パキスタンの音楽

パキスタンの音楽（ウルドゥー語： پاکستانکیموسیقی ）には、南アジアのさまざまな地域の音楽から、中央アジア、中東、現代の西洋のポピュラー音楽の影響まで、さまざまな要素が含まれています。これらの複数の影響により、独特のパキスタンの音が現れました。

伝統音楽

パキスタンのクラシック音楽は、南アジアの伝統音楽に基づいています。南アジアは、この地域を支配し、クラシック音楽やヒンドゥスターニ音楽など、いくつかのジャンルのクラシック音楽を生み出したさまざまな帝国に愛用されました。パキスタンのクラシック音楽には、「シュール」（音符）と「ライ」（リズム）という2つの主要な原則があります。音符を音階に体系的に組織化することは、ラーグと呼ばれます。サイクル内のリズム（lai）の配置は、taalとして知られています。即興演奏はパフォーマンス中に重要な役割を果たします。

彼らの先祖から音楽を継承し、現在も演奏しているクラシック音楽のガーナ出身の多くの家族がいます。いくつかの有名なガラナは次のとおりです： クワール・バチャ・ガラナ （ウスタード・ヌスラト・ファテ・アリ・カーンとラハット・ファテ・アリ・カーンはこのガラナに属します）、パティアラ・ガラナ（シャファカト・アマナト・アリ・カーンはこのガラナに属します）。歌手はセニア・ガラナに属します。パキスタンには、クラシック音楽を提供する他の多くのガラナが存在します。 Ustad Badar uz Zamanのような一部のクラシックミュージシャンは、有名なガラナに属していませんが、クラシック音楽に多大な貢献をしています。伝説的なシタール奏者モハンマド・シャリフ・カーン・プーンチュワリーはシタールのプーンチ・ガラナに属します。 Ustad Rais Khanは、パキスタンのもう1つの著名なシタール奏者です。

シャカトフセイン、タリカーン、タフォカーンは、パキスタンからの古典的なタブラ演奏の象徴です。タリブフセインは、パキスタンで最後に残ったパハワージ奏者の一人であり、パンジャブガラナスタイルのドラム型楽器の実践者として認められていました。

ガザル

詩では、 ガザルは韻とリフレインを共有するカプレットで構成される詩的な形式です。各回線は同じメーターを共有する必要があります。語源的には、単語は文字通り「ガゼルの致命的な叫び」を指します。この動物はギザールと呼ばれ、英語のガゼルの語源はウルドゥー語で、カ ストリーハラン （ ハランは鹿を指す）です。ガザルは伝統的に愛、分離、孤独の表現であり、ガゼルはそのための適切なイメージです。したがって、ガザルは、恋人の喪失や別れの痛みと、その痛みにもかかわらず愛の美しさの両方の詩的な表現として理解することができます。ガザルの構造的要件は、伝統的に英語で書かれたほとんどの詩的な形式の要件よりも厳しいです。そのスタイルとコンテンツでは、愛と恋人間の分離という中心テーマを中心にさまざまな表現を研究したことが証明されているジャンルです。ガザルは、男性の詩人と男性の女性の詩人が、相互の愛やそのパッケージに含まれる喜び、欲求不満、失望、充足感、満足感についての感情の表現として書くことができます。ガザルは、12世紀に新しいイスラム国の裁判所とスーフィー神秘主義の影響を受けて南アジアに広がりました。 regionazalとして適切に発音されたときの名前自体の非常に音によって示されるように、地域にエキゾチック。ガザールはウルドゥー語の詩の最も顕著な形ですが、今日では多くの言語の詩に影響を与えています。ほとんどのガザールの歌手はクラシック音楽の訓練を受けており、キアルまたはトゥムリで歌います。

カウワリ

Qawwali（ウルドゥー語：قوٌالی）は、Chishti Sufisの祈りの音楽です。 Qawwaliは、南アジアで700年以上前に遡る活気に満ちた音楽の伝統です。ほとんどのカウワリの歌手はパキスタンで見られ、主に南アジアのスーフィー神社で演奏しましたが、主流の人気を得ています。カウワリの音楽は、1975年にSabri Brothers、故バフシ・サラマト 、アジズ・ミアン、ヌスラト・ファテ・アリ・カーンの作品を通じて国際的な露出を受けました。聞き手、そして多くの場合芸術家自身はワジャドの状態に運ばれます。ワジャドはトランスのような状態で、一般にスーフィズムの精神的なエクスタシーの高さと考えられている「神との一体感」を感じます。カウワリは、13世紀後半にムフル帝国でアミール・フスラウによって本質的に作成されました。 11世紀の最初の大規模な移民の間、サマの音楽的伝統はトルコから南アジアに移住しました。ルミと彼のメヴラーナのスーフィズムの秩序は、中央アジアのサマの繁殖者でした。スーフィーのチスティ注文のアミール・フラウラウは、トルコ、ペルシャ、アラビア、南アジアの音楽の伝統を融合させ、カウワリとクラシック音楽の伝統を生み出したと信じられています。「サマ」という言葉は、中央アジアとトルコでは、 カウワリに非常によく似た形式で使用されます（パキスタンでは、 カウワリのセッションに使用される正式な名前は「 メフィルエサマ 」です）。 qawwaliで使用される機器は次のとおりです。

タブラ
ドラク
ハーモニウム
ルバブ（楽器）
シタール
サランギ
ギター
バイオリン
サックス
ドラム
フルート
シェナイ
ピアノ
ハーモニカ
タンプラ
エクタラ
ガルハ
キーボード
チムタ
Dhol
DafliまたはDaf

ウルドゥー語でフムナワと呼ばれるカウワリ音楽家のグループは、通常8人または9人の男性で構成されています。女性は伝統的にイスラム教徒の音楽から除外されます。これは、「立派な女性」が男女混合の公共の集まりで歌うことを伝統的に禁止しているためです。何世紀にもわたって伝統的に、これは宗教学者によるイスラム法の一般的な解釈ごとの慣行でした。女性は、宗教的な「ナーツ」を暗唱し、「ジャスト・ビフォア・ウェディング・メンディ」のお祝いで楽器を使ってライブダンスや音楽パーティーを開催するために、独自の「女性のみ」の集まりを開催するよう奨励されています。これもまた、イスラム教が未婚の女性と未婚の男性の間で男女混合の集会を一般的に思いとどまらせる長い慣習に従って、「女性のみ」のイベントでなければなりません。 20世紀では、いわゆる現代の時代、イスラム社会の間で実際に行われていることですが、多くの女性ミュージシャンや女性歌手が男性と女性の両方のために公開コンサートを開催するのを見るでしょう。証拠として、このページのミュージシャン名リストを読むだけで、これらのリストにある多くの女性の名前を今すぐ見つけることができます。

宗教音楽

ハムド

パキスタンには多くのハムやネイトの歌手がいます。これは、神への愛（アッラー）の詩的な詩が表現されているイスラム宗教音楽の一種です。最も有名なアーティストの中には、staのラハト・ファテ・アリ・カーンとともに、ウスタッド・ヌスラト・ファテ・アリ・カーンがいます。 Sabri Brothers Qawwal、KarachiのQawwal Bahauddin Khanがいます。「Hamd」は、パキスタンおよびこの地域の人々がいる世界中のキリスト教の宗教音楽でも広く使用されています。「Hamd」は、あらゆる宗教の排他的な領域ではありません。指摘されているように、それは神への称賛を意味し、イスラム世界でより広く使われています。通常、Sanna（賞賛）と組み合わせて使用され、「Hamd – o – Sanna」と呼ばれます。「ナート」は預言者ムハンマドへの称賛を意味します。

ナート

ナシーズ

地域の音楽

パキスタンの民族音楽は、日常生活を取り巻く主題を、その伝統的で古典的な対応物に通常含まれている愛と感情よりも壮大な言葉で扱います。パキスタンでは、各州にポピュラーなフォークミュージックの独自のバリエーションがあります。パキスタンは、1940年から1979年までの期間に非常に影響を与えた故アラム・ロハー、などこの分野の多くの有名な歌手を作成しました：彼はjugniのコンセプトを作成し、これはそれ以来民謡となっている、と彼はHeerさんが歌った、sufiana kalaams 、 mirza 、 sassi 、その他多くの有名な民話。他の有名なフォークシンガーには、パンジャブとアビダパルベンのサンザホールとアラムロハール、シンドのアランファキルとマイバギ、バルチスタンのアフタールチャナルザーリ、パシュトウのフォークミュージックの女王と考えられるカイバルパクトゥンクワ州のザルサンガが含まれます。

バロチ音楽

バロチスタン州の音楽は非常に豊かで、バロチ語、パシュト語、ブラフイ語、ダリ語、サライキ語など、同州で話されている多くの異なる種類の言語のために多様です。

バルティ音楽

バルティの民間伝承によると、ムガルの王女グル・ハトゥーン（バルティスタンではミンドクジャルモ-花の女王として知られている）がミュージシャンと職人を連れてこの地域に連れて行き、彼らは彼女の後援の下でムガールの音楽と芸術を広めました。 surnai 、 karnai 、 dhol 、 changなどの楽器がバルチスタンに導入されました。古典舞踊およびその他の舞踊は、剣舞、 broqchhos 、Yakkhaおよびghazal舞に分類されます。 Chhogho Prasulは、Maqpon rajasによる勝利を記念しています。尊敬の印として、太鼓（ dang ）を演奏するミュージシャンは長い間演奏します。マクポン王女は時折この曲に合わせて踊ります。 Ghbus- La-Khorbaとしても知られるGasho-Paは、Garik Dynasty of Purik（Kargil）に関連する剣舞です。 スネオパ 、 パコーン （花嫁に同行する12人のワジール）による結婚行進ダンスは、 ラジャの結婚時に行われます。

パンジャブ語の音楽

パンジャブ州の音楽にはさまざまな種類があります。詳細については、上記の「主要記事」リンクを参照してください。

ポトハリ音楽

ポトハリには、シタール、ガーラ、タブラ、ハーモニウム、ドラックを伴う詩のリサイタルの豊かな伝統があります。これらの詩（ potohari sher ）は、非常に叙情的であり、本質的にユーモラスで世俗的なものですが、宗教的なsherも引用されています。

シンディ音楽

シンド州の音楽はシンド語で歌われ、一般に「ベイツ」または「ウェー」スタイルで演奏されます。

アラン・ファキール
アビダパービーン
バガット・カンワル・ラム
ルナ・ライラ
シャジア・フシュク
ザリーナ・バロック
シャーマンアリミラリ

カシミール音楽

パキスタンの北部地域で見られる主な言語には、数千年前に遡る広範な口述の歴史があります。パキスタンの北部地域への観光客の増加と地元の民俗音楽に対する国内的および国際的な意識の高まりにより、シーナ民族の伝統は何とか生き生きと活気づきました。この地域の民俗音楽は比較的純粋なままで、この地域は比較的孤立しているため、現代の影響を受けていません。隣接するアフガニスタンのヌリスタン州から多くの難民が到着し、その後チトラリバザールでの商業活動が増加したことにより、過去数十年でこの地域の音楽が繁栄しました。

サライキ音楽

サライキ語は、パンジャブ南部とシンド北部で1390万人が話しています。アッタ・ウッラ・エッサ・ケルビ・カーンは、パキスタンで最も有名なサライキの歌手の一人で、ミアンワリ出身です。

パシュトー音楽

パシュトー音楽は、連邦政府の部族地域であるカイバル・パクトゥンクワと、カラチ、イスラマバード、ラワルピンディ、ラホール、シアールコット、ムルタンなどのパキスタンの主要都市でよく見られます。音楽のジャンルには、タッパ、シャルベタ、ニームカイ、ロバ、シャーン、バダラが含まれます。

ヒンドコ音楽

ハザラ部門からの音楽はヒンドコ語で歌われ、そして一般的にどちらかMahiyayまたはShaerスタイルで行われます。

現代音楽

21世紀のパキスタンの音楽はそれ自体を活性化し、次のような多くのセグメントを持っています。

ポップ・ミュージック

ポップミュージックは、1966年に有名な再生歌手Ahmed Rushdiの曲「 Ko Ko Korina 」で本当に南アジア地域で始まりました。 ソハイルラナが作曲したこの曲は、1960年代のバブルガムポップ、ロックンロールツイスト音楽、パキスタン映画音楽のブレンドですこのジャンルは後にフィルミーポップと呼ばれます。ルナ・ライラとペアになったこの歌手は、パキスタンのヒップホップやディスコを中心としたポップ音楽の先駆者と考えられています。

Rushdiの成功を受けて、ジャズを専門とするクリスチャンバンドは、カラチ、ハイデラバード、ラホールのさまざまなナイトクラブやホテルロビーで演奏を始めました。彼らは通常、有名なアメリカのジャズヒットを歌うか、ラシュディの歌をカバーします。ラシュディは、東パキスタンが独立国家として宣言されたバングラデシュ解放戦争まで、ライラと一緒に再生ヒットを歌いました。ライラはベンガル人なので、新しく独立したバングラデシュに向けて出発することを決めました。

別のポップシンガーのゾハイブハッサンの姉妹であり、ポップグループのナジアとゾヘブのメンバーであるナジアハッサンは、1981年にポップミュージックアルバムをリリースした最初の再生歌手になりました。彼女の最初のアルバムは「Disco Deewane」、2枚目は「Aap Jaisa Koi」でした。どちらのアルバムも、パキスタンとインドで販売記録を破り、西インド諸島、ラテンアメリカ、ロシアのチャートでもトップに立ちました。ハッサンは彼女の歌でいくつかの賞を受賞しました。その中には最優秀女性プレイバック歌手向け映画賞があり、音楽分野での貢献でパキスタン最高の民間賞であるプライドオブパフォーマンスを受賞しました。

アリ・ザファー、ハディカ・キアニ、アティフ・アスラムなどの現代のポップシンガーも国際的な波を起こし、数々の賞を受賞し、世界で最も権威のあるアリーナで演奏しています。 2013年、Atif AslamはThe O2 Arena Londonでパキスタンの最初のポップシンガーに2回出演し、ハリウッドとボリウッドのためにいくつかの歌を歌いました。アスラムはまた、音楽業界での仕事でパキスタンの最高の民間名誉の1つであるTamgha-e-Imtiazの最年少受益者でもあります。彼はまた、2012年にピットブル、エンリケイグレシアス、イルディボ、ゴティエ、エヴァネッセンス、スウェーデンハウスマフィアとともに、ドバイのトップパフォーマーに選ばれました。

ロックミュージック

パキスタンでのロック音楽の台頭は、特にピンクフロイドなどのグループが西洋のロック音楽の波をもたらしたパキスタンに最初にカセットが入った1980年代に始まりました。それ以来、国の音楽業界はジュノーン、バイタルサイン、ノオリなどのグループを目撃しています。以来、ファラズアンワルなどの才能のある国際的に有名なミュージシャンの台頭も見られました。

ヒップホップ音楽

パキスタンのヒップホップは、伝統的なパキスタンの音楽的要素と現代のヒップホップ音楽の融合です。

フィルミ音楽

「ロリウッド」として知られるパキスタンの映画産業は、ラホールとカラチに拠点を置いています。

著名なアーティスト

歌手

アーメド・ラシュディ-映画再生歌手
Abida Parveen- スーフィー音楽の女王
Abdullah Qureshi（歌手）-シンガー、ソングライター、作曲家
アリ・ザファール-パキスタンのポップの王子と呼ばれる
アマナット・アリ・カーン-半古典的ガザルの演奏者
Atif Aslam-「パキスタンで最高の歌手として称賛」
アムジャド・ボビー映画音楽作曲家
アサド・アマナト・アリ・カーン
バーカット・アリ・カーン- 作曲家および半古典的ガザルの演奏者
Badnaam（バンド）-Sufiグランジロックバンド
ファリダ・ハナム-半古典的ガザルの演奏者
ファハド・フマユン-歌手および作曲家
Ghulam Ali- 作曲家およびパフォーマー
ハビブ・ワリ・モハマド-パフォーマー
イクバル・バノ
Khawaja Khurshid Anwar映画音楽作曲家
M Ashraf-映画音楽作曲家
マリカ・プクラジ-作曲家および演奏者
マスターアブドラ-映画音楽作曲家
モハンマド・アイザズ・ソハイル-クラシック歌手
メディ・ハッサン-作曲家および演奏者
Munni Begum-作曲家およびパフォーマー
Naheed Akhtar-映画再生歌手
Nayyara Noor-フィルムおよび非フィルムの再生歌手
ナターシャカーン-コーラスタジオシンガー
Noor Jehan-映画および映画以外の再生歌手
ナジア・ハッサン-映画および非映画の再生歌手
Nusrat Fateh Ali Khan- 作曲家およびパフォーマー
Rasheed Attre-映画音楽作曲家
Roshan Ara Begum- セミクラシックガザル
Sajjad Ali-あらゆる種類のパキスタン音楽の作曲家および演奏者
Tahira Syed-パフォーマー
タッサワール・カナム-映画および映画以外の出演者
ティナ・サニ-テレビ出演者
ウスマン・ワルシ
Ustad Badar uz Zaman- 半古典ガザル
Waqar Ali-フィルムおよびTV コンポーザー
Zoheb Hassan-映画および映画以外の再生歌手および作曲家
ヌスラト・ファテ・アリ・カーン– シャヘンシャ・エ・コーワリ
ラハト・ファテ・アリ・カーン
アビダパービーン
ムンシ・ラジウディン
過負荷
サブリ・ブラザーズ
アムジャド・サブリ
カウワル・バハウディン
アジズミアン
フェアリー・アヤズ
ジャベド・バシール
バダル・アリ・カーン（バダル・ミアンダッド）
シャーミアンダード
Sardar Ali Takkar（パシュトゥー語歌手）
ガル・パンラ（パシュトーポップ歌手）
Zarsanga（パシュトウの歌手、しばしばパシュトウの女王民俗音楽と呼ばれる）。
Bakhtiar Khattak（パシュトーポップおよびクラシック歌手）。
ジーク・アフリディ（パシュトー・ポップ・シンガー）
Haroon Bacha（クラシック、半古典的な歌で知られるパシュトー語の歌手）
Gulnar Begum（パシュトゥー語映画再生歌手）
サラハイダー-コーラスタジオの女性歌手
Gulzar Alam（フォークソングを歌うことで知られるパシュトー語の歌手、およびGhazals）
Khyal Muhammad（ガザル、クラシック、セミクラシックの歌で知られるパシュトーの歌手）
Momina Mustehsan（シンガーソングライター、ミュージシャン、社会活動家）

作曲家

グーラムハイダー（1908–1953）
グーラム・アーメド・チシュティ（ババ・チシュティ）（1905–1994）
ラシードアトレ（1919–1967）
Khwaja Khurshid Anwar（1912–1984）
ソハイル・ラナ
ニサール・バズミ（1925–2007）
ナシャッド（1923〜1981）
マスターアブドラ（1932–1994）
ロビン・ゴーシュ（1939–2016）
M.アシュラフ（1938–2007）
ディーブバタチャリア
ハリル・アーメド（1936–1997）
ワジャハットアトレ
ウスタード・タフ
ワジド・ナシャド（1953–2008）
ワカル・アリ
アムジャド・ボビー（1942–2005）
ロハイル・ハヤット（1983–現在）

プロデューサー

Badar uz Zaman –元々はクラシック歌手でしたが、古い音楽と新しい音楽の融合で多くの仕事をしました。
Mekaal Hasan – Meekal Hasan Bandのメンバー。JalThe Bandの「Aadat」、自身のバンドの「Sampooran」、「Andohlan」などの曲をプロデュースしました。
Rohail Hyatt – Vital Signsのメンバーであり、Awaz、Rahat Fateh Ali Khan、Ali AzmatなどのさまざまなアーティストのすべてのVital Signsアルバムとアルバムを制作しました。
STT Productionz –代表的なラップ、ヒップホップ、トランス、ハウス、エレクトロニックミュージックプロダクションハウスの1つ。 STTは、バークリー音楽大学で資格を取得し、カナダのトロントでバックグラウンド教育を受けた認定オーディオエンジニアです。彼の音楽は主にパキスタンおよび/または海外に拠点を置く国際的なアーティストに提供されています。
シャニハイダー–ジャズとオーケストラの音楽を融合した音楽的アプローチで知られる音楽家の映画作曲家およびミュージシャン。
Hassaan Arif-北インド音楽に強いバックグラウンドを持つ映画作曲家およびオーディオエンジニア。「Fareed Ayaz＆Abu Muhammad」、「Ustad Naseerudin Saami」などの有名アーティストをプロデュースおよびレコーディング。
Zeeshan Parwezはアーティストを生み出しています。
Kashan Admaniは音楽を制作し、音楽施設Dream Station Productionsを運営しています。
Emad ur Rahman –カヤバンドのメンバーで、有名なアーティスト/ソロをプロデュースしてレコーディングし、「Najam Sheraz」、「Junoon」、Ali Azmat」、「Zoheb Hassan」、Hadiqa Kiyaniなどの「ハイエンドスタジオ」のバンドでShafqat Amanat Aliなど。
アッバス・アリ・カーン-ウスタード・ファテ・アリ・カーンの弟子として、アッバスはパティアラ・ガラーナから音楽の系譜を描きます。アッバスは数多くの東部のラーガを指揮しており、彼の音楽を作曲する際に傾いています彼の最新のSufi FusionアルバムTamaam Alam Mastのリリース後、アッバスは世界中に彼の音楽を持ち込み、愛、平和、調和のメッセージを広めることを計画しています。

音楽ジャーナリズム

パキスタンの音楽ジャーナリズムは長年にわたって成長しており、ほとんどの新聞やテレビチャンネルには、パキスタンの音楽に関する記者や批評家がいます。