パンジャブの音楽

Punjabの音楽 （Punjabiپنجابدیموسیقی、ਪੰਜਾਬਸੰਗੀਤin）は、インド亜大陸のPunjab地域の伝統を反映しており、現在はEast Punjab（インド）とWest Punjab（パキスタン）に分かれています。パンジャブには、フォークやスーフィーからクラシック、特にパティアラガラナまで、さまざまなスタイルの音楽があります。

民族音楽

パンジャブの民俗音楽は、トゥンビ、アルゴゼ、ダッド、サランギ、チムタなどの伝統的な楽器を使用して作られたパンジャブの伝統音楽です。結婚、お祭り、見本市、宗教儀式など、誕生から死までのあらゆる場面に対応する幅広い民songsがあります。

民俗音楽は、パンジャブの伝統音楽として認識されることが多く、通常は共同制作者です。フォークミュージックのこの側面は時間とともに変化しましたが、古いカテゴリのフォークは、共同制作者のアイデアに従っているdhadiジャンルから始まります。フォークダディのジャンルは、Hir-RanjhaとSahiba-Mirzaの伝説的なロマンチックな物語の数多くのバラードによって例示されるように、ヒロイズムとラブストーリーの物語を強調しています。フォークミュージックは、パンジャブ州のさまざまなライフサイクルイベントでもよく使用されます。 「ほとんどすべての結婚式で、家族、友人、プロのフォークミュージシャンは、ノスタルジックな過去のテーマを使用するが、現在の分離、喜び、恐れ、希望のテーマを伝えるフォークソングの異なるセットを実行します。」の叙情的な内容これらの結婚式の歌の多くは、愛と養育の源として描かれた父方の家を持っていますが、義理の家は専制と拷問の源です。フォークミュージックは、現代のツールとして、また身元確認の方法として引き続き使用されています。

儀式とライフサイクルの歌

伝統音楽や民俗音楽の概念は、パンジャブ社会の重要な部分であり続けています。なぜなら、それは古くからの慣習の保存に役立つからです。ライフサイクルの歌は、主に「儀式の機会と一致し、多くの場合、儀式の段階をマークします」、出生から結婚に至るまでトピックで異なります。たとえば、結婚祝いの期間中に家族や友人がこれらの歌を歌うことで、結婚の各ステップに関連する伝統的な儀式を守ることができます。 スハグまたはゴリアンは 、それぞれ新郎新婦のために歌われ、通常、神に賛美を与え、神からの祝福を求めます。女性は通常、これらの歌を合唱的に歌います。また、理想的な新郎と新婦にも焦点を合わせます。どちらの歌のジャンルも、特に結婚式のプロセスを取り巻く喜びの感情を祝います。ゴーリアンは「純粋な喜びと欲望」を感じさせますが、スハグは「喜びと悲しみの混合物」です。また、新郎新婦にターメリックペーストを広げるために、5晩前までさかのぼる結婚式の各夜に関連する歌もあります。これらの歌を歌うことで、パンジャブの人々は伝統的な文化的慣習を祝い続け、結婚が祝われる方法を「変え、さらには活性化」しました。

民songsは自分の人生の重要な瞬間を記念して存在しますが、地元のコミュニティ内の現在の気候を反映しているため、「地元の文化、信念、社会構造、歴史的変化への対応のリポジトリとしても機能します」。これらの歌の主題は、神を賛美することから農地のライフスタイルの苦悩を単に議論することまでさまざまであり、パンジャブ語の日常生活に対するより深い洞察を提供します。民songは「社会の複雑な文化的背景に置かれ」、社会的および経済的地位の影響を受けた厳格な社会システムによって消費されますが、これらの「すべてのレベルの村人は、相互の相互依存を示す方法で毎日交流する」 。このため、フォークミュージックは、社会的構成要素の分解に役立つこの混合物をさらに促進する方法として機能します。

短い詩の形と娯楽の歌

これらには、タッパ、マヒア、およびドラが含まれます。

プロのミュージシャンとジャンル

パンジャブ州のプロのパフォーマンスコミュニティは、一般的にサービスプロバイダーの下位クラスのステータスを占有し、上位クラスに愛用されている婚endo性のある民族グループを表しています。一般的に、男性はプロの音楽制作を支配しており、「マスターディシプル」システムで訓練されています。プロのミュージシャンとは、ミュージシャンの祖先を通じて職業を継承する職業専門家です。最も著名なグループはMirasisです。これは、すべての遺伝性ミュージシャンを指定するために使用された傘の職業ラベルです。ミラシスは系図学者としての役割を果たし、記憶にコミットし、彼らの血統を称賛することを担当しています。ミラシスは一般に「ダム」グループから生まれたイスラム教徒（西パンジャブで定住）であり、「血縁関係の実践、音楽の洗練、および社会音楽的文脈に応じて異なる」多くのパフォーマンスコミュニティを含みます。 dhadiおよびtumba-algozaジャンルの

バジガル（ゴアール）の人々：パーティション分割以前の西パンジャブの拠点から、バジガルのパフォーマーは、彼らのコミュニティに特有の伝統と、その地域の地元住民に典型的な伝統の両方を伝えました。しかし、パンジャブの音楽界とパフォーマンス部門への貢献にもかかわらず、彼らは隣人や部外者からはあまり認識されていません。主流のパンジャブは、これらの人々を社会の「アクロバット」として分類しています。バジガルの人々は、そのような状況を改善する傾向も機会もありません。現在、彼らは主流社会にますます統合されています。彼らのパフォーマンスは、強さ、バランス、敏a性、および勇気のさまざまな身体的特技の展示で構成されています。公演は通常、大きな祭りや行事に招待されました。彼らは興奮を高め、イベントに注意を喚起するために、dholsを叩くことから始めます。

Dhadi：パンジャブ音楽のジャンルとそれを演奏するパフォーマーの両方を指します。バラード歌手の明確に構成されたアンサンブルです。フォークダディのジャンルは、3つの主要な詩的形式、すなわち、baint、sadd、およびkaliの対象となります。談話、詩、歌、音楽の4つの主要な側面があります。コンサートは通常、村の外の池のほとりや、いくつかの大きな木々の密集した陰にある他のオープンスペース、または村の宗教キャンプで開催されました。フォーク・ダディの芸術の特徴は、継続的かつ厳格な実践計画です。通常、これらのダディスは完全に文盲であるか、実際にはそうでした。彼らは他の人の声を聞いて学ぶ必要があるので、彼らの記憶力は非常に大きくなければなりません。彼らの服装は通常、ファンの付いた眩しい白い澱粉のターバンで構成されていました。白い色は、知恵、学習、清潔さの象徴です。別のバラードスタイルの音楽は、マルワとマジャーの地域に拠点を置くtumba-algozaジャンルです。

祈りの音楽

スーフィー音楽

スーフィー音楽には、いくつかのジャンルのスーフィーの詩の歌が含まれています。しばしば歌われる詩人の中には、ババ・ファリド、ブレ・シャー、シャー・フセイン、ワリス・シャー、ミアン・ムハンマド・バフシュが含まれます。

有名な音楽

パンジャブポップ

近年のパンジャブ語の歌は、主流のインド文化に加えて、英国と米国に進出し、ボリウッドの歌に含まれています。ロンドンのパンジャブ音楽や、南アジアの人口が多いサウソール郊外での人気の高まりは、1970年代に東部および西部のパンジャブからイギリスへの移民の移民が原因である可能性があります。 1980年代までに、パンジャブ音楽（その多くのタイプは現在「バングラ」と呼ばれていました）がディスコで演奏されるようになりました。

英国に加えて、パンジャブ音楽も米国で人気を集めています。このような大衆文化へのパンジャブ音楽の取り込みは、英国を拠点とするパンジャブMCの「Mundian to Bach Ke」が米国でトップ40ヒットになり、パンジャブ以外の人に広く聞かれるように、今日でも目立っています。さらに、ニューヨークやニュージャージーなどのアメリカの主要都市に住むインド系アメリカ人の若者は、パンジャブ音楽の要素をナイトライフに取り入れています。このインド系アメリカ人のサブカルチャーで人気のある音楽には、西洋と東洋の両方の影響が取り入れられています。ヒップホップ、R＆B、レゲエなどのアーバンサウンドは、バングラやヒンディー映画音楽のより伝統的なインドのジャンルとミックスされています。

パンジャブ語の音楽は、主流のヒンディー語映画でも有名です。通常、「パンジャブ語のお祝いの民族文化的象徴」、そして最近では「楽しみの国家的象徴」として特徴付けられてきました。

英国などの西側諸国に対するパンジャブ音楽の流行は1980年代に最初に人気を博しましたが、その傾向は1990年代まで続きました。特に英国では、パンジャブの若者たちが西洋の経験と文化的ルーツを結びつけたため、パンジャブの音楽はアメリカやイギリスのポピュラー音楽と絡み合いました。パンジャブ人の若者が英国インディアンとしての独自のアイデンティティをナビゲートできる重要な媒体になりました。英国のマスコミは、パンジャブ音楽やアパッチ・インディアンなどの人気アーティストの台頭により、パンジャブ音楽の傾向を散発的に認識しました。とはいえ、パンジャブ音楽の流行は主に地元の現象であり、英国のパンジャブ人コミュニティに限定されていました。

90年代は、プロダクションスタイルと叙情的なコンテンツに関連するパンジャブ音楽の重要な変化を示しました。この10年は、dhol、tumbi、algozaなどの楽器を含む伝統的な音楽の一貫した要素を含む音楽スタイルによって特徴付けられました。しかし、90年代は、レゲエやディスコ/クラブタイプの楽器など、他のジャンルの要素が音楽に組み込まれたのは初めてでした。これは、現在「フュージョン」パンジャブ音楽と一般に呼ばれているものの誕生を生み出した10年と見られています。

この新しいフュージョンスタイルを実証した画期的なアーティストの代表的な例の1つは、Apache Indianです。英国のインドのパンジャブ人兄弟サイモンとダイアモンドによってプロデュースされ、アルバム「No Reservations」（1993）でリリースされた彼の歌「アレンジドマリッジ」は、レゲエの叙情的なスタイル、伝統的なdholの要素、パンジャブの背景コーラスを組み合わせたものです。この間、より多くの著名なパンジャブ語のアーティストとプロデューサーがパンジャブ音楽の主流になりました。バリー・サグー、シンダ・スクシンダー、ジャジー・Bなど。バリー・サグーはプロダクションとリミックスで有名になりました。シンダはプロダクション能力と精力的なdholビートを含むことで有名になり、ジャジーBはヒップホップがパンジャブ音楽に与えた影響力をイメージとタフな歌詞で例示しました。

ディアスポラの音楽は、ラジオ、カセット、TVチャンネルMTVおよびETC Panjabiなどのメディアを通じてインドに広まりました。 2000年代のディアスポラ音楽は、1990年代にパンジャブ音楽で起こった進化の反映でした。アーティストは、海外で人気のある成功した音楽スタイルとして以前に確立されたスタイルと基盤を発展させ、構築し始めました。

パンジャブと西洋文化の両方のスタイルが混在することで、音楽と海外に住む人々のアイデンティティ形成の両方が融合しました。有名なヒンディー語とパンジャブ語の音楽のサンプルがクラブシーンに含まれているため、若者は「インドのアイデンティティを教え込む」ことができます。ディアスポラの若者はこれらの融合を使用して、ハイブリッドアイデンティティを確立できます。これらのアイデンティティには、アメリカの都市文化やインドの文化に加えて英国の文化が含まれる場合があります。この新しいアイデンティティはディアスポラの若者によって作成されましたが、アイデンティティの同じ考えは古い世代には当てはまらず、2つの間に分裂を引き起こします。

この時代のアーティストと彼らが制作した音楽は、パンジャブ音楽が南アジアのナイトライフの楽しくて人気のあるジャンルになったジャンルへの人気と変容に大きな影響を与えました。たとえば、Dr。Zeusはクラブフレンドリーなインストゥルメンタルを制作し、確立されたパンジャブ語のアーティストと協力して、フュージョンサウンドをより高度で洗練されたレベルに引き上げました。彼の歌「Kangna」は、クラブ、ヒップホップ、パンジャブ音楽スタイルの融合を反映しています。パンジャブMCは90年代後半にヒットした「Mundian tho Bachke Rahin」で有名になりましたが、同様のスタイルを反映した音楽の制作を続けており、第一世代および第二世代の南アジアの人々に非常に人気があります。これらのスタイルは、現在の10年間に引き続き進歩しています。

2016年までに、パンジャブ音楽はカナダで2年から3年で80％成長しました。そこでは、ジャズダミなどのパンジャブのフォークホップアーティストが、ジャスティントルドー首相が「インド文化とパンジャブ音楽を促進する...彼の国の音楽空間におけるパンジャブ語音楽の重要性。」

バングラは、1980年代から開発されたパンジャブリズムを持つダンス指向のポピュラーミュージックについて説明しています。この名前は、伝統的で民俗的なパンジャブ語の踊りの1つを指します。したがって、バングラ音楽では、通常、音楽（ダンスのリズム）が重視され、歌手と歌詞は重視されません。バングラ音楽は世界中で高く評価されています。

クラッシック

• パティアラ・ガラナ
• シャム・チャウラシア・ガラナ
• パンジャーブガラナ

楽器

過去1世紀の間に、パンジャブ語のフォークミュージシャンは87の楽器を使用し、そのうち55の楽器は現在も使用されています。現在使用されている楽器は、パンジャブの文化と遺産と密接に結びついているという点で、音楽の必要性を超える機能を果たしていることは注目に値します。たとえば、dholは、結婚式やスポーツイベントなどの特別な手続きにとって重要であるため、引き続き人気があります。さらに、特定の楽器の人気は、人々が楽器を演奏することを学び続けることを奨励しています。したがって、パンジャブ語のイベントでの関連性を維持します。 1980年代後半のテロ事件は、パンジャブ語の民俗音楽とこのジャンルに付随する楽器の存在を脅かしました。いくつかの著名なアーティストが殺され、主要なフェスティバルがキャンセルされたため、フォークミュージックが存在するスペースはありませんでした。テクノロジーのブームは、電子音楽とフォークミュージックを混合したパンジャブポップとして知られる新しいジャンルの音楽を作成することにより、フォークミュージックを脅かしました。以下の楽器は、パンジャブ音楽の中で最も人気があります。

アルゴザ：アルゴザは「2つのくちばしのフルートで構成され、1つはメロディー、2つ目はドローン用」、「フルートは結び付けられているか、手でゆるく結合されている」。プレーヤーが2つのフルートに同時に息を吹き込むため、連続した空気の流れが必要です。

Dhol：ドラムの構造によく似ています。これは、長さ48 cm、幅38 cmのマンゴーウッドの両面ドラムで、わずかに湾曲した2本のスティックを使用して演奏されます。鍛冶屋や靴職人などの職人にとってはるかに重要な価値があると考えられています。それは通常、中立的な場面で、主に男性だけが演奏します。

チムタ：チムタはトングに似ており、半分に折り曲げられ、鉄のリングセットで飾られた122 cmの長さの鉄ストリップで構成されています。チェーンと呼ばれる小さな金属製のディスクは、「チムタの腕が打たれたときに小さなシンバルのように互いに衝突するようにトングの内側に取​​り付けられます」。

Dholki：dholkiは、dholのより小さくて女性的なバージョンです。結婚や宗教的な集まりで女性が演じます。タッセルで飾られることはめったにありません。

カンジャリ：これは、直径18〜28 cmの円形または時には八角形の浅い片面ドラムであり、タンバリンの本質に沿ってガラガラディスクが設定されています。歌、ダンス、宗教的な活動を伴います。

加藤：これは上にリス（ガラガラ）が付いた棒です。リスの頭には紐が付いており、それが頭をぐいと動かし、「鋭いクリック音を発生させます」。同時に、尾のジングルにベルが付いています。

ダッド：ダッドはダムルーの砂時計の形をしていますが、少し大きくなっています。この楽器の本体はマンゴー、桑またはシーシャムの木材で作られており、頭はひもで張られたヤギ皮で覆われています。指は、弦をどれだけ強くまたは緩く維持するかに基づいて変化する音をタップして作成するために使用されます。

踊り

パンジャブのダンスの伝統は、何世紀にもわたって大幅に進化し意味が変化した民芸形式のコレクションを表しています。 1947年の分割後、パンジャブは、国のアイデンティティを確立しようとする期間の国家建設努力によって特徴付けられました。それは、パンジャブの多くの古いダンスのリバイバル、民俗化、および儀式化と密接に結びついていました。この期間中、特にバングラダンスはパンジャブ地方全体の象徴的な象徴として象徴化され、この地域の他の重要で数世紀前のフォークダンスを覆い隠しました。パンジャブのフォークダンスの豊富なレパートリーには、ジャンマー、サミー、ルッディ、ダンダ、ナチャー、ギッダが含まれます。パンジャブには著名なダンスがありますが、おそらく世界の観客にはあまり馴染みがありません。ジャンマーは広く確立されたパンジャブ舞踊であり、ジャンマーパフォーマンスの低下がありました。それは、パンジャブのより伝統的な概念を呼び起こすために、過度に修正され、過度にセンセーショナルになったバングラダンスに対する意識的な反応として後に復活しました。名前jhummarはghoomarに由来し、回転方向または回転する個人のグループで行われるパフォーマンスを指定します。それは一般的に男性だけで行われ、動きは一般に「比較的ゆっくりと穏やかで、他のパンジャブ舞踊と比較するとかなり「女性的」であると考えられます。音楽の伴奏は通常、dholバレルドラムを使用します。Summiは、パンジャブ州のサンダルバー地域で女性によって伝統的に行われているシンプルな女性支配のダンスであり、少なくとも18世紀からパーティションの後に復活しました。ギッダはパンジャブ州南東部のマルワのダンスであり、男性と女性の両方の形で表現されており、踊る個人のペアが歌詞の詩（ボリス）を歌いながら円を描いて立っています。