ケララの音楽

ケララの音楽には長い豊かな歴史があります。マラヤラムの詩とは異なりますが、ほとんどは詩に基づいています。ケララには、カルナティック音楽の豊かな伝統があります。歌は初期のマラヤーラム語文学の大部分を形成し、その起源は西暦9世紀にまで遡ります。ケララの文化における音楽の重要性は、マラヤーラム語では音楽詩が散文よりもずっと前に開発されたという事実によって確立することができます。この地域の音楽の発展に伴い、そこからさまざまな分岐が形成されました。最も基本的なブランチは、主にカルナティック音楽指向のクラシック音楽と、映画の歌やアルバムの歌を含むポピュラー音楽です。

歴史

マラヤーラム語で書かれた最初の記録は、 エダカル-5碑文（約4世紀CE）です。マラヤーラム語の初期の文献には、3つのタイプの構成が含まれていました。

Naadan Paattuとして知られるクラシック歌
サンスクリット語とマラヤーラム語の寛大な散在を許可したサンスクリットの伝統のマニプラバラム
ネイティブ要素が豊富な民song

西暦20世紀後半のマラヤーラム語の詩これは非常に役に立たないデータです。 3つの異なるストランドの融合の程度の違い。 Pattuの最古の例と、RamacharitamとVaishikatantram、12世紀の両方です。

クラッシック

ケララは音楽的にソパナ・サンギーサムで知られています。ソパナサンギーサムは、ケララ州の寺院で生まれたクラシック音楽の一種です。ソパナムは本質的に宗教的であり、カリのカラムで、そして後に寺院の内部で呼び出し歌を歌うことによって発展しました。ソパナムは、ジャヤデヴァのギタゴビンダまたはアシュタパディスの人気が高まったことを受けて有名になりました。 Sopana sangeetham （音楽）は、その名が示すとおり、神社の聖域に至る聖なる階段 （ソパナム）の脇で歌われます。これは、一般的にchengilaやビートを鳴らすために便利な金属製のゴングのほか、idakkaと呼ばれる小さな、砂時計形の民族太鼓の伴奏に、無地のノートを採用し、歌われています。ソパナムは伝統的にマラーとポツバルのコミュニティの男性によって歌われています。彼らはアンバラバシ（半ブラミン）カーストであり、彼らの遺伝的職業として従事しています。有名なソパナムの歌手には、ネララット・ラマ・ポデュバル、ジャナルダナン・ネドゥンガディ、ダモダーラ・マラーがいます。

ケララにはカルナティック音楽もあります。 Swati Tirunal、Irayimman Thampi、Shadkala Govinda Marar、Chembai Vaidyanatha Bhagavatar、KJ Yesudas、KG Jayan（Jayavijaya）、Palghat Mani Iyer、Vidwan Gopala Pillai、Chertala Gopalankuli KnanKamKarihran KnanKishan Kran Kishan Kran Kishan Kran Kishan Kran 、ネヤッティンカラヴァスデヴァン、テネシークリシュナン、TSナンダクマーは、ケララの有名な音楽的指数です。若い世代の間で、子供の天才バイオリンの魔法使いL.Athira KrishnaとCarnaticのボーカリストP. Unnikrishnanは、国際的な舞台で音楽的影響を与え、したがって、Carnatic音楽の堂々たる伝統を生かしています。

ケララ州はまた、ヒンドゥスタニ音楽の重要な存在も持っています。トラヴァンコアの王であるスワティ・ティルナルは、ヒンドゥスターニー音楽に多くの貢献をしてくれました。

有名な音楽

ケララ州のポピュラー音楽は、枝が分かれるまで、この地域のクラシック音楽とともに直線的に発展しました。ケララ州のポピュラー音楽は、高度に開発された映画音楽部門によって強化されています。ポピュラー音楽の他の形式には、軽音楽、ポップ音楽、および祈りの歌が含まれます。

カタカリ音楽

カタカリに使用される歌の言語は、マラヤーラム語とサンスクリット語の混合物であるマニプラヴァラムです。歌の大部分は、マイクロトーンが重くて重いカルナティック音楽に基づいたラーガに設定されていますが、ソパナムスタイルとして知られている明白な音の表現の明確なスタイルがあります。この典型的なケララ様式の演出は、カタカリが生まれたときに歌われていた（現在でもいくつかの寺院で続いている）寺院の歌にルーツがあります。一番のアーティストはカラマンダラム・クリシュナン・ナイアでした。ケララ州トリシュールのショルヌール近くのバリャトールナガルにあるカラマンダラムは、この芸術の重要なトレーニングセンターです。カタカリは本質的に神殿芸術であるため、イスラム教徒だったカタデリーの歌手であるハイデラリは、強い抵抗に直面しなければなりませんでした。しかし、ハイデラリは芸術の本来のアスラの性質を和らげました。元の伝統の最後の指数であるカラマンダラムガンガダランは、ほとんど現場から引退しました。カタカリはとても楽しかったです。

マラヤーラム語の映画音楽

映画音楽は、インド音楽の文脈で歌を再生することを指し、インドのポピュラー音楽の最も重要なカノンを形成します。特にケララの映画音楽は、州で最も人気のある音楽です。マラヤーラム映画とマラヤーラム映画音楽が発展する前、ケラライトはタミル語とヒンディー語の映画の歌に熱心に追随し、その習慣は今まで彼らにとどまっています。マラヤーラム語の映画の歌の歴史は、1948年の映画Nirmalaから始まります。Nirmalaは、映画で初めて再生歌唱を導入したアーティストPJ Cherianによって制作されました。映画の音楽作曲家はPS Divakarであり、歌はP.リーラ、TKゴビンダラオ、ヴァスデヴァクラップ、CKラガヴァン、サロジニメノン、マラヤラム映画の最初の再生歌手として知られているヴィマラB.バルマによって歌われました。

初期の主な傾向は、ヒットしたヒンディー語またはタミル語の歌の曲をマラヤーラム語の歌に使用することでした。この傾向は1950年代初頭に変化し、多くの詩人やミュージシャンがマラヤーラム音楽シーンに登場しました。しかし、1950年代半ばまでに、マラヤラム映画音楽産業は独自のアイデンティティを見つけ始めました。この改革は、音楽監督のブラザーラスマナン、G。デバラヤン、V。ダクシナムルシー、MSバブラジ、K。、P。バスカラン、ONVクラップ、スリークマランタンピ。当時の主な歌手は、カムカラ・プルショタマン、KPウダヤバヌ、AMラジャ、P。リーラ、サンタP.ナイア、P。スシーラ、P。マドゥーリ、S。ジャナキでした。それにもかかわらず、これらの歌手はケララ州全体で高い人気を得て、マラヤーラム音楽の黄金時代（1960年から1970年）の一部でした。後年、マナ・デイ、タラト・マフムード、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボスル、ヘマラータ、SPバラスブラマニヤムのような多くの非マレーシア人がマラヤラム映画のために歌いました。この傾向は作曲家の間でもある程度見られ、ナウシャド・アリ、ウシャ・カンナ、MB・スリーニバサン、ボンベイ・ラヴィ、シャム、バピ・ラヒリ、ラクシュミカント・ピャレラル、サリル・チョードリー、イライララジャ、ヴィシャル・バルドワジ、ARラーマンなどマラヤラム映画の音楽。これは、南インドの映画音楽が、業界を超えた貢献の非常に多くの例と並行して成長しているという事実に起因する可能性があります。1950年代後半から1970年代半ばは、独自のアイデンティティにおけるマラヤーラム映画音楽の黄金期と考えることができます。主要な音楽監督と共に、MBスリーニヴァサン、MKアルジュナン、プケゼンティヴェラップパンナイア、MSヴィスワナサン、AT Ummer、RKシェカール、サリルチョードリー、ティルナイナールクリチマダヴァンナイア、マンコンブゴパラクリシュナン、バーラニカブス、シヴァクマール、エバー音楽愛好家に届けられました。柔らかいメロディアスな音楽と高品質の歌詞がこれらの歌のハイライトでした。

1961年にデビューしたKJイェスダスとP.ジャヤチャンドランは、実質的にマラヤラム映画音楽業界に革命をもたらし、KSチトラとともに史上最も人気のあるマラヤラム歌手になりました。 Vayalar、G。Devarajan、Yesudasのトリオも、カムカラ、ティルナイナアークリチ、ブラザーラスマナンの初期のトリオのような忘れられない歌を作りました。 Yesudasは、クラシック音楽の視聴者と映画音楽を愛用している人々に等しく人気がありました。彼はP.ジャヤチャンドランと一緒に、1960年代と1970年代にマラヤーラム語の再生歌を大幅に改良しました。 1979年にデビューしたKSChithra。80年代半ばまでに、彼女は南インドで最も人気のある女性歌手になりました。

1970年代後半までに、音楽のトレンドは変化し始め、西部風のよりリズム志向の歌は、シャム、KJジョイ、ジェリーアマルデフなどの音楽監督の優位性によってもたらされました。作詞家は、最近の曲に合わせて歌詞を書くことを余儀なくされ、品質の問題でしばしば批判されました。しかし、1979年から80年にかけて、革命的な音楽監督のRaveendranは、ジョンソンとMGラダクリシュナンとともに、ケララの文化の精神でメロディアスでクラシックな音楽を作成することにより、マラヤーラム映画音楽の2番目の改革をリードしました。 1980年代のPoovachal Khader、Kavalam Narayana Panicker、Bichu Thirumala、1990年代のKaithapram Damodaran Namboothiri、Gireesh Puthencheryなどの作詞家はこの音楽的成功の一部でした。 Kannur Rajan、Bombay Ravi、SP Venkatesh、Mohan Sithara、Ouseppachan、Sharath、Vidyadharan、Raghukumar、およびVidyasagarの貢献もこの期間に顕著でした。 KJイェスダス、KSチトラ、MGスリークマール、G。ヴェヌゴパルウニメノン、スジャサモハンなどの歌手も活動していました。後年の注目すべき側面は、1980年代および1990年代の多くの映画の歌に含まれるクラシックカルナティック音楽の広範さでした。クラシックカルナティックミュージックは、 チトラム （1988）、 アブドラ殿下 （1990）、 バラタム （1991） Sargam （1992）およびSopanam （1993）。

現在、シーンの主要なプレーヤーは、Rahul Raj、Prashant Pillai、Shaan Rahman、Bijibal、Gopi Sundar、Alphonse、Rajesh Murugesan、作詞家Rafeeq Ahmed、Vayalar Sarath、Anil Panachooran、歌手Vineeth Sreenivasan、Vijay Yesudasなどの若い作曲家です。シュエタ・モハン、マンジャリ、ジョツナ・ラダクリシュナン、そして野戦のスターウォート。

Rahul Raj、Abhijith PS Nair、Prashant Pillaiなどの若い作曲家は、キャッチーな曲で知られているだけでなく、多くの電子機器、デジタルサウンド、マラヤラム映画の楽譜や歌にさまざまなジャンルを取り入れていることでも知られています。

マラヤラム映画の国立賞を受賞した音楽作曲家は、ジョンソン（1994、1995）、ボンベイラビ（1995）、ウセッパチャン（2008）、イラヤラージャ（2010）、アイザックトーマスコットカパリー（2011）、およびビジバル（2012）です。 2009年まで、ジョンソンがSukrutham （1994）の映画のスコアで受け取った1995年の全国賞は、受賞者がその曲ではなく映画のサウンドトラックを作曲した賞の歴史の中で唯一の例でした。彼はその賞をボンベイ・ラヴィと共有し、ボンベイ・ラヴィは同じ映画の曲を作曲した賞を受賞しました。 2010年と2011年には、映画のスコアに賞が授与され、両方ともマラヤラム映画で受賞しました：パジャシラジャ（2010;スコア：イライヤラージャ）とアダミンテマカンアブ（2011;スコア：イサックトーマスコッタカパリー）。ラビンドランは映画バラタムの歌を作曲したことで1992年に特別審査員賞も受賞しました。全国賞を受賞した作詞家は、Vayalar Ramavarma（1973）、ONV Kurup（1989）、およびYusuf Ali Kechery（2001）です。全国賞を受賞した男性歌手は、KJイェスダス（1972、1973、1987、1991、1993、2017）、P。ジャヤチャンドラン（1986）、MGスリークマール（1991、2000）です。イェスダスは、ヒンディー語（1977）およびテルグ語（1983）の映画で歌うことでさらに2つの国内賞を受賞しました。受賞した女性歌手は、S。Janaki（1981）とKS Chithra（1987、1989）です。チトラは、タミル語（1986、1997、2005）とヒンディー語（1998）の映画の歌の賞も受賞しており、6つの賞を受賞した最優秀女性プレイバックシンガーで最も多くの全国映画賞を受賞しています。

マピラ・パトゥ

イスラム教徒が多い州のマラバル地方では、ヒンドゥスターニスタイルに基づいた特徴的な音楽ストリームが開発されていました。ストリームは、このようなoppanaやKOLカーリー本物のイスラム教徒のダンスフォームのgazalsとmappilaのpattu、また、音楽などの様々な形態で構成されています。詩はこの音楽の流れの主な部分を形成します。これは主にマラヤーラム語で、アラビア語を使用してアラビマラヤラムと呼ばれています。 Mappilaの曲には、ケララと西アジアの精神と文化が混ざり合っているため、独自の魅力があります。彼らは、宗教、愛、風刺、英雄などの多様なテーマを扱っています。

クナナヤ民Folk

セントトーマスクリスチャンに見られる民族グループであるクナナヤは、起源が古く、1910年にクナナヤの学者PUルークによって「プラタナパトゥカルまたは古代の歌」というテキストで書き留められた民songsを維持しています。歌自体の起源は不明ですが、これらの歌のテキストを含むヤシの葉の遺物を保管していたクナナヤ族のルークによって収集されました。歌はオールドマラヤーラム語で書かれましたが、サンスクリット語、シリア語、タミル語の古さを示す言葉が含まれています。分析的に、これらの古代の歌には、コミュニティの信仰、慣習、慣習、歴史的な出来事の物語（使徒聖トマスの使命、インドへのナナヤの移民など）、聖書の物語、教会の歌、そして聖人の生活。歌は本質的に詩的であり、ケララの文化遺産の宝物と考えられています。学者たちはまた、クナナヤの歌はコーチンユダヤ人のそれに似た落ち着き、言語学、特徴を持ち、いくつかの歌はいくつかの単語やスタンザを除いてほぼ同じ歌詞を持っていることも発見しました。

オッタムラルの歌

Ottamthullalの歌は、Ottamthullalと呼ばれる芸術形態の演奏を目的としています。 Ottamthullalアーティストは、彼の音楽に合わせて歌い、踊らなければなりません。カタカリの場合とは異なり、言語は重度のサンスクリット化されたマラヤーラム語ではなく、歌詞はシンプルからレア、そして複雑なものまでさまざまなリズムに設定されています。ottamthullalは通常寺院で演奏されていました。

マラヤラムポップミュージック

ケララ州のポップミュージックは、1990年代後半にイーストコーストヴィジャヤンと彼の音楽会社であるイーストコーストオーディオズが参入して発展しました。東海岸ビジャヤンは、ケララ州のノンフィルムポップアルバムの先駆者と見なすことができます。 ビジャヤンは詩人であり、1998年にリリースされたマラヤラムニナカイで最初の映画以外の音楽アルバムを書き下ろしました。音楽はバラバスカによって与えられ、ビジュナラヤナンによって歌われた歌「 ニナッカイトージープナルジャニカム 」が大ヒットしました。 1999年、 ヴィジャヤンはバラナスカによって作曲され、ヴィジャヤン自身によって作曲された「アダーヤマイ」という名前の「ニナカイ」シリーズの彼のセカンドアルバムを思いついた。 KJ イェスダスが歌った「 イニヤルクムアロダム 」という歌もまたヒットしました。 2001年に、イーストコーストはOrmakkaiを考案しました。これは、マラヤラムポップミュージックの歴史の中で最大のヒットと広く見なされています。 M.ジャヤチャンドラン作曲、 ヴィジャヤン作曲、KJイェスダスとKS チスラ歌ungによるアルバム「 オルマカイイニオールスネアヘーサム 」は、昔からのヒット曲として広く知られています。

一方、ポップアルバムは大学のキャンパスの想像力に追いつき、より多くの才能が音楽アルバムを思いつき始めました。当時の若者に大流行した初期のアルバムの1つは、 バレンタインデーでした。 Isaac Thomas Kottukappallyが作曲し、Gireesh Puthancheryが書き下ろしたアルバムの曲「 Niranja Mizhiyum 」は、大学のキャンパスで大ヒットとなりました。東海岸以外のオーディオ会社がミュージックアルバムを考案し始めました。その中のフロントランナーは、ジョニーサガリカ、サティヤムオーディオ、マグナムオーディオ、オクターブオーディオでした。その結果、ケララ州ではポップミュージックカルチャーが成長しました。 2006年、サティヤムのオーディオは、ヒット曲のアルバムChempakameを生み出しました。これは、新しい歌の感覚フランコと才能ある作曲家Shyam Dharmanの台頭を見ました。「 Sundariye Vaa 」と「 Chembakame 」の歌は記録的なヒットでした。同じ年、Sian SivanとDeepu SkariaのShaan rahmanは、アルバム「Revolution」を立ち上げた「DESINOISE」という名前の新しいバンドを結成しました。アルバムの曲「アーシャ・ニラシャア」と「オー・ニラアーヴ」は、その音楽と絵の多様性で広く知られていました。2008年、ジョニー・サガリカはアルバムMohamとスワルナラタが歌い、マンスールが作曲した曲「 Kudajadriyil 」アーメドは大ヒットしました。一方、Mallu popは、ボーイバンドの台頭という新しいトレンドを見ました。

最初の注目すべき少年バンドの1つは、バラバスカーの混乱であり、彼らの歌「 No Tension Please 」はヒットしました。 2007年には、マラヤラムのアルバム業界を揺さぶる新しいバンドTeam Malayaleeが登場しました。チームマラヤリーは、4人の才能あるミュージシャンVineeth Sreenivasan、Jakes Bijoy、Shaan Rahman、およびArjun Sasiで構成されていました。曲のアルバムMalayaleeから「 友達4これまで 」と「Minnalazhakeは 」大ヒットしました。 2008年、Vineeth SreenivasanとShaan Rahmanは再びチームを組み、アルバムCoffee @ MG Roadを発表しました。マラヤーラム語の俳優であるサリム・クマールをフィーチャーした歌「 Palavattom 」は、これまでにヒットしたものと広くみなされています。 2009年にはデビューアルバムDreamzzzで波を作った別の少年バンドYUVAが登場しました。 YUVAは、才能のある3人の若いミュージシャン、Vineeth Mohandas、Santhosh Kumar、Sinu Zachariahで構成され、タミル語、ヒンディー語、西洋の歌を模倣して立ち往生していた時代に、マラヤラム音楽業界に新鮮なメロディーをもたらしました。彼らのデビュービデオ曲「 ラビン・ニラカヤリル 」は大ヒットし、2009年を通じてチャートのトップになりました。2010年、彼らは再び若者の間で人気のあるヴィドゥ・プラタプが歌う2番目のミュージックビデオ「 ポヴカヤノ 」を思いつきました。 2010年、 Arrowsという名前の別の少年バンドが結成されました。これには、リアリティミュージックショーAsianetのIdea Star Singer感覚、Arun Gopan、Roshan NC、William Isaac、Sudarshan Acharyが含まれます。 6年間のギャップを経て、East Coastは非常に野心的なプロジェクトであるEnnennumで、Ninakkaiシリーズの6枚目のアルバムを発表しました 。このアルバムはインドで5つの言語でリリースされ、60曲に30の主要な歌手が参加しました。このマグナム作品は、ヴィジェイ・カルンが作曲し、イーストコースト・ヴィジャヤンが書き留めました。ケララの最初の大きな予算の音楽アルバムとみなすことができます。 Rashee（Alone、Loved and Lost）、Dijo Jose Antony（La Cochin）、Nithin（Autograph）、Mithun Raj（Violet）などの才能ある若い作曲家も、マラヤラムのアルバム業界で彼らのマークを作成しました。 2012年、世界的な音楽レーベルSony Music Entertainmentは、アルバムYuvvhでミュージシャンのSaachinとSreejithを発表し、マラヤラム音楽業界に参入しました。アルバムの最初の曲「 Nenjodu Cherthu」は、リリースから3日以内にYouTubeで1,50,000回の視聴回数を超え、マラヤーラム語の最初のメジャーなヒットとなりました。過去20年間で、真に革命的なカムバックが起きました。タイクダム橋とプラシータを通して、民俗の伝統に基づくこの運動は目に見える形に達しつつあります。 Kavalam Narayana Panickerが本格的に始めた民俗復興運動は、Kalabhavan Maniが実際に開発しましたが、最近ティーンエイジャーからの真のサポートが生まれました。

プルバン・パトゥ

ケララのプルバールは、蛇の礼拝と密接に関係しています。これらの人々の中のあるグループは、蛇神を彼らの主神と見なし、特定の犠牲を払い、歌を歌います。これはPulluvan Pattuと呼ばれます。これは、蛇の寺院に加えて、より低いカーストの家とより高いカーストの家で行われます。

蛇の神殿と蛇の木立でプルヴァルが指揮する歌は、サルッパパアトゥ、ナーガムパアトゥ、サルパムチュラル、サルプポルサバム、パアンブムチュラル、またはパアンブムカラムと呼ばれます。この主な側面は、カラメツフー（カラムの描画、それ自体が儀式芸術）、歌と踊りです。

テンプルミュージック

ケララでは、お祭りや寺院の儀式に関連して、いくつかの形式の音楽が成長しています。パンチャリメラムとパンディメラムは、チェンダを使用した2つの主要なアンサンブルパフォーマンスで、イラタラム（シンバル）、クズハル、コンブを伴います。次に、Thayambakaがあります。これは、1人または数人のチェンダプレイヤーが即興ソロを演奏し、さらに数人のチェンダおよびイラタラムプレイヤーと演奏する形式です。これらに加えて、儀式に伴う音楽であるクシェトラヴァディアムとソパナムがあります。 5つの楽器のオーケストラであるPanchavadyamもあります-maddalam、thimila、kombu、ilathalam、idakka。