ニュージーランドの音楽

ニュージーランドの音楽は、ブルース、ジャズ、カントリー、ロックンロール、ヒップホップの影響を受けており、これらのジャンルの多くはニュージーランド独自の解釈を与えられています。 Lorde、Split Enz、Crowded House、OMC、Bic Runga、Kimbra、Ladyhawke、The Naked and Famous、Fat Freddy's Drop、Savage、Gin Wigmore、Flight of the Conchordsなど、多くの人気アーティストが国際的な成功を収めていますブルック・フレイザー。

植民地時代以前のマオリの音楽は、主に「taongapūoro」と呼ばれる楽器での微調な唱と演奏の形式で構成されていました。中空の木材、石、鯨の象牙、アホウドリの骨、人間の骨で作られたさまざまな吹き楽器、打楽器、渦巻き楽器です。 19世紀には、ヨーロッパの開拓者がブラスバンドや合唱音楽などの音楽形式をニュージーランドに持ち込み、ミュージシャンは1860年代にニュージーランドをツアーし始めました。パイプバンドは20世紀初頭に広まりました。

ニュージーランドには、全国オーケストラ、ニュージーランド交響楽団、および多くの地域オーケストラがあります。ニュージーランドの多くの作曲家が国際的な評価を得ています。最もよく知られているのは、ダグラス・リルバーン、ジョン・プサタス、ジャック・ボディ、ジリアン・ホワイトヘッド、ジェニー・マクロード、ガレス・ファー、ロス・ハリスです。

マオリ音楽

植民地時代以前のマオリ音楽は微調であり、メロディックなラインが繰り返され、中心の音程から遠くは移動しませんでした。グループの歌は一斉に、またはオクターブで倍増しました。古代東南アジアの文化に起源を持つこれらの聖歌の音は、初期のヨーロッパ人入植者によって「単調」と評され、キャプテンクックは1769年に島々を調査し、音楽を「十分に調和しているが、ヨーロッパの耳には非常に満足」

タオンガ・プオロ

植民地時代以前の楽器音楽は、中空の木材、石、クジラの象牙、アホウドリの骨、人間の骨で作られたさまざまな吹き、打たれ、回転された楽器であるtaongapūoroで演奏されました。プカエア（木製トランペット）、色相（ひょうたん）、およびプタータラ（コンシュシェルトランペット）は、植民地時代以前のマオリ社会の中で、武器の呼びかけ、新しい日の夜明け、神とのコミュニケーション、作物の植え付けなど、多くの機能を果たしました。タオンガ・プオロは、リチャード・ナンス博士、ヒリニ・メルボルン、およびブライアン・フリントフによって過去30年にわたって復活しました。

現代のマオリ音楽

ヨーロッパの開拓者は、マオリの作曲家によって徐々に採用された新しいハーモニーと楽器をもたらしました。アクションソング（ waiata-ā-ringa ）は、20世紀初頭に大部分が開発されました。

20世紀半ばから後半にかけて、ハワードモリソン、プリンストゥイテカ、ダルヴァニウスプライム、モアナマニアポト、ヒネウェヒモヒなどのマオリの歌手やソングライターがマオリの影響を受けた独特のスタイルを開発しました。いくつかのアーティストはマオリ語の曲をリリースしている、とカパハカ （歌と踊り）のマオリの伝統的な技術には復活してきました。

マオリは、1950年代からニュージーランドとオーストラリアで結成されたバンドを示しています。さまざまな音楽ジャンル、ダンススタイル、キャバレースキルを備えたグループは、マオリの文化から直接引き出されたコメディを彼らの行為に注ぎ込みました。一部のマオリのショーバンドは、スーツやスパンコールのついたガウンに着替える前に、伝統的なマオリの衣装でパフォーマンスを開始します。ビリー・T・ジェームズは、マオリ火山をはじめとするショーバンドで長年海外で過ごしました。

ラジオ放送

ニュージーランドのレコード業界は、1940年以降発展を始めました。ニュージーランドのレコード産業協会（RIANZ）は、ニュージーランドの公式週間記録チャートを発行しています。協会は、1965年にロクセンゴールデンディスク賞として初めて開催されたニュージーランド音楽賞も毎年開催しています。

パブシーンでのニュージーランドのバンドの活力にもかかわらず、長年にわたって商業ラジオは地元で制作された素材を演奏することに消極的であり、1995年までに商業ラジオ局で演奏されたすべての歌の1.6％のみがニュージーランド起源でした。 1997年、ニュージーランドの音楽を放送するラジオ局を強制するために政府のキーウィ音楽アクショングループが設立されました。グループはニュージーランド音楽週間を開始し、2000年にニュージーランド音楽月に成長しました。 2005年までに、ニュージーランドのコンテンツは平均19〜20％になりました。

ポップ

ニュージーランドの最初のポップソングは、1940年代にRuru Karaitianaが書いた「B​​lue Smoke」でした。PixieWilliamsは1949年にこの曲を録音し、ニュージーランドではトリプルプラチナになりましたが、50,000曲の販売賞はピクシーウィリアムズ、2011年7月13日。1960年代の音楽テレビ番組の登場により、ニュージーランドで最初のポップスターの1人であるサンディエドモンズが台頭しました。

スプリットエンツと混雑した家

1970年代初期に結成され、フィルジャッドと兄弟のティムフィンとニールフィンをさまざまに取り上げたスプリットエンツは、ニュージーランド、オーストラリア、カナダでチャートで成功を収めました。特に1980年のシングルI Got Youでチャートを成功させました。バンドの1980年代の曲の一部のミュージックビデオは、MTVで最初に再生されたものの1つでした。 1985年、Neil FinnはオーストラリアのメルボルンでポップロックバンドCrowded Houseを設立しました。他の設立メンバーはオーストラリア人のポール・ヘスターとニック・シーモアでした。その後のバンドメンバーには、ニールの兄弟ティム・フィンとアメリカ人のマーク・ハートとマット・シャーロッドが含まれていました。もともとアクティブ1985年から1996年まで、バンドは米国のアルバムチャートでナンバー12に達し、そのセルフタイトルのデビューアルバム、 クラウデッド・ハウス 、で始まる、2つの段階でオーストラリアとニュージーランドとの国際チャートの成功に一貫商業および重大な成功を収めました1987年、トップ10のヒット曲「夢を終わらせないで 、 何か強い」を提供しました 。イギリスとヨーロッパでは、3枚目と 4枚目のアルバム、 WoodfaceとTogether Alone 、コンピレーションアルバムRecurring Dreamがヒットし、「Fall at Your Feet」、「Weather with You」、「Distant Sun」、クイーンズエリザベスIIは、ニュージーランドの音楽への貢献に対して、1993年6月にニールとティムフィンの両方にOBEを授与しました。

デイブ・ドビン

バンドDDスマッシュの解散後、シンガーソングライターのデイブドビンは、1986年にアニメーション映画「 フットロットフラッツ：ザドッグズテイル」のサウンドトラック音楽を書き、ソロキャリアを成功させました。この映画は、2つのヒットシングルを生み出しました。ラブ」（1986年）、チャート・トップの「天国のスライス」（1986年）、バンド・ハーブズで録音。映画の公開後、「天国のスライス」はドビーンの最も有名な歌の1つとなり、オーストラリアのテレビで放映された観光広告でよく使用され、人々がニュージーランドを訪れるようになりました。オーストラリアでの歌の成功により、ドビンはオーストラリアに定住しました。

彼のデビューソロアルバムLoyal （1988）のドビーンのヒット曲 "Loyal"（1988）は、ニュージーランドのチーム2003年のアメリカカップの防衛に失敗した国歌として使用されました。

2005年、ドビンは6枚目のソロアルバム「 Available Light 」をリリースしました。人気があり、批評家の称賛を受けました。同年、ドビンはニュージーランド音楽賞授賞式で、 Available Lightの 「Welcome Home」（2005年）のリードシングルを演奏しました。公演中に、テロリストグループへのリンクが疑われるために発行されたセキュリティ証明書をアピールしていたアーメド・ザウイは、ドビンとともにステージに現れました。

ドン・マクグラシャン

作曲家、歌手、マルチインストゥルメンタリストのドンマクグラシャンは、ソロキャリアを追求する前に、バンドBlam Blam Blam、The Front Lawn、The Mutton Birdsで名声を得ました。 McGlashanの最初のヒットは、1980年代初期のバンドBlam Blam Blamでした。彼は後に、The Mutton Birdsのリードシンガー兼ライターとして4枚のアルバムをリリースしました。 McGlashanの最初のソロアルバムWarm Handは2006年5月にリリースされました。今年のアルバムのNZ Music Awardにノミネートされ、デビューシングルMiracle Sunはニュージーランドの最高のソングライティング賞であるAPRA Silver Scrollのノミネート者でした。彼は映画とテレビのために広範囲に作曲しました。

ビック・ルンガ

シンガーソングライターであり、マルチインストゥルメンタリストのポップアーティストであるビック・ルンガは、1997年に最初のソロアルバム「 ドライブ 」をリリースしました。ニュージーランドのトップ40アルバムチャートで1位になりました。それ以来、ルンガは最近の歴史の中で最も売れているニュージーランドのアーティストの一人になりました。彼女はまた、オーストラリア、アイルランド、そしてある程度イギリスで国際的に成功を収めています。 2006年の新年の栄誉として、ルンガは音楽サービスのニュージーランド勲章を受賞しました。

ロード

2013年9月、16歳の歌手ロード（Ella Yelich-O'Connor）は、 Royalsとのシングルスチャートで1位になった最年少のソロアーティストになりました。彼女のアルバム「 ピュアヒロイン 」の歌は、2014年のグラミー賞でベストポップパフォーマンスとソングオブザイヤーを獲得しました。

ベストセラーのシングルとアルバム

ニュージーランドで最も売れているポップソングは、OMCのHow Bizarreです。歌はニュージーランド、オーストラリア、カナダ、アイルランド、南アフリカ、オーストリアでナンバーワンになりました。米国のホット100エアプレイ（ラジオソング）チャートで36週間を過ごし、ピークは4位でした。イギリスでは5位に達し、ポルトガルとイスラエルでトップ10に入りました。

2008年、フォークパロディデュオFlight of the Conchordsは、同名のアルバムで国際的な成功を収めました。このアルバムは、US Billboard 200チャートの3位でデビューし、最初の週に約52,000枚を売り上げました。

2011年、ニュージーランドの歌手Kimbraは、ベルギーとオーストラリアの歌手Gotyeとの曲「 Somebody That I Used To Know」でコラボレーションしました。この歌は、米国、英国、オーストラリア、その他23の全国チャートを上回り、世界30か国以上でトップ10に達しました。この歌は世界中で1300万部以上を売り上げており、史上最も売れたデジタルシングルの1つになりました。

ロック、オルタナティブロック、インディーロック

ニュージーランド人が最初にヒットしたロックンロールは、ジョニー・デヴリンのヒット「ローディミスクローディ」で、1959〜60年に100,000部を売り上げました。 1960年代にニュージーランドで開発されたロック。著名なバンドには、ラ・デ・ダス、レイ・コロンバスとインベーダー、そしてフォーミュラが含まれていました。

1970年代後半までに、Th 'Dudes（1980年代にギタリストのDave DobbynがDD Smashを結成した）、Dragon、Hello Sailor、Split Enz（Tim Finnが率いる）などのニュージーランドのロックバンドが全国的に成功しましたニール・フィン、彼はクラウデッド・ハウスを設立しました。ニュージーランドの独立した音楽は、1970年代後半に始まり、地元のパンクロックシーンが発展しました。

1980年代には、オークランドのプロペラーレコードやクライストチャーチのフライングヌンレコードレーベルなどの独立したレーベルが設立され、ニュージーランドの現代ロック音楽の発展に影響を与えました。ダニーデンのCleanは、Flying Nunの名簿から登場した最初のメジャーバンドでした。フライング・ヌンと契約したミュージシャンとバンドの最初の波のほとんどは、ダニーデンとクライストチャーチから発信され、ダニーデンのサウンドの開発に貢献しました。 1980年代初頭、ザチルズ、ザヴェルレーヌ、ザデッドC、スニーキーフィーリングズ、ザバットズ、ザジャンポールサルトルエクスペリエンスなどのバンドによって、レーベルの独特のジャングルポップサウンドが確立されました。

ロックバンドシハドは、1988年にボーカリスト/ギタリストのジョントゥーグッドとドラマーのトムラーキンによって結成されました。このバンドは、次の10年間でニュージーランドで広く人気を博し、モダンロック、ポストグランジ、ポップロックのミックスを演奏しました。シハドはニュージーランドでナンバーワンのアルバムを3枚持っています。

1990年代に人気のある他の注目すべきロックバンドには、ヘッドレスチキン、ザマトンバード、ザエクスポネンツ、ザフィールズ、スーパーグルーブ、プッシュプッシュなどがあります。

ヒップホップ

ニュージーランドの最初の主要なヒップホップヒットは、3 The Hard Wayの「Hip Hop Holiday」でした。 10CCでDreadlock Holidayの曲をサンプリングして、1994年初頭に数週間でナンバーワンになりました。「ポイE」がヒットしたダルヴァニウスプライムなど、ニュージーランド初のヒップホップパフォーマーの多くはマオリ族でした。 1984年にリリースされた「ポイE」は、完全にマオリ語で歌われ、マオリのpractices唱、ポイダンス、伝統的なマオリの衣服の着用など、歌と付随するミュージックビデオでのマオリの文化的慣習のブレンドが特徴でした。

地元産のヒップホップの最初のアルバム全体は1988年E火からアッパーハットポッセのE火 EPは、部分的にマオリにし、部分的に英語であった、そしてその歌詞は、政治的に投入しました。歌「E Tu」は、アフリカ系アメリカ人の革命的なレトリックと明示的にマオリの参照フレームを組み合わせたものです。ニュージーランドの植民地時代の反逆者マオリ族の戦士、ホーン・ヘケ、テ・コオティ、テ・ラウパラハに敬意を表しました。

1990年代、ニュージーランドのヒップホップシーンは、太平洋島の影響を受けたヒップホップの進化とともに成長しました。 Phil Fuemana、Kosmo、Brother D、Pacific Undergroundは、「Pasifika」ヒップホップの成長に重要な役割を果たしました。 OMCの1996年のシングル「How Bizarre」は、パウリフエマナのニーアのバックグラウンド、パシフィックアイランドのギタースタイル、ホップホップベアを組み合わせて、ニュージーランドポリネシアのユニークなサウンドを作成しました。これに続いて、1998年にChe Fuのアルバム2 B s-Pacific 、1999年にアーバンパシフィカというPasifikaヒップホップのコンピレーションがリリースされました。 Scribe、Tiki Taane、P-Money、Ladi6ローカライズドラップなどのアーティスト。

2005年、ニュージーランドのサモアのヒップホップアーティストであるSavageは、 SwingとMoonshineで連続ナンバーワンのヒットを記録しました。後者は米国のアーティストAkonをフィーチャーしています。 Swingは2007年の映画Knocked Upで使用され、米国では180万部以上を売り上げ、プラチナのほぼ2倍になりました。この曲は、米国のコンピレーションにも登場しました。今、それは私が音楽と呼ぶものです！ 29

ルーツ、レゲエ、ダブ

1979年に結成されたハーブは、ニュージーランドのレゲエボーカルグループであり、ニュージーランドの音楽の殿堂入りを果たした11番目の人物です。 1986年、デイブ・ドビンとの「天国のスライス」はニュージーランドとオーストラリアのチャートでナンバーワンに達しました。 1989年にはティムフィンがパリハカフェスティバルに参加し、1992年にはアニークランマーがヒットシングル「See What Love Can Do」の前に立ちました。ハーブはパシフィックレゲエサウンドの先駆者と見なされており、Breaks Co-op、Fat Freddy's Drop、Katchafire、Kora、The Black Seeds、Salmonella Dub、1814、Tahuna Breaks、Six60、Trinityなど、ニュージーランドの現代レゲエグループに道を開いています。ルーツ。

エレクトロニカ

ニュージーランドのエレクトロニックミュージックは、特に過去15年間でConcord Dawn、Minuit、Shapeshifterなどのアクトが台頭している中で、比較的小さいながらも成長している国の音楽文化のトレンドを構成しています。

ニュージーランドのエレクトロニカの初期の例は、1982年にThe Body ElectricによってリリースされたPulsingというトラックです。 1988年、Propeller Recordsはニュージーランドで最初のハウスレコードJam This Recordをリリースしました。有名になった他のニュージーランドのハウスDJにはDLTが含まれます。フューチャージャズシーン（この用語は1990年代初頭にオークランドで最初に造られました）は、オークランド、特にコーズセレブレナイトクラブとネイサンヘインズの作品で開発されました。人気のある2つの初期リリースは、Cause CelebreのFreebass LiveとHaines ' Shift Shiftです。

ヘヴィメタル

ニュージーランドのヘビーメタルバンドには、デビルスキン、エクストリームメタルバンドUlcerate、Dawn of Azazel、8 Foot Sativa、および現在ブラックリストとして知られている代替メタルバンドBlindspottが含まれます。 2016年、スラッシュメタルバンドのAlien Weaponryは、マオリ語の曲がいくつか含まれており、SmokefreerockquestとSmokefree Pacificaのビートを獲得しました。他のバンドには、拮抗薬AD、障害の遺産、人間、黒骨の天使、ビーストウォーズ、デモニアック、ディオクレティアヌス、恐ろしい反応、グレースの節約、シナーテ、プッシュプッシュ、レイザーワイア、HLAH、ナイトシェードが含まれます。

2015年のニュージーランドのコメディホラー映画Deathgasmのサウンドトラックは、さまざまなメタルグループを生み出しました。

ブルース

ニュージーランドのブルースの歴史は1960年代にさかのぼります。ニュージーランドのミュージシャンに最も初期に影響を与えたのは、The AnimalsやThe Rolling Stonesなどの白い英国のブルースミュージシャン、そして後にレッドツェッペリンなどのグループのブルースを帯びたロックでした。ニュージーランドで最初に大きな影響を与えたアメリカのブルースアーティストは、1980年代初頭のスティービーレイヴォーンでした。ソウルやゴスペルなど、ブルースに関連する他のジャンルは、レイチャールズなどのクロスオーバーアーティストからのヒット数本を除き、ニュージーランドのオーディエンスをほぼ完全にバイパスしました。ニュージーランドには、独自のブルーススタイルはありません。

ヨーロッパの民族音楽

ブラスバンド

ニュージーランドにはブラスバンドの歴史があり、州のコンテストが定期的に開催されています。

ハイランドパイプバンド

パイプバンドは20世紀初頭に普及しました。ニュージーランドはスコットランドよりも一人当たりのパイプバンドが多いと言われています。歴史的なリンクは、全国のカレドニア社会によって維持されています。

クラシック音楽と芸術音楽

ヨーロッパのクラシック音楽の正式な伝統は、地理的に孤立しているため、ニュージーランドでの開発に長い時間がかかりました。アルフレッド・ヒルなどの作曲家はヨーロッパで教育を受け、ニュージーランドにロマンティックな音楽の伝統をもたらしました。彼はニュージーランドのテーマにそれらを接ぎ木しようとしたが、1つの顕著な成功、人気のある「ワイアタ・ポイ」。しかし、1960年以前のニュージーランドには、「自家製の商品を過度に批判する傾向がある」独自の明確な古典的なスタイルがありませんでした。

主に20世紀の第3四半期に活動したダグラス・リルバーンは、真のニュージーランドの声で作曲し、国際的な認知を得た最初の作曲家であるとしばしば称賛されています。 Lilburnの2番目のピアノSonatinaは、「Lilburnの過去の最高の作品、特にニュージーランドにふさわしい作品」と評されました。彼はニュージーランドで電子音楽の先駆者になりました。

2004年、ウェリントンの作曲家ジョン・プサタスは、2004年アテネオリンピックの開会式と閉会式でファンファーレやその他の音楽を数十億人に聞いたときに、ニュージーランドの作曲音楽で最大の聴衆を獲得しました。

ニュージーランドでは、特にオークランドフィルハーモニア管弦楽団とオタゴ大学（モーツァルトフェローシップ）で、12か月間の在宅作曲家が数人います。

オーケストラと室内楽

ニュージーランド交響楽団（NZSO）は、ニュージーランドの国立オーケストラであり、文化遺産省から資金提供を受けています。オークランドフィルハーモニアオーケストラは、ニュージーランドで2番目のプロオーケストラです。また、毎年独自のコンサートシリーズを開催するセミプロの地域オーケストラも多数あります。これらには、ハミルトンのオーパス室内管弦楽団、オーケストラウェリントン、クライストチャーチ交響楽団（CSO）、ダニーデン交響楽団（DSO）（旧南シンフォニア）が含まれます。

ニュージーランド弦楽四重奏団とNZTrioは、両方とも国内および国際的に演奏しています。 NZTrioは現代美術音楽を専門としています。

合唱団

ニュージーランドには合唱の伝統があります。オークランド、ウェリントン、クライストチャーチの英国国教会大聖堂には高水準の合唱団があり、ニュージーランド青年合唱団、ボイスニュージーランドチェンバー合唱団、ダニーデン合唱団、オークランド合唱協会、クライストチャーチ市など多くの世俗的なニュージーランド合唱団もあります。合唱団。これらの聖歌隊の多くはニュージーランドで公演し、国際的に他の聖歌隊と競います。

オペラ

ニュージーランドは、Dame Kiri Te Kanawa、Sir Donald McIntyre、Simon O'Neill、Jonathan Lemalu、Teddy Tahu Rhodes、Anna Leese、Dame Malvina Majorなど、国際的に有名なオペラ歌手を多数輩出してきました。フランシス・アルダとジョアン・ハモンドはどちらもニュージーランド生まれの有名なオペラ歌手でした。

ニュージーランドオペラは、国内唯一のプロのオペラ会社です。同社はオークランドとウェリントンで年に最大3つのオペラを上演し、国際的なソリストとニュージーランドのソリストをフィーチャーしています。

ソリスト

国際的に演奏するニュージーランドの著名なミュージシャンには、ピアニストのマイケル・ハウストン、ジェフリー・グリス、ジョン・チェン、歌手ヘイリー・ウェステンラが含まれます。

ミュージカルシアター

ニュージーランド人によって書かれた最も有名なミュージカル劇場のプロダクションは、リチャード・オブライエンによって書かれたロッキーホラーショーミュージカルであり、1973年にロンドンの舞台で初めて演奏されました。