ばれるマンダリンバラードのジャンルが、リャンワーンフーク、リーシーソン、ビリーコなどの歌手やソングライターとともに出現し始めました。 Ocean Butterflies InternationalやHype Recordsなどの地元の音楽レーベルが設立されました。 1990年代以降、キットチャン、ステファニーサン、JJリン、ターニャチュア、コリンメイ、ファンウォン、メイビスヒーなど、シンガポールの多くの歌手はシンガポール以外でより大きな成功を収めました。

また、主に英語で活動するシンガポール出身のアーティストも多くいます。シンガーソングライターのソフィー・コウなどは、シンガポール以外でも活躍しています。 2010年代、シンガポールでは、チャーリーリム、ザサムウィロウズ、ジェントルボーンズ、ザスティーブマックイーンズ、プレザントリー、ハバババズ、サムルイ、レオンマークス、スカーレットアベニュー、ネイサンハルトーノなどの自家栽培が増えています。

民族の伝統

中国語

Hokkien、Hakka、Cantonese、Teochewなど、中国の人口の中にはさまざまな方言の話者がいます。また、異なる方言話者は、それぞれの形式のオペラをサポートする独自の氏族協会を持っている場合があります。オペラ団は、アマチュア音楽クラブによって最初に結成されました。シンガポール最古のアマチュア音楽クラブは、ERウーアマチュアミュージック＆当初Hakkas（HanjuオペラとHandiaoミュージック ）の音楽を促進するために、Teochewのビジネスマンによって1912年に設立され劇的協会（馀娱儒乐社）、後にもTeochewオペラ。エルビウムウーによって行わHanjuオペラの録音の数は、1920年代と1930年代に行われました。さまざまな方言で演奏する多くのアマチュアオペラ団が後に設立されました。これらのオペラ団は通常、祭りや全国行事中に演じ、また定期的に小規模な公演を開催する場合もあれば、毎年または半年ごとに大規模な公演を開催する場合もあります。中国のお祭りの際には、劇団のメンバーによるウォーキングパフォーマンスを伴うzouchang （ウォークシング）と呼ばれるミンストレルの伝統もありました。過去には、オペラが上演される可能性のある通り沿いの祭りの間に仮設ステージが登場する場合がありましたが、オペラは人気のあるエンターテイメントとして衰退し、これらは主に現代の歌やコメディルーチンが上演されるゲタイに置き換えられました。

シンガポールには多くのフルサイズの中国のオーケストラがあります。最初の中国のオーケストラは、1959年にタウヨンアマチュア音楽協会（陶融儒乐社）によって設立されました。これは1931年にエルウの元メンバーによって設立されました。シンガポール中国管弦楽団はシンガポールで唯一のプロの中国オーケストラですが、氏族協会、コミュニティセンター、学校によって形成されたアマチュア中国オーケストラは一般的です。 Siong Leng Musical Associationの南関の伝統のような室内楽団もあります。伝統的なLion子舞に伴う太鼓の演奏も人気があります。

マレー語

Dondang SayangやKeroncongなど、近隣のマレーシアとインドネシアで人気のある音楽ジャンルは、シンガポールのマレー人の間でも人気がありました。 コンパンとハドラのドラムを伴うボーカルパフォーマンスは、シンガポールで最も人気のあるマレー音楽の1つであり、結婚式や公演の際に行われる場合があります。 dikir baratやghazalなどの他のボーカルジャンルも人気があります。 バンサワンと呼ばれるマレーオペラの古い伝統は19世紀以来存在していましたが、ジャンルを復活させる現代の試みがありますが、衰退しました。

インド人

ヒンダストニ音楽とカルナティック音楽は、シンガポールで見られるインドのクラシック音楽の2つの形式です。人気のある他の形式の音楽は、 バジャンとバングラ音楽であり、プロのバングラ一団は、お祭りや特別なイベントで演奏するかもしれません。

プラナカン

ペラナカンは、地元のマレー人と結婚し、部分的または完全にマレーの慣習を採用した初期の中国人移民の子孫です。彼らの民俗音楽は、マレー風の曲に英語が融合していることで有名です。これは、主にペラナカン自体が両方の言語に精通しているためです。 1994年に作曲された「ブンガサヤン」、ディックリーのミュージカル「カンポンアンバー」の主題歌など、ペラナカン文化に基づいて現代の曲が作曲され続けています。この歌は、ナショナルデイパレードで頻繁に歌われる定番となり、エスプラネードでの第117回IOCセッションのオープニングセレモニーで演奏されたときに国際的な露出を得ました。

西洋クラシック音楽

西洋のクラシック音楽はシンガポールの文化生活において重要な役割を果たし、その中心にあるのは1979年に設立されたシンガポール交響楽団（SSO）です。オーケストラのメインパフォーマンス会場はエスプラネードコンサートホールですが、ビクトリアコンサートホールと公園で時折無料公演を提供します。シンガポールの他の注目すべきオーケストラには、教育省、コミュニティベースのブラッデルハイツ交響楽団、フィルハーモニー管弦楽団、音楽メーカーのオーケストラ、シンガポール国立交響楽団によって資金提供されているシンガポールナショナルユースオーケストラが含まれます。多くのオーケストラやアンサンブルは、中学校や短大でも見られます。

シンガポールに西洋オペラを紹介するオペラ会社がいくつかあります。1991年に設立されたシンガポールリリックオペラと2011年に設立されたニューオペラシンガポールです。また、2007年に始まった活気ある地元の室内楽シーンもあります。 2000年代初頭の変化により、シンガポールのクラシック音楽シーンの発展、特に舞台芸術会場エスプラネード-シアターズオンザベイの建設、シンガポール初の音楽院Yong Siew Toh Conservatoryの設立が後押しされました。

シンガポールの有名なクラシックミュージシャンには、リンネットショー、リムスンリー、シオウリーチン、アビゲイルシンなどがいます。指揮者のDarrell AngやVanessa-Maeなどは海外で働いていますが、シンガポールのクラシック音楽シーンに積極的に関与している地元のミュージシャンが増えています。これらのクラシックミュージシャンの中には、他のジャンルに進出し、MRT列車で演奏することもあるLorong Boysなどの公共の場所に音楽を持ち込んだ人もいます。

ロックミュージック

1990年代には、Concave Scream、Humpback Oak、The Padres、Oddfellows、Livioniaなどのオルタナティブロックとインディーロック音楽が影響を与えました。ポップ/ロックのジャンルには、「KICK！」、リザードのコンベンション＆ラジオアクティブがありました。

最近、シンガポール以外のプロフィールを獲得したシンガポールのオルタナティブ、メタル、グラインドコア、パンクロック、ロックアクトには、Analog Girl、Amateur Takes Control、John Klass、Firebrands、Stompin 'Ground、Ling Kai、Inch Chua、Ronin、Anna Judge April、 Electrico、Force Vomit、The Observatory、4-Sides、Vermillion、West Grand Boulevard、Plainsunset、etc：sub：shaman、Caracal、Popland、The Great Spy Experiment、Sky In Euphoria、Rancour、Saw Loser（旧称Pug Jelly） ）、Malex、A Vacant Affair、For Better Endings、Death Metal、Rudra、これらは「Vedic Metal」というジャンルの作成に重要です。

金属

シンガポールの音楽シーンでは、メタルは小さいながらも重要な存在です。 Iron Maiden、Exodus、Morbid Angel、Slayer、Dream Theatre、Helloweenなどの多くのメタルバンドが、フォートカニングパークやシンガポールインドアスタジアムなどの会場でシンガポールをツアーに停めました。小規模から中規模のギグは、BlackHole212やThe Substationなどの場所でほぼ毎週開催されます。ごく最近、2011年2月15日に、アイアンメイデンはシンガポールインドアスタジアムで12,000人の観客と対戦しました。

また、成長するアンダーグラウンドシーンには、さまざまなサブジャンルからの注目すべきローカルメタルバンドが数多くあります。特別な言及には以下が含まれます：

• ブラックメタルのスターウォーズImpietyは国際的な人気を捨て、
• Vedic Metalと呼ばれる新しいメタルジャンルを作り、世界中でカルトファンを獲得したエクストリームメタルのベテランRudra。バンドは音楽学者の注目も集めています。 Vedic Metalとバンドについていくつかの論文が発表されていますが、
• ろくでなし：1993年以来存在するパイオニアドゥームメロディックデスメタルバンド。「愛を込めて、憎しみ、悲しみ、痛みを伴う。」 EPはバレンタインサウンドプロダクション1994の下でリリースされました。詩的なスタイルのアルバム「The Over Burdened」は2016年にリリースされる予定です。
• Funeral Hearseは、AbortedとAbigail Williamsの名声を持つThomas Haywoodが所有する著名なAmerican Metal Label Redefining Darkness Recordsによって署名されました。
• Wormrotは最近、英国のレコードレーベルEarache Recordsによって署名されました。
• 地元のデスメタル「アサルト」バンドのニューアルバム「The Fallen Reich」は、現在の台湾国会議員と「ChthoniC」フロントマンのフレディ・リムとモルディブのメタルバンド「Nothnegal」ギタリストFufuをフィーチャーしています。

しかし、シンガポールの主流メディアでは金属に対するサポートはほとんどありません。したがって、シンガポールのヘビーメタルシーンは、Facebook、Twitter、ブログなどの人気のあるインターネットベースのソーシャルメディアを利用して、情報を広める独自の方法を確立しています。

この世代の一部のメタルミュージックは、Brader Boのショー、Vicious Volume of RIA 89.7fmで時折取り上げられることがあります。

実験的/即興

1970年代と1980年代のシンガポールの2つのロックバンド、HeritageとZircon Loungeは、従来のロックイディオムを超えて音楽を作成する傾向を示しました。 1980年代後半、Corporate Toilは、SuicideやEinstürzendeNeubautenなどの産業/ニューウェーブバンドの影響を受けた騒々しい電子パフォーマンスで聴衆を魅了しました。 1990年代、ケルビンタンは、文字通り数十枚の前衛フォークと即興ギターのアルバムを制作し、ベーシストのイアンウーとサックス奏者のケルビングーをフィーチャーした短命のスティグマタを組み立てました。主にビジュアルアーティスト兼ダンサーとして知られるザイクニングは、日本にしばらく住んでいて、有名な日本のチェロ奏者であるサイトウテツと音楽的に協力しました。ザイはまた、マレーのフォークとジプシーのブルース音楽の独自の形式を作成し、オープンチューニングギターのゆるい形式を演奏しながら、深いテナーで呪文を歌いました。

1990年代後半から2000年代にかけて、実験的なラップトップアーティストのグループが登場しました。ジョージチュア、ユンチーワイ、エヴァンタン、アングソンミン、チョンリーチュアン、ゴールドスミスで音楽の学士号と修士号を取得した最後の人たちです。ロンドン大学カレッジ。デジタルエフェクトとアコースティック楽器の世界にまたがるのは、2人のアスピディストフラエでした。彼は最終的に日本で絶大な支持を得、独自の音楽を制作し、kitchen.labelを運営しています。 The Observatoryは、レスリーローのフォークロックHumpback Oakトリオの灰から形成されたスーパーグループであり、シンガポールで最高のバンドの1つとして広く評価されています。TheStraits Timesの Yeow Kai Chaiは、 、天文台のように想像力をかきたてました。」すべてのアルバムで、The Observatoryはプログレロック、ジャズ、アバンギャルドギター、ドローン、ブラックメタルなどを取り入れて、曲の形の限界に挑戦しています。

ミュージカルアウトサイダーズエンジニアドビューティフルブラッド（Shark Fung and Wei Nan）は、波のない即興ロックのホットトレイルを燃やし、2009年に演奏を停止しました。しかし、彼らのメンバーは、最終的に大きな即興ロックアンサンブルI \ Dを形成しましたより小さなグループと構成。 Shark Fung自身は、独特のソロドラムとエレクトロニックノイズの衣装Awk Wahで音楽の余白の重要人物であり、2014年後半にWu Jun Han、Dennis Tan、Zai Tangと共同で構造化された即興グループBALBALABを形成しました。 2000年代半ば、Under the Velvet Skyと呼ばれる別のグループが、プログレロック、フリージャズ、伝統的なマレー音楽、中国音楽などを連想させるパフォーマンスで観客を驚かせました。再び、集団のゆるい性質により、彼らはGulayu Arkestra、Five Leaves Left、Cactusなどの他のプロジェクトを作成することができました-メンバーJordan Johari RaisとImran Abdul Rashidのソロの努力は言うまでもありません

シンガポールソニックアーツコミュニティによって開かれ、運営されているペニンシュラプラザにあるFlux_Usストアは、2006年から2007年頃の2〜3年間の重要なスペースでした。地元の実験音楽リリースの在庫に加えて、彼らはFonal、Rune Grammofon、Paw Tracks、Sublime Frequencies、Krankyなどの国際的なレーベルからCDやレコードをインポートし、実際にそのような音楽を見つけることができる唯一の小売業者です。また、ルーカス・アベラなどの地元および国際的なアーティストをフィーチャーした店内ギグを開催しました。何よりも、同店は、志を同じくするミュージシャンやファンがアイディアに出会い、共有するための物理的なスペースを提供しました。

駐在員コミュニティの影響は無視できません。リンジー・ヴィッケリー（オーストラリア）、ティム・オドワイヤー（オーストラリア）、ダレン・ムーア（オーストラリア）、ブライアン・オライリー（アメリカ）は、いずれもラスアーレ・カレッジ・オブ・ジ・アーツの音楽プログラムに関連して、ショーケースと実験的で即興的な音楽のフェスティバル。地元のプレーヤーとの彼らの相互作用とコラボレーションは、地元の実験音楽コミュニティを活性化しました。

2010年以来、宇治kaは日曜大工の実験的な音楽レーベル、ディストリビューション、イベントオーガナイザーとして設立されました。 Magus、Dream State Vision、Awk Wahのアルバムをリリースしています。即興音楽イベントの革新的なPlayfreelyシリーズのThe Observatoryのパートナーです。

音楽会場

コンサートの最も重要な場所はエスプラネードで、ビクトリアシアターとコンサートホールがシンガポールの主要なコンサートホールに取って代わりました。シンガポールカンファレンスホールは、シンガポールチャイニーズオーケストラの拠点として使用されています。市内、特にクラークキー地区では、ライブ音楽を提供するクラブやミュージックバーも数多くあります。

エスプラネード

2002年、シンガポールの事実上の国家舞台芸術センターであるエスプラネード-シアターズオンザベイが開始されました。島の多ジャンルの音楽制作に焦点を当てており、現在はシンガポール交響楽団の定期購読とガラコンサートの会場となっています。さらに、芸術センターは、この土地の4つの主要文化からのクラシック音楽と伝統音楽の表現を保証しています。特に、Hua Yi、Pesta Raya、Kalaa Utsavamの定期的なフェスティバルは、これらの異なるレパートリーの通訳が定期的に聞かれるようにします。

The Esplanade-Theatres on the Bayは、地元のオルタナティブミュージックシーンと若者文化を整備することを目的としたBaybeatsを含む3つの音楽フェスティバルも開催し、若者や音楽コミュニティが自分の音楽に低コストで参加して楽しむ機会を提供します。エスプラネードでのチケットのある公演とチケットのない公演の多くは、シンガポールの地元ミュージシャンをフィーチャーしています。

音楽教育

シンガポールでは、一般音楽プログラムが小学校と中学校のすべての生徒に提供されています。 2011年に開始された拡張音楽プログラムは、一部の学校で中等後期プログラムとして提供されています。シンガポールでも高等音楽教育が利用できます。2003年に最初の学生を受け入れたYong Siew Toh音楽学院は、4年間のフルタイムの音楽学士プログラムを提供する最初の大学です。コンサバトリーは、ピーボディコンサバトリーと提携して設立されたシンガポール国立大学の一部であり、完全な奨学金が提供されているアジア太平洋地域の若いミュージシャンのトレーニングセンターとして機能しています。

音楽教育は、ナンヤンアカデミーオブファインアーツ、ラサールカレッジオブジアーツ、ラッフルズミュージックカレッジ、スクールオブジアーツなどの他の機関でも提供されています。

ナショナルデーの歌

シンガポールの音楽シーンで特に注目すべきは、 ナショナルデーソング （国庆主题歌）として総称されることが多いものです。シンガポールの国家建設の努力の一環として書かれており、地元の民songs（「チャンマリチャン」など）、現代の歌（「The Magic Is You」）、またはナショナルデイパレードの特定のテーマを中心に構成されています。毎年8月9日に開催されます。ナショナルデイソングの伝統は1980年代に始まりましたが、たとえば2014年に古い歌が再評価されたときなど、毎年歌はないかもしれません。

1984年、「Stand Up for Singapore」は、25年間の自治におけるシンガポールの業績を祝うことを唯一の目的として最初に作成されました。文化省から委託され、ヒュー・ハリソンが作曲したこの歌は、特にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団による演奏を聞いたときにシンガポール人と和解し、最初の「公式」 ナショナル・デイ・ソングが誕生しました。政府は、祝福の方法として歌をどれだけ楽しんでいるかに気づき、1986年に新しい歌を注文しました。その結果、「カウントオンミー、シンガポール」は、同じくハリソン作曲、ジェレミーモンテイロ作曲、クレメント公演チャウ、第2回「公式」 ナショナルデイソングになりました 。トレンドは翌年、1987年も続きました。「We Are Singapore」は、再びヒューハリソンが作曲し、ジェレミーモンテイロが編曲しました。 「We Are Singapore」は、いくつかの変更を加えて2018年に再び使用されました。その後、1990年にジェレミーモンテイロ作曲の「ワンピープル、ワンネーション、ワンシンガポール」が追加されました。これは、25年にわたる独立記念日であるナショナルシルバージュビリーのジムエイチソンによる歌詞です。四。

1998年以来、 ナショナルデイソングは、厳選された地元のアーティストのために作曲され、歌われ、時には海外で販売されるアルバムに含まれることもあります。

• 1998：「ホーム」（家）、キットチャン作
• 1999： "Together"（心连心）、エヴリン・タンとドリームズFM
• 2000年：「シャイン・オン・ミー」（星月）、ジェイ（英語版）およびメイビス・ヒー（マンダリン版）
• 2001：「Where I Belong」（°于）、ターニャ・チュア
• 2002： "We Will Get There"（一起走到）、by Stefanie Sun
• 2003： "One United People"（全心全意）、ステファニーサン
• 2004：「ホーム」（家）、JJリン、キットチャンによるリミックスバージョン
• 2005： "Reach Out For The Skies"（勇敢向前飞）、Taufik BatisahとRui Enのデュエット、Elaine Chan作曲。 （中国語版はRui Enのみが歌います）。
• 2006： "My Island Home"（幸福的图形）、カイラ・ゴン
• 2007年：「どこにも居られない」キット・チャン（陈洁仪）and Will you-Various Local Artiste
• 2008年：「シャイン・フォー・シンガポール」（晴空万里）、ハディ・ミルザ（英語版）およびジョイ・チュア（マンダリン版）
• 2009： "What Do You See"（就在此里）、Electrico（英語版）およびKelvin Tan（マンダリン版）
• 2010：「シンガポールの歌」、コリン・メイ
• 2011：「ハートビートで」、シルビアラトネル
• 2012：「Love At First Light」、オリビア・オン＆ナタンヤ・タン
• 2013：「One Singapore」、Sing A Nation Choir
• 2014：Farisha IshakとTay Ke Weiによる2002年の曲「We Will Get There」のような古い曲のリプライズ
• 2015：「Our Singapore」、JJ Lin
• 2016：53Aによる「Tomorrow's Here Today」
• 2017：「シンガポールだから」ジェイ・リム
• 2018：「We Are Singapore」（1987年のNDPソングの改訂）

他のコミュニティ構築の歌：

• 2005： "Sing Our Wishes"-2005年の人種ハーモニーデーの教育省学校の公式歌としても使用
• 2005年：「私たちはできる」

これらのナショナルデイソングの特別な派生物は、画期的なイベントのために特別に作られた曲です。著名な例は、1999年の終わりに向けてシンガポールの千年のお祝いのためにHype Records CEOケンリムによって特別に書かれた曲Moments of Magicです。これは、ファンウォン、ターニャチュア、エルサリンの3人の有名な歌手によって演奏されました。ミュージックビデオは、シンガポールの映画製作者エリッククーが監督しました。

• 1999：「魔法の瞬間」、ファン・ウォン、ターニャ・チュア、エルザ・リン