マリの音楽

マリの音楽は、ほとんどのアフリカ諸国の音楽のように、民族的に多様ですが、1つの影響が優勢です。マンディンカの古代マリ帝国のもの（約1230年から約1600年）。マンデ人（バンバラ語、Maninke、ソニンケ）は、国の人口の50％を占める、他の民族グループは、フラニ語（17％）、グル - スピーカー12％、ソンガイ人（6％）、トゥアレグとムーア人（10％）とが含まれますヨーロッパ人を含む別の5％。マリは8つの地域に分かれています。 Gao、Kayes、Koulikoro、Mopti、Ségou、Sikasso、Tombouttou、Bamako（1991年に8番目の地域であるKidalが作成されました）。

歌手になった高貴な生まれのマリアンであるサリフ・ケイタは、マンデに本拠を置くアフロポップを世界に持ち込み、伝統的な服装とスタイルを取り入れました。しかし、彼は自分を表現するために歌を歌い、伝統的なジェリや賛美歌手としてではないと言います。コラ選手のシディキ・ディアバテとトゥマニ・ディアバテは、故ソンハイ/フラのギタリストであるアリ・ファルカ・トゥーレとその後継者のアフェル・ボクームとヴュー・ファルカ・トゥーレ、トゥアレグ・バンド・ティナリウェン、デュオ・アマドゥ・エ・マリアム、オモウ・サンガレなど、国際的な著名人でもあります。 MoryKantéは、テクノに影響を受けたMande音楽で主流の成功を収めました。

国際マリポピュラー音楽は、その男性アーティストのためのより多くを知られているが、国内では、少なくとも1980年代以降、このようカンディア・コーユエートなど女性歌手は市場でと街角の屋台で、ラジオやテレビに遍在しています。ファンは、彼らの歌詞の道徳的な性質、彼らが伝統を体現しているという認識、およびファッショントレンドセッターとしての役割のために彼らに従います。

国立音楽

マリの国歌は「ルマリ」です。モディボケイタ大統領の下での独立後、オーケストラは国が後援し、政府は当時の7つの地域すべてに地域オーケストラを設立しました。 1962年から、オーケストラはバマコで開催された毎年恒例の「セメインナショナルデラジュネス」（「ナショナルユースウィーク」）に参加しました。ケイタは、1968年にムーサトラオレ将軍が組織したクーデターにより追い出されました。

ケイタの芸術への支援のほとんどは取り消されましたが、1970年から2年ごとに「ビエンナーレアルティスティクエドゥラジュネス」と改名された「セメインナショナルデラジュネス」フェスティバルが開催されました。最初のエレクトリックダンスバンド、オーケストラナショナルA、アンサンブルインストゥルメンタルナショナルデュマリは、全国の40人の伝統的なミュージシャンで構成され、現在も活動しています。

マリの二代目大統領であるムーサ・トラオレは、キューバの音楽をやめ、マリの伝統音楽を支持した。毎年恒例の芸術祭は2年ごとに開催され、ビエンナーレとして知られていました。 1980年代の終わりに、マリ政府に対する国民の支持は低下し、現状とその政治指導者に対する賛美歌の支持は時代遅れになりました。民族音楽学者のライアン・スキナーは、現代のマリにおける音楽と政治の関係について仕事をしています。

伝統音楽

マリンケ、ソニンケ-サラコレ、デュラ、バンバラの人々はマリ文化の中心を形成していますが、マリ帝国の地域は現在のマリではるか北に広がっており、トゥアレグとモーレの人々は主に遊牧砂漠文化を続けています。彼らは西アフリカの多くの上にあるとして東Songhay、ボゾとドゴンの人々が優勢で、牛遊牧民以前は遊牧民フラニ人、一方で、全国のパッチに定住し、現在では多くの場合、村と都市の住居ですしています。

歴史的な民族間の関係は、ニジェール川と国の広大なサバンナによって促進されました。バンバラ、マリンケ、サラコレ、ドゴン、ソンヘイは伝統的に農民であり、フラ、モール、トゥアレグの遊牧民であり、ボゾは漁師です。近年、民族集団が多様で非伝統的な収入源を求めているため、このつながりはかなりシフトしています。

賛美歌手

マリの文学の伝統は主に口頭であり、 記憶からの歴史や物語をj 唱したり歌ったりするジャリスによって媒介されていますマリの最も有名な歴史家であるアマドゥ・ハンパテ・バは、彼の人生の多くを彼自身のフラ教師とバンバラの人々の口頭の伝統を記録して過ごしました他のマンデの隣人。 jeliw（歌う。jeli、FEM。jelimusow、フランス語グリオは ）職人（nyamakala）と同じカーストのhoronクラスと一部の高貴なパトロンが主催するプロのミュージシャンと雄弁家のカーストです。

彼らは、家系図の情報や家族のイベントを詳述彼らのパトロンの先祖の行為を賞賛し、彼らのパトロン自身を賞賛だけでなく、家族の名前の名誉を確保するために道徳的に振る舞うためにそれらをexhorting。彼らはまた、紛争調停者としても機能します。彼らの立場は非常に尊敬されており、カースト制度は貴族に対抗することを許可していないため、彼らはしばしば特権情報で後援者に信頼されています。 jeliクラスはendogamousので、特定の姓のみjeliwによって保持されている：これらはKouyaté、Kamissoko、Sissokho、Soumano、Diabatéおよびコネが挙げられます。

彼らのレパートリーにはいくつかの古代の歌が含まれており、そのうち最も古いものは音楽を賞賛する「Lambang」かもしれません。他の歌は、古代の王と英雄、特にスンジャタケイタ（「スンジャタ」）とツツジャラ（「ツットジャラ」）を称賛します。歌詞は、脚本（ ドンキリ ）と即興のセクションで構成されています。即興の歌詞は祖先を称賛し、通常は姓に基づいています。それぞれの姓には、古代の所有者を称えるために使用されるepi辞があり、歌手は最近のまだ生きている家族を称賛します。ことわざは、伝統的な歌のもう1つの主要な要素です。

これらには通常、フルダンスバンドが伴います。 マニンカジェリアンサンブルの一般的な楽器は次のとおりです。

• コラ（21-24弦リュートハープ、演奏方法と橋の構造によって分類）
• バラフォン（小さなひょうたん共鳴器を備えたスラット木琴）
• n'goni （4-7 弦弦 ）
• ドゥンンバ （片方の肩からぶら下がった大きなマレットドラムを湾曲した棒で弾き、反対側の手でベルを鳴らします）
• n'taman （砂時計型のトーキングドラムまたはテンションドラム、大小のバリエーション）
• tabale（長くて細い棒で演奏される背の高いコンガ型のドラム）

マンデ音楽

Mandinka、ManinkaとBamana含むマンデの人々は、伝統的な民族音楽とjeliw（歌う。jeli、フランス語グリオ ）マンデの人と呼ばれるプロのパフォーマーのそれと並んで活気のある人気の音楽シーンに伝説の戦士Sunjataケイタからのすべての請求降下を生産しています、マンデ帝国を設立しました。マンデの言語は、マリと周辺のブルキナファソ、コートジボワール、ギニアビサウ、ギニア、セネガル、ガンビアのさまざまな方言で話されています。

コラは、断然最も人気のある伝統的な楽器です。ハープとリュートの両方に似ており、21〜25の弦を使用できます。コラの演奏には2つのスタイルがあります。西洋スタイルは主にセネガルとガンビアで見られ、東洋の伝統よりもリズミカルに複雑です。東洋の伝統は、マリとギニア全体でより声に支配されて見られます。ンゴニ（リュート）とバラフォン（木琴）も一般的です。

Mandeパーカッション楽器には、tama、djembe、およびdununドラムが含まれます。 Jeli Lamine Soumanoは述べて：「あなたはバラがギニアやマリに行き勉強したい場合は、コラは、ガンビアやマリに行き勉強したい場合は、あなただけのマリに行かなければならn'goniを学びたいのであれば。。。」各分野では、関連するフォームのルーツがマリに由来することを認識しながら、特殊な機器を開発しました。

伝統的なジャンベアンサンブルは、最も一般的にマニンカとマラカに帰属します。基本的には、1人の小さなダンナ （またはkonkoni ）と1人のジャンベソリストで構成されます。 jeli dununbaを持っているように、作品全体に安定したパターンが以降に追加されました運ぶジャンベの伴奏（もkassonkeのdununと呼ばれる、演奏のスタイルから派生名ではなく、物理的な楽器）、およびn'tamani（小さい話すドラム）。カッソンケ、ジョカラメ、カカロ、ボボ、ジョウラ、ススなどを含む多くの民族グループは、ジャンベと歴史的なつながりを持っています。

ほとんどのボーカリストは、多くの伝統的なお祝いが主に女性が参加する結婚式と洗礼を中心に展開しているという事実のために、日常のマンデ文化では女性です。いくつかの男性と女性の歌手は世界的に有名です。かつて女性が特定の楽器を演奏することはまれでしたが、21世紀には女性の範囲が広がりました。

バマナ語を話す人々はマリの中心部に住んでいます。言語はマリで最も一般的です。音楽はシンプルで装飾されておらず、ペンタトニックです。伝統Bamana音楽はfileh（半ひょうたん鼓）、 ギーター （回転したときに鳴るように取り付けられた種子またはカウリシェルとひょうたんボウル）、karignyen（金属スクレーパ）、一方の開口手でプレイbonkoloドラム （薄い竹に基づいていますスティック）、 クナンファ （牛革の頭を備えた大きなボウルドラム、開いた手で演奏、またバラまたはチュン ）、 ガンガン （小さな、マレットで打たれたドゥヌン 、本質的にジャンベアンサンブルで演奏されたコンコニまたはケンケニと同じ）。

バマナの旋律楽器は通常、ペンタトニック構造の周りに構築されます。スラット・イディオフォン・バラ、6弦のドーソン・ンゴニ（ハンターのリュート・ハープ）とその人気バージョン6-12弦のカメル・ン・ゴニ、ソク（ソンガイ、ソクから採用されたひょうたん/トカゲの皮/馬のバイオリン）文字通り「馬の尾」を意味します）、そして現代のギターはすべて、バマナのレパートリーで一般的に見られる楽器です。バマナ文化は、セグー、シカッソ、ワサロウ地域、マリのケイズ地域の国境近くのセネガル東部を中心にしています。

有名なバマナパフォーマーには、マリの最初の女性ミュージシャンであるファンタダンバが含まれます。 Dambaとバマコのような都市では、他のBamana（およびManinka）ミュージシャンはBajourou（古代の王チュチュハラを賛美18世紀の歌にちなんで命名）と呼ばれるギター音楽のスタイルで全国に知られています。バマナジャンベ（「ジャンベ」は、マニンカ語をフランス語で近似したもので、正しい英語の音声近似：ジェンベ）は、1990年代半ばから世界中で普及しています。これは、マリのバマナ人の伝統的な楽器です（これは誤りです。この楽器は、バマナが採用したマニンカ/マラカ楽器です）。

マンディンカはマリ、ガンビア、セネガルに住んでおり、彼らの音楽は隣人、特にセネガンビア地域で最大の民族グループであるウォロフとヨラの影響を受けています。コラは最も人気のある楽器です。

マニンカ音楽は、3つのマンデ文化の中で最も複雑です。女性のボーカリストとダンス指向のリズムに支配され、非常に装飾され、七色です。ゴングリュートは、最も人気のある伝統的な楽器です。最も有名なマニンカのミュージシャンのほとんどは、ギニア東部出身で、バラフォン演奏（伝統的な木琴）をインポートされた楽器に適合させるタイプのギター音楽を演奏します。

マニンカ音楽は、その伝説を8世紀以上前のマンサスンジャタの時代までさかのぼります。スス語の人々の偉大な魔術師-定規ソウマオロ・カンテマンサとマリ帝国と彼の半神話の競争の時には、Sunjataは、彼のライバルの秘密を学ぶために彼のjeli Diakouma Douaを送りました。彼は魔法のバラフォン、スマオロの力の源である「ソソバラ」を見つけます。スマオロはディアコウマ・ドゥアがバラで演奏するのを聞いたとき、彼をバラ・ファセケ・クワテ（バラのマスター）と名付けました。ソソバラは、現在もギリシアのナイアガソラ​​にあるコウヤテ家系の子孫と一緒に休んでいます。

トゥアレグ音楽

Tinariwenは、1982年以来活動している最初のTuareg電気バンドであると考えられています。彼らは2005年7月にLive8コンサートのEdenプロジェクトステージで演奏しました。

フラ音楽

声楽のほかにとritiまたはriiti（1列お辞儀機器、（xalam、バンジョーに似た摘み取ら皮膚に覆われたリュートと同じ）フラニ語使用ドラム、hoddu。「Zaghareet」またはululationがあります急速に舌を横に動かし、シャープで高い音を出すことにより形成される人気のある形式のボーカル音楽。

マンサ・スンジャタは、一部のフラニ族に、支配的な民族がマニンカまたはバマナであるさまざまな地域に定住することを強制しました。このように、今日、フラの文化的特徴を示すが、マニンカまたはバマナの言語のみを話すフラ名（ダイアロ、ディアキテ、サンガレ、シディベ）を持つ多くの人々がいます。

ソンヘイ音楽

ソンヘイは民族的または言語的なグループではなく、その歴史をソンガイ帝国にまでさかのぼり、ニジェール川中流の大きな曲がり角に生息するグループです。 Ali Farka Toureの息子であるVieux Farka Toureは、南アフリカの2010 FIFAワールドカップで世界中の推定10億人の視聴者の前でプレーした後、人気を博しています。彼の音楽は西アフリカの歌とアフリカ系アメリカ人のブルースギターとの親和性を探求しているため、彼は「サハラのヘンドリックス」とも呼ばれています。

20世紀のポピュラー音楽

第二次世界大戦後、ギターはアフリカ全体で一般的になり、一部はアフリカ人、アメリカ人、イギリス人の兵士が混ざり合ったためです。ダンスバンドはマリ、特にボウレイマケイタとアフロジャズデセグー、レイルバンドとパイオニアジャズが率いる北のオーケストラの町で人気がありました。輸入ダンス、特にルンバ、ワルツ、アルゼンチン由来のタンゴが人気でした。しかし、1960年代までには、キューバ音楽の影響が高まり始めました。 1960年の独立後、マリアンはラジオ、テレビ、録音で文化的表現の新たな機会を見出しました。キューバの音楽は1960年代を通してマリで人気があり、今日でも人気があります。

ムサトラオレのルーツリバイバルの一環として、古いダンスバンドが新しい名前で改革されました。特に影響力のあるバンドには、未来のスターであるサリフ・ケイタとモリー・カンテのキャリアを開始したティディアン・コネのレイル・バンド・デュ・ビュッフェ・オテル・ド・ラ・ガール、スーパー・ビトン・ド・セゴーなどがあります。 BajourouもファンタSackoのファンタSacko、最初bajourouのLPから始まる、人気となりました。ファンタ・サッコの成功は、マリで一貫して人気があった将来のジェリムソウ星の舞台を設定しました。女性歌手が主流として受け入れられているのは西アフリカでは珍しく、マリアンの音楽は独特です。 1975年、ファンタダンバはヨーロッパ全体を巡る最初のジェリムソになりました。バジョウはマリ全体で主流になり続けました。

すべてのバンドがTraoréのルーツリバイバルに参加したわけではありません。レアンバサダーデュモーテルは1971年に結成され、セネガル、キューバ、フランスから輸入された人気曲を演奏しています。レアンバサダーとレイルバンドはこの国で2つの最大のバンドであり、激しい競争が発生しました。おそらく最も人気のある歌手サリフ・ケイタは、1972年にアンバサダーに亡命しました。これに続いて、キバル（リテラシー）プログラムの一環として両方のバンドが演奏する大規模なコンサートが行われました。観客は興奮と団結の狂乱に陥り、コンサートはまだ1970年代のマリアン音楽の決定的な瞬間の1つとして記憶されています。

70年代半ばには、キューバ音楽を演奏し、まもなくキューバスタイルの音楽にマニンカの賛美歌を取り入れる運動を主導したKasse MadyDiabatéを加えたバンドであるNational Bademaの結成も見られました。

出エジプト記

マリの経済状況が悪かったため、1970年代の終わりに鉄道バンドとアンバサダーはどちらもアビジャンに向かいました。そこでは、レアンバサダーはMandjou、彼らの最も人気のある曲、「Mandjou」を取り上げたアルバムを記録しました。この歌はサリフ・ケイタをソロスターにするのに役立ちました。アビジャン、ダカール、パリ（サリフケイタ、モリーカンテ）、ロンドン、ニューヨーク、シカゴなど、当時の最大のミュージシャンの多くも移住しました。彼らの録音は広く利用可能であり、これらの亡命者はマンデ音楽に国際的な注目を集める助けとなった。

1980年代

レアンバサダーとレールバンドは、さまざまな名前で録音と演奏を続けました。 1982年にレアンバサダーKantéManfilaで記録したサリフ・ケイタは、バンドを脱退し、イブラヒマ・シラとフランスのキーボーディストジャン=フィリップ・リキエルで、影響力の融合アルバム、 ソロを記録しました。アルバムはマリアンポップに革命をもたらし、キューバの痕跡をすべて排除し、ロックやポップの影響を取り入れました。 10年半ばまでに、パリはマンデダンスミュージックの新しい首都になりました。 MoryKantéは、テクノに影響を受けたMande音楽で主流の大成功を収め、いくつかのヨーロッパのチャートで1位のヒットとなりました。

1980年代半ばに別のルーツリバイバルが始まりました。ギニアの歌手兼コラ奏者のジャリムーサジャワラの1983 ヤシミカは、この傾向を始めたと言われています。カンテマンフィラとカッセマディからの一連のアコースティックリリースが続きます。アリ・ファルカ・トゥーレもこの期間中に国際的な人気を得ました。彼の音楽はジェリの伝統では少なく、アメリカンブルースに似ています。

ワスーロウ

Wassoulou、バマコの南の領域もwassoulouと呼ばれるダンス音楽の新しい波の中心になりました。 Wassoulouは、少なくとも70年代半ばから開発を続けていました。ジェリーはそこで音楽シーンで大きな役割を果たしたことがなく、音楽はより民主的なものでした。

wassoulouの現代的な形式は、ハンターの歌とソゴニンクン （精巧な仮面舞踊の一種）の組み合わせであり、音楽は主にAllata BrulayeSidibíによって1950年代後半に発明されたkamalengoniハープに基づいています。ほとんどの歌手は女性です。 OumouSangaréは最初の主要なワズールーの星でした。彼女は1989年に、マリと国内外でMoussoulouのリリースで突然名声を得ました。マリ南西部のワスル地域。 sokuは、ボーカルのメロディを倍増ソンガイのn'diarakaまたはnjarka、に対応する、伝統的なWassoulou単一の文字列フィドルです。

1990年代以降、マリの人気歌手の大部分は依然としてジェリムソウですが、ワズールの人気は成長を続けています。 Wassoulouの音楽は若者の間で特に人気があります。西洋の聴衆は、OumouSangaréのようなwassoulouのパフォーマーを、一夫多妻制や婚likeのような慣行を批判するフェミニストとして分類していますが、マリでは、ジェンダーの役割の現状をサポートしないメッセージが微妙に表現され、曖昧にされているため、その観点からは見られません言葉で表現することで、さまざまな解釈を受け入れ、マリ社会からの直接の非難を避けています。