マレーシアの音楽

マレーシアの音楽は、マレーシアのさまざまなジャンルで作成された音楽の総称です。マレーシア音楽の多種多様なジャンルは、マレー、中国、インド、ダヤク、カダザン-デュスン、バジャウ、オランアスリ、メラナウ、クリスタングなど、マレーシアの多民族社会内の特定の文化グループを反映しています。

一般に、マレーシアの音楽は、クラシック、フォーク、シンクロティック（または文化的音楽）、ポピュラーおよびコンテンポラリーアート音楽に分類されます。クラシックや民族音楽は、植民地時代以前の期間に現れ、そのようNobat、 マックヨンジュン 、マックInang、Dikir バラット 、UlekのマヤンとMenoraとしてボーカル、ダンス、演劇、音楽の形で存在します。ポルトガル語後の時代（16世紀）に開発されたシンクロティック音楽には、地元の音楽と、アラビア、ペルシャ、インド、中国、西洋の音楽および演劇のソースの外国の要素の両方の要素が含まれています。この音楽のジャンルの中でZapin、 ガザル 、Dondangサヤン 、マタ・kantiga、Joget、Jikey、 ボリアおよびBangsawanです。

マレーシアのポピュラー音楽と現代美術音楽はどちらも、本質的にはいくつかの地元の要素を組み合わせた西洋ベースの音楽です。 1950年代、ミュージシャンのP.ラムリーは、フォークソングと西洋のダンスリズムと西アジアの音楽を組み合わせたマレーシア音楽の作成を支援しました。

マレーシアを代表する音楽ジャンル

岩
インディーロック
モダンロック
パンク
ポップパンク
スカパンク
スカ
金属
ニューメタル
デスメタル
実験的
エモ
エレクトロニカ
パワーポップ
ハードコアパンク
代替案
ゴシックメタル
レゲエ
ファンク
産業用

民族の伝統

マレー音楽に加えて、中国とインドのマレーシア人は独自の形式の音楽を持ち、半島と東マレーシアの先住民部族はユニークな伝統楽器を持っています。

マレー音楽

伝統的なマレー音楽は、ワヤンクリット、バンサワン、ダンスドラマなどのさまざまな演劇形式の音楽から、物語、民俗の歌やダンス、王室の儀式、武道（ silat ）、ライフサイクルイベント、宗教的な行事まであります。。伝統的なマレー音楽と芸能の多くの形態は、インド、中国、タイ、インドネシアの影響を受けて、ケランタン-パッタニ地方で生まれたようです。音楽は打楽器に基づいており、その中で最も重要なのはゲンダン（ドラム）です。 コンパンやハドラドラムなど、少なくとも14種類の伝統的なドラムがあります。ドラムやその他の伝統的な打楽器は、多くの場合、天然素材で作られています。ドラムの他に、他の打楽器（一部は貝殻で作られています）には、レバブ（弦楽器）、セルナイ（二重リードオーボエのような楽器）、セルリング（フルート）、トランペットが含まれます。音楽は伝統的に、ストーリーテリング、ライフサイクルイベントの祝賀、収穫などの時代に使用されます。かつては長距離通信の形式として使用されていました。

東マレーシアでは、アグンやクリンタンなどのゴングベースの音楽アンサンブルは、葬儀や結婚式などの儀式でよく使用されます。これらのアンサンブルは、フィリピン南部、インドネシアのカリマンタン、ブルネイなどの近隣地域でも一般的です。

ケランタンとトレンガヌのマレー人は、南シナ海地域の人々と文化的につながりがあり、マラヤの西海岸とはまったく異なります。シラット・メラユの武術は、マレーシアでも人気のある一般的な時代の始まりからマレー半島で発展しましたが、本質的には自衛形式の支部として依然として重要です。 t'ai chiと同様に、独立した起源を持ちますが、武道、ダンス、音楽の混合物であり、通常はゴング、ドラム、インドのオーボエを伴います。

マレー半島の原住民は、ケルトクと呼ばれる小さなアンサンブルで演奏しました。それは、迅速でリズミカルな木琴音楽を演奏しました。これは、ディキバラットの開発につながった可能性があります。近年、マレーシア政府は、このケランタネーゼ音楽形式を国の文化的象徴として宣伝しています。

ZapinやHamdolokなどのジョホールのアートパフォーマンス、およびGambusやSamrahなどの楽器は、アラブやペルシャの影響を受けているようです。アラビア語由来のzapinの音楽とダンスは、マレーシア全体で人気があり、通常はGambusといくつかのドラムを伴います。アラビアのガザルは、クアラルンプールとジョホールの市場とモールで人気があり、カマリヤヌールのようなスターは非常に成功しています。マラッカでは、ロンゲンがフォークミュージックの主流です。バイオリン、ドラム、ギター、ベース、シンセサイザー、ボタンアコーディオン、ゴング楽器で演奏しました。別のスタイルであるドンダンサヤンは遅くて激しいです。中国、インド、アラビア、ポルトガルの影響と伝統的な要素が混ざり合っています。

中国の音楽

Hua Yue Tuan （华乐团）、または「中国のオーケストラ」は、伝統的な中国の楽器といくつかの西洋の楽器で構成されています。音楽自体は、西洋のポリフォニーと中国のメロディーと音階を組み合わせたものです。そのレパートリーの大部分は香港、台湾、中国から発信された音楽で構成されていますが、多くの地元の中国のオーケストラはまた、周辺の音楽文化、特にマレー語の要素を自分の作曲に吸収するための明確な努力をしているさまざまな地元の作曲家と一緒に定期的にマレーの民族音楽を演奏しています。マレーシアでは、中国のオーケストラが中国のマレーシア人が集中している都市部に全国に存在しています。主に学校、氏族協会、仏教社会など、さまざまな中国の組織が後援しており、典型的なオーケストラは12〜50人のメンバーで構成されています。オーケストラは通常4つのセクションで構成されています：弦楽器、弦楽器、弦楽器、打楽器。また、よく見られるのは、ライオンダンスのパフォーマンスにリズムを与えるドラム、ゴング、シンバルを備えたパーカッショングループです。

マレーシアの中国古典の伝統には、名手演奏家の不足はありません。ただし、現在、ほとんどのマレーシアの名手ミュージシャンが中国またはシンガポールで高度なトレーニングを受けているため、高度なトレーニングは利用できません。さまざまなプロおよびセミプロの中国のオーケストラが存在しています。マレーシアの西部の訓練を受けた古典的な指揮者がフルタイムで採用されています。演奏される音楽の多くは中国から輸入されています。ただし、ソーブーンキアットやチューヒーチアットなど、このメディアにはマレーシアの熟練した作曲家がいます。

1960年代以来、マレーシアの中国のレコード産業は、マンドポップ音楽に携わる中国の歌手たちの世代とともに存在しています。 1960年代にはプーンソウケン（潘秀瓊）などの歌手がこの地域で顕著な成功を収め、1970年代および80年代にはウォンシアウチュエン、ランイン、ドニーヤップ、リーイーなどのマレーシアの中国のポップシンガーが人気を博しました。最近では、人気の歌手にはエリック・ムー、リー・シンジェ、フィッシュ・レオン、Z・チェン、ペニー・タイ、ダニエル・リーなどがいます。

インド音楽

インドの伝統音楽は、宗教の伝統と信仰に関連している可能性があります。インドの起源として、マレーシアには伝統的または古典的なインド音楽の2つのシステムがあります。カルナティック音楽とヒンドゥスターニ音楽です。南インドのタミル人はマレーシアのインド人人口の中で支配的なグループであるため、南インドのカルナティック音楽が主流です。簡単に言えば、ヒンドゥスタニ古典音楽はより歌詞指向であり、カルナティック古典音楽は音楽構造を強調しています。

マレーシアで演奏されるインドのクラシック音楽は、その起源に忠実であり続けています。他の文化的な影響はほとんどありません。インドの生活を反映する以外に、インドのクラシック音楽の目的は魂を洗練することです。

カルナティック音楽の基本的な要素はラーガとタラです。ラーガは音符のスケールであり、タラは時間の尺度です。カルナティック音楽コンサートは通常、特定のラーガの叙情詩とパッセージを含む作曲から始まります。これに続いて、いくつかの主要な作曲といくつかのマイナーな作曲が続きます。

マレーシアでは、インドの伝統音楽とクラシック音楽が、インド出身のマレーシア人によって研究され、演奏されています。音楽作品は主に、楽器のアンサンブル、声楽、ダンスを取り入れたダンスドラマの形式です。公演で使用される楽器はインドから輸入されています。

長年にわたり、パンジャブ音楽はマレーシアで定着しています。有名なパンジャブ音楽の例の1つは、バングラです。今日、多くのマレーシアの歌はパンジャブ語の影響を受けています。たとえば、パンジャビスが主に使用する楽器であるdholの音は、マレーシアの多くのマレー語、中国語、インドの歌に取り入れられています。

先住民族の音楽

西マレーシアのオランアスリグループ、スマン、セノイ、およびオランメラユアスリには、独自の音楽の伝統があります。 Semangの人々は遊牧民であり、その楽器は使い捨てと必要なときに作成され、使用される機器は、ノーズフルート（salet、nabad）、口琴ともセノイ族によって使用されているチューブツィター（kərɑtuŋ）が含まれます。セノイで使用される楽器はより長持ちし、 kərəb （2本弦のコードフォン）が含まれます。しかし、オランメラユアスリはマレー人と中国人と密接に接触しており、太ももの木琴（ コング ）からバイオリンまで、幅広い楽器を使用していました。楽器は歌やトランスダンスの儀式、癒しの儀式などのシャーマニズムの目的に使用できます。

さまざまなダヤク族（イバン、ムルトなど）、カダザン、バジャウなどの多くの民族グループがサバとサラワクにあります。これらの人々の音楽には、叙事詩や物語の声楽が含まれています。宗教、癒し、稲作、狩猟ゲーム、戦争に関連するライフサイクルイベントや儀式の歌。ダンスとコミュニティエンターテイメントの歌。さまざまな楽器音楽も同様です。使用される楽器には、ドラム、ゴング、フルート、ツィター、木琴、およびユダヤのハープが含まれますが、ブロンズのゴングが最も重要です。さまざまなサイズのゴングのアンサンブルが演奏され、ゲストを歓迎したり、セレモニーやダンスに参加します。サラワク州ではよく知られている楽器はsapeh、エンターテイメントやダンスのために使用されているKayanとKenyah人々の撥リュートです。その他の楽器には、木琴ジャタン・ウタン 、竹f （ suling 、 seruling 、 kesuling 、 ensuling 、およびnabat ）、および以前Murutのヘッドハンティング式で演奏されたtogunggakと呼ばれる竹管のセットが含まれます。

ワールドミュージック

エスニック音楽は、1998年からサラワク州の風光明媚な屋外で毎年開催されるレインフォレストワールドミュージックフェスティバルなどのワールドミュージックフェスティバルで、新しく活発なファンを獲得しています。この国際的なプラットフォームでプレイする最初のマレーシアの「民族融合」グループは、Amu Umbiでした-Temuanの儀式歌手Minah Angong（1930–1999）、Antares、およびRafique Rashidで構成されています。残念なことに、カリスマ的なミナ・アンゴン（マック・ミナとして知られている）は、RWMF 1999でまったく新しい観客の心を勝ち取った3週間後に亡くなりました。 Dragon、 'Magick River、2002）。

トライデントエンターテインメントのような民間企業は、マレーシア音楽の「エスニックフリンジ」の制作、流通、プロモーションに投資し始めています。

クラッシック

マレーシア国内で最大の舞台芸術会場はペトロナスフィルハーモニックホールです。常駐オーケストラは、マレーシアフィルハーモニー管弦楽団（MPO）です。マレーのポピュラー音楽は、国内のすべての民族の音楽の組み合わせです。マレーシア政府は、マレーシアで利用可能な音楽を管理するための措置を講じています。ラップ音楽は批判されており、ヘビーメタルは限られているため、外国のバンドはマレーシアで演奏する前に最近のコンサートのコピーを提出する必要があります。この音楽は若者に悪い影響を与えると考えられています。

フュージョン音楽

マレーシアの現代音楽の分野では、受賞歴のある作曲家のチョン・キーヨン、タズル・イザン・タジュディン博士、イー・カー・ホエ、サイダー・ラスタム、アデリン・ウォンなど、多くの作曲家が国際的な評価を得ています。美学。

ポップ

マレーシアのポップミュージックシーンは、1920年代と1930年代にBangsawanの劇団によるアングロアメリカンダンスバンド配置に適応させたアスリ 、inang、joget、dondangのサヤン 、zapinとマスリ 、などの伝統的な社交ダンスとエンターテイメント、音楽から発展します。バンサワンの一団は、実際にはインドに住んでいる裕福なペルシャ人によって始められたワヤンパルシ（ペルシャ）として最初に知られていたインドのオペラの影響を受けたマレーシアのオペラの一種です。彼らは、インド人、西洋人、イスラム教徒、中国人、インドネシア人、マレー人などの多様なグループからの物語を描きました。音楽、ダンス、衣装を使用した演技は、語られるストーリーに応じてパフォーマンスで使用されます。ミュージシャンは主に地元のマレー人、フィリピン人、グアニス（インドのゴアの子孫）でした。

初期の現代マレーのポップソングの1つは、1930年にモモラティフによって歌われた「 Tudung Periok 」でした。1950年代、P。Ramleeは、「 Azizah 」、「 Dendang Perantau 」、常緑樹の「 Di Mana Kan Ku Cari Ganti 」。

1960年代には、ビートルズやその他のイギリスのロックンロールバンド「ポップイェイェ」と呼ばれるポップミュージックのジャンルがマレーシアに登場しました。「ポップイェイェ」という用語は、人気のビートルズの歌「彼女はあなたを愛しています」（「彼女はあなたを愛して、ええ、はい」） からの抜粋です。 1960年代および1970年代には、クギラン（リズミカルギターバンドを意味する「クンプランギタルランカック」の略）と呼ばれる修正されたロックコンボも一般的であり、歌手と一緒に使用されることがよくありました。

1990年代半ばに、ダンドゥットは、1980年代初頭からアメリナがデビューして以来、休眠状態にあった後、復活を経験しました。彼女の最も成功しなかったアルバムは100,000年代に販売され、2010年代にはまだ繰り返されない偉業です。作曲家のRuslan Mamatは、現代のダンドゥットの先駆者であり、テンポの参考としてAce of Baseを評価しました。

マレー語は4か国すべてで広く話されているため、マレーシア、インドネシア、シンガポール、ブルネイ間の現代のポップミュージックの交換は正常です。たとえば、ポップシンガーのシティヌルハリザは4か国で有名です。

Siti Nurhalizaは著名なマレーシアの歌手およびビジネスウーマンです

ヒップホップ

KRUはマレーシアで最も成功したヒップホップダンスグループです。 1982年にラップ音楽を大衆にもたらした後、彼らは独自のレコードレーベルを設立し、最初のマレーシアの少女グループFemininとR＆BのクルーナーIndigoを設立しました。フェミニンは、1993年にRTM Eid ul-Fitr specialでデビューし、80年代の少女グループ時代の始まりを告げました。

SonaOneはマレーシアのラッパーで、「I do n't care」や「No More」などの注目すべき曲があります

岩

マレーシアのロックは、ブルースロックとバラードの融合のローカルな適応により、80年代と90年代初頭にピークに達しました。その人気は、インドネシアの隣国にも及んだ。

Awieは受賞歴のあるマレーシアのロックシンガーです。 Awieは1990年代に非常に人気がありました