インドの音楽

インドの音楽には 、パンジャブ音楽、クラシック音楽、民俗音楽、映画、インディアンロック、インディアンポップなど、さまざまな種類があります。ヒンドゥスタニ音楽やカルナティックを含むインドのクラシック音楽の伝統は、数千年にわたる歴史を持ち、いくつかの分野で発展してきました。インドの音楽は、社会宗教生活の不可欠な部分として始まりました。

歴史

マディヤプラデーシュ州のビムベトカ岩窟にあるユネスコの世界遺産にある3万年前の旧石器時代と新石器時代の洞窟絵画では、楽器とダンスが披露され、中石器時代と白亜紀の洞窟芸術は、ビンプヘトカのハープ、ドラム、ゴング、ダフなどのさまざまな楽器を描いています。

ダンシングガールの彫刻（紀元前2500年）は、インダスバレー文明（IVC）サイトで発見されました。 IVC時代の絵画には、首に掛けられたdholを持つ男性の陶器と、左腕の下にドラムを持っている女性が描かれています。

ヴェーダ（紀元前1500年頃-紀元前800年頃、ヴェーダ時代）は、芸能と遊びの儀式を文書化します。たとえば、Shatapatha Brahmana（紀元前800〜700年）には、13.2章に2人の俳優間の戯曲の形で書かれた詩があります。 タラまたはタールは、 サマベーダやヴェーダの賛美歌を歌う方法など、ヒンドゥー教のヴェーダ時代のテキストにトレーサブルな古代音楽の概念です。スムリティー（500 BCE〜100 BCE）ヴェーダ後ヒンドゥー教のテキストには、バルミキのラーマーヤナ（500 BCE〜100 BCE） ）ダンスと音楽（Urvashi、Rambha、Menaka、TilottamaPanchāpsaras、 nrityageetaまたは「歌と踊り」、 nritavaditraまたは「楽器の演奏」に優れたRavanaの妻などのApsarasによるダンス）、Gandharvasの音楽と歌、弦楽器（ヴィーナ、タントリ、ヴィパンチ、 ヴァラキ veenaに似ています）、管楽器（シャンカ、ヴェヌ、 ヴェヌガナ -おそらく複数のフルートを結び付けて作られた口のオルガン）、ラーガ（ ラーグカウシクドゥ ワニなどのカウシカを含む）、ボーカルレジスタ（ 7 svaraまたはSURは 、ANAまたはekashurtiドラッグ・ノートでは、Baの中で調節立ち上がり、声の秋MATRAで、そのようなdrutまたはクイック、 マディヤまたは中間、vilambitまたは低速などtripramana 3倍の十代のタール ラヤ ）、詩の朗読をmurchanaラ・カンダと、ウタラ・カンダのマルガ風のマブラヴとクーシャによる。

キルジスの下で、ヒンドゥスターニとカルナティックのミュージシャンの間でコンサートや競技が行われました。マダヴァカンダリ、14世紀のアッサムの詩人であり、サプタカンダラーマーヤナの作家である彼のバージョンの「ラーマーヤナ」には 、マルダラ、クムチ、ベーマチ、ダガー、グラタリなどのいくつかの楽器がリストされています、ramtal、tabal、jhajhar、jinjiri、bheri mahari、tokari、dosari、kendara、dotara、vina、rudra-vipanchiなど（これらの楽器は14世紀以前から存在していたことを意味します）。インドの表記法は、おそらく世界で最も古く、最も手の込んだものです。

パン（タミル語：பண்）は、古代からタミル人の音楽で使用されているメロディックモードです。数世紀にわたる古代のパンは 、最初に五音音階に発展し、後に7音のカルナティック・サルガムに進化しました。しかし、初期の時代から、タミル音楽は七色であり、エジサイ（ஏழிசை）として知られています。

初期の既知の作品Tholkappiyam（紀元前500年）から始まる古代のサンガムとサンガムの文献には、音楽とパンに関するいくつかの言及があります。 Sangamの文学の中で、 Mathuraikkanciは出産中に神の慈悲を呼び起こすためにsevvazhi pannを歌う女性を指します。 Tolkappiyamでは、Sangam文学の5つの風景にはそれぞれ関連付けられたPannがあり 、それぞれがその風景に関連付けられた歌の雰囲気を説明しています。哀愁を表現しているの古代タミール語文献に言及を見つける多数PANNS、フルートで演奏するのに適しているAmbal Pann、sevvazhi pann Yazh（リュート）、NottiramとSevvazhiに、魅惑Kurinji pannと爽快Murudappannうち、 。

クラッシック

インドのクラシック音楽の2つの主な伝統は、主に半島地域で見られるカルナティック音楽と、北、東、および中央地域で見られるヒンドゥスターニ音楽です。この音楽の基本的な概念には、 シュルティ （マイクロトーン）、 スワラ （ノート）、 アランカー （装飾）、 ラーガ （基本的な文法から即興されたメロディー）、およびタラ （打楽器で使用されるリズムパターン）が含まれます。その音色システムは、オクターブをシュルティスと呼ばれる22のセグメントに分割します。これらのセグメントはすべて等しくはありませんが、それぞれが西洋音楽の全体のトーンの1/4にほぼ等しくなります。

ヒンダスタニ音楽

ヒンドゥスターニ音楽の伝統は、古代宗教テキストであるサマ・ヴェーダの賛美歌がSa唱として歌われ、唱えられなかったヴェーダ時代にさかのぼります。主にイスラムの影響により、13〜14世紀頃にカルナティック音楽とは異なりました。数世紀にわたって強力で多様な伝統を発展させ、主にインドだけでなくパキスタンとバングラデシュでも確立された現代の伝統を持っています。カルナティック音楽とは対照的に、南から発信される他の主要なインド古典音楽の伝統であるヒンドゥスターニ音楽は、古代ヒンズー教の音楽の伝統、歴史的なヴェーダ哲学、ネイティブインドの音に影響されただけでなく、ムガール人のペルシャの演奏慣行によっても豊かになりました。古典的なジャンルは、dhrupad、dhamar、khyal、tarana、sadraであり、いくつかの半古典的な形式もあります。

カルナティック音楽

カルナティック音楽は、14〜15世紀以降に遡ることができます。ヴィジャヤナガル帝国の統治時代に南インドで生まれました。ヒンドゥスターニ音楽のように、即興のバリエーションを持つメロディックな曲ですが、より固定された構成を持つ傾向があります。 ラガ・アラパナ 、 カルパナスワラム 、 ネラバル 、さらに上級の学生の場合はラガ、タラ、 パラヴィの形で即興の装飾が作品に追加された構成で構成されています。ほとんどの作曲は歌われるように書かれているため、ボーカルが主な重点です。楽器で演奏する場合でも、歌唱スタイル（ ガヤキ ）で演奏することを意図しています。現在、約300のラガムが使用されています。アンナマイヤはカルナティック音楽の最初の有名な作曲家です。彼は、アンドラ・パダ・カヴィタ・ピタマハ（テルグ語の作詞のゴッドファーザー）として広く認められています。プランダラダサはカルナティック音楽の父と見なされ、後のミュージシャンのティアガラジャ、シャマシャストリ、およびムトゥスワミディクシタルはカルナティック音楽の三位一体と見なされます。

カルナティック音楽の著名なアーティストには、アリヤクディラマヌジャアイエンガー（現在のコンサート形式の父）、セマングディスリニヴァーサアイエル、ネドゥヌリクリシュナムルシーアラサーブラザーズ、MSサブブラクシュミ、ラルグディジャヤラマン、バラムラリクリシュナ、テネシー州セシャゴパラン、KJイェスダス、シマウガニ、ラマニアン、ラマニアンラマニ、ラマニヤマヤ、Sanjay Subrahmanyan、TM Krishna、Bombay Jayashri、TS Nandakumar、Aruna Sairam、Mysore Manjunath。

毎年12月、インドのチェンナイ市には8週間にわたる音楽シーズンがあり、これは世界最大の文化イベントです。

カルナティック音楽は、フォークミュージック、フェスティバルミュージックなど、南インドのほとんどの音楽の基盤として機能しており、過去100〜150年ほどで映画音楽にも影響を与えています。

軽いクラシック音楽

ライトクラシックまたはセミクラシックのカテゴリに分類される音楽には多くの種類があります。いくつかの形式は、Thumri、Dadra、Ghazal、Chaiti、Kajri、Tappa、Natya Sangeet、およびQawwaliです。これらの形式は、古典的な形式とは対照的に、観客に明示的に感情を求めることに重点を置いています。

民族音楽

バングラとギッダ

バングラ（パンジャブ語：ਭੰਗੜਾ）はパンジャブのダンス指向のフォークミュージックの形式です。現在の音楽スタイルは、同じ名前で呼ばれるパンジャブのリフへの非伝統的な音楽伴奏に由来しています。パンジャブ州の女性の踊りはギッダ（パンジャブ語：ਗਿੱਧਾ）として知られています。

アッサムのビフ

hu湖（アッサム語：বিহু）は、4月中旬に開催されるアッサム新年のお祭りです。これは自然と母なる大地の祭典で、初日は牛と水牛のためのものです。祭りの2日目は男性向けです。伝統的な太鼓と管楽器を伴うBi湖の踊りと歌は、この祭りの重要な部分です。 Bi湖の歌はエネルギッシュで、お祝いの春を迎えるビートがあります。アッサムドラム（dhol）、ペパ（通常は水牛の角から作られる）、ゴゴナが使用される主要な楽器です。

ダンディヤ

ダンディヤまたはラースは、棒を使って行われるグジャラートの文化舞踊の一種です。現在の音楽スタイルは、民族舞踊の伝統的な音楽伴奏に由来しています。主にグジャラート州で実践されています。 Dandiya / Raasに関連するGarbaと呼ばれる別のタイプのダンスと音楽もあります。

ジュムエアとドムカッハ

JhumairとDomkachはNagpuriのフォークミュージックです。フォークミュージックとダンスで使用される楽器は、Dhol、Mandar、Bansi、Nagara、Dhak、Shenai、Khartal、Narsingaなどです。

ラヴァニ

ラヴァニは「美」を意味するラヴァニャという言葉から来ています。これは、マハラシュトラ州全体で実践されているダンスと音楽の最も人気のある形式の1つです。実際、それはマハラシュトラの民族舞踊の必要な部分となっています。伝統的に、歌は女性アーティストによって歌われますが、男性アーティストは時々ラヴァニスを歌うことがあります。 Lavaniに関連付けられているダンス形式はTamashaとして知られています。ラヴァニは伝統的な歌とダンスの組み合わせで、特にドラムのような楽器である「ドラキ」の魅惑的なビートに合わせて演奏されます。ダンスは、9ヤードのサリーを着た魅力的な女性によって行われます。彼らは速いテンポで歌われています。ラヴァニは、マハラシュトラ州とマディヤプラデーシュ州の乾燥地域で始まりました。

ラジャスタン

ラージャスターン州には、ランガス、サペラ、ボパ、ジョギ、マンガニヤなどの音楽家カーストの非常に多様な文化的コレクションがあります（「頼む/頼む人」）。 ラジャスタンダイアリーは、調和のとれた多様性を備えたソウルフルでフルスロートな音楽として引用しています。ラジャスタンのメロディーは、さまざまな楽器に由来しています。弦楽器には、サランギ、ラバナハタ、カマヤチャ、モーシング、エクタラが含まれます。パーカッション楽器は、巨大なナガラスやドールから小さなダムスまで、あらゆる形とサイズがあります。ダフとチャンは、ホーリー（色の祭典）を楽しむ人々のお気に入りです。フルートとバグパイパーは、シェナイ、プーンギ、アルゴザ、タルピ、ビーン、バンキアなどの地元の味があります。

ラジャスタン音楽は、弦楽器、打楽器、管楽器の組み合わせから派生し、民の演奏が伴います。ボリウッドの音楽でもかなりの存在感を持っています。

ラビンドラ・サンギート（ベンガルの音楽）

ラビンドラサンギート（ベンガル語：রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit 、ベンガル語の発音：）は 、タゴールの歌とも呼ばれ、ラビンドラナートタゴールによって作曲された曲です。彼らは、インドやバングラデシュで人気のあるベンガルの音楽に独特の特徴を持っています。 「Sangeet」は音楽を意味し、「Rabindra Sangeet」はRabindraの音楽（またはより適切な曲）を意味します。

タゴールはベンガル語で約2,230曲を書きました。現在はラビンドラサンギートとして知られ、クラシック音楽と伝統的な民俗音楽をソースとして使用しています。

スーフィーフォークロック/スーフィーロック

スーフィーのフォークロックには、現代のハードロックの要素とスーフィーの詩による伝統的なフォークミュージックが含まれています。パキスタンのジュヌーンのようなバンドによって開拓されましたが、特に北インドで非常に人気がありました。 2005年、ラビ・シェルギルは「Bulla Ki Jaana」と呼ばれるスーフィーのロックソングをリリースしました。これはインドとパキスタンでチャートトップになりました。最近では、2016年の映画Ae Dil Hai Mushkilのスーフィーフォークロック曲「Bulleya」が大ヒットになりました。

タマン・セロー

これはタマン人のネパール民のジャンルであり、西ベンガル、シッキム、そして世界中のネパール語コミュニティで人気があります。最近ではミュージシャンが現代の楽器を取り入れていますが、これにはタマン楽器、マダル、ダンプー、ツングナが伴います。タマン・セローは、キャッチーで活気があり、スローでメロディアスであり、通常、悲しみ、愛、幸福、または日々の出来事や民話の物語を伝えるために歌われます。

ヒラデビワイバは、ネパールの民songsとタマンセロの先駆者として称賛されています。彼女の歌「チュラ・タ・ホイナ・アストゥラ」（तरातहोइना्तुरा）は、これまでに録音された最初のタマン・セロと言われています。彼女は、40年にわたる音楽のキャリアを通じて、ほぼ300曲を歌ってきました。 2011年にワイバが亡くなった後、彼女の息子のサティヤワイバ（プロデューサー）とナブニートアディティアワイバ（歌手）は、彼女の最も象徴的な歌をコラボレーションして再録音し、「 Ama Lai Shraddhanjali （आमालाईश्रद्धाञ्जली-Tribute to Mother）」というタイトルのアルバムをリリースしました。

ウッタラーカンディ音楽

ウッタラーカンディのフォークミュージックは、自然のラップとこの地域の丘陵地帯にそのルーツがありました。ウッタラーカンド州の民俗音楽の一般的なテーマは、自然の美しさ、さまざまな季節、祭り、宗教的伝統、文化的慣習、民話、歴史的特徴、先祖の勇気です。ウッタラーカンド州の民songsは、文化遺産と人々がヒマラヤで生活する方法を反映しています。ウッタラーカンド音楽で使用される楽器には、Dhol、Damoun、Hudka、Turri、Ransingha、Dholki、Daur、Thali、Bhankora、Maskbhajaなどがあります。タブラとハーモニウムも時々使用され、特に1960年代以降の録音されたフォークミュージックで使用されます。モハン・ウプレティ、ナレンドラ・シン・ネギ、ゴパル・バブ・ゴスワミ、チャンドラ・シン・ラヒなどの歌手によって、一般的なインドの楽器や世界的な楽器が現代の人気のある人々に取り入れられました。

有名な音楽

フィルミ音楽

インドのポピュラー音楽の最大の形式はフィルミ、またはインド映画の歌で、インドの音楽販売の72％を占めています。インドの映画産業は、西洋のオーケストレーションを利用してインドのメロディーをサポートしながら、クラシック音楽に敬意を表して音楽をサポートしました。 RDバーマン、シャンカールジャイキシャン、SDバーマン、マダンモハン、ブーペンハザリカ、ナウシャドアリ、OPナイヤ、ヘマントクマー、C。ラムチャンドラ、サリルチョードリー、カリャンジアナンジ、イラヤラジャ、ARラーマン、ジャティンラリット、アヌマリク、ナディエムなどの音楽作曲家-Shravan、Harris Jayaraj、Himesh Reshammiya、Vidyasagar、Shankar Ehsaan Loy、Salim-Sulaiman、Pritam、MS Viswanathan、KV Mahadevan、Ghantasala、SD Batishは、クラシックとフォークのフレーバーを維持しながら、調和の原則を採用しました。ラヴィ・シャンカール、ビラヤット・カーン、アリ・アクバル・カーン、ラム・ナラヤンのようなインドのクラシック音楽の領域で有名な名前も映画の音楽を作曲しました。伝統的に、インドの映画では、歌の声は俳優によって提供されるのではなく、俳優がプロの再生歌手によって提供され、より発達したメロディアスでソウルフルな音になり、俳優は画面上でリップシンクします。過去には、ほんの一握りの歌手だけがヒンディー語の映画で声を提供していました。これらには、Kishore Kumar、KJ Yesudas、Mohammed Rafi、Mukesh、SP Balasubrahmanyam、TM Soundararajan、Hemant Kumar、Manna Dey、P.Susheela、Lata Mangeshkar、Asha Bhonsle、KS Chitra、Geeta Dutt、S.Janaki、Shamshad Begum、Suraiya、ノールジャハンとスマンカリヤーンプール。最近の再生歌手には、Udit Narayan、Kumar Sanu、Kailash Kher、Alisha Chinai、KK、Shaan、Madhushree、Shreya Ghoshal、Nihira Joshi、Kavita Krishnamurthy、Hariharan（歌手）、Ilaiyaraaja、AR Rahman、Sonu Nigam、Sukhwinder Singh、Kualal Ganjaアヌ・マリク、スニディ・チャウハン、アヌシュカ・マンチャンダ、ラジャ・ハサン、アリジット・シン、アルカ・ヤグニク。インダスクリード、インド洋、シルクルート、ユーフォリアなどのロックバンドは、ケーブルミュージックテレビの出現により、大きな注目を集めています。

非インド音楽との相互作用

1970年代後半から1980年代初頭には、インド音楽とロックンロールの融合がヨーロッパと北米全体でよく知られていました。アリ・アクバル・カーンの1955年の米国での公演は、おそらくこの傾向の始まりでした。

ジョンコルトレーンなどのジャズの先駆者は、1961年11月にアルバム「 Live At The Village Vanguard 」のセッションで「インド」という曲を録音しました（トラックはコルトレーンのアルバムImpressionsで 1963年までリリースされませんでした）。 （ビートルズの）ジョージ・ハリソンは、1965年に歌「ノルウェーの森（この鳥は飛んだ）」でシタールを演奏し、それがその後ハリソンを弟子にしたシャンカールの関心を呼び起こしました。ジャズのイノベーターであるマイルス・デイビスは、1968年以降のエレクトリックアンサンブルで、カリルバラクリシュナ、ビハリシャルマ、バダルロイなどのミュージシャンとレコーディングし、演奏しました。ヴィルトゥオーゾのジャズギタリストであるジョンマクラフリンは、マドゥライで数年間カルナティック音楽を学び、インドの著名なミュージシャンをフィーチャーしたシャクティを含む彼の多くの行為に取り入れました。グレイトフルデッド、インクレディブルストリングバンド、ローリングストーンズ、ムーブ、トラフィックなどのその他の西洋のアーティストは、すぐにインドの影響と楽器を取り入れ、インドのパフォーマーを追加しました。伝説のグレイトフルデッドのフロントマン、ジェリーガルシアは、ギタリストのサンジェイミシュラにクラシックCD「ブルーインカンテーション」（1995）で参加しました。ミシュラはまた、映画監督のポート・ジェマ （1996）でフランスの監督エリック・ホイマンのオリジナルスコアを書き、ハンプトン映画祭とベルリンのゴールデンベアで最高のスコアを獲得しました。 2000年にはドラマーのデニス・チェンバーズ（Carlos Santana、ジョン・マクラフリン他）とRescueを、2006年にはゲストDJ LogicとKeller Williams（ギターとベース）とともにChateau Benaresを録音しました。

インドの音楽の流行はすぐに主流の視聴者の間で消滅しましたが、頑固なファンと移民は融合を続けました。 1985年、ビート指向のRaga Rockハイブリッド（Ashwin BatishによるSitar Power）が西側諸国にシタールを再導入しました。シタール・パワーは多くのレコードレーベルの注目を集め、ニュージャージー州のシャナチー・レコードによってスナップされ、ワー​​ルドビート・エスノポップ部門を率いました。

1980年代後半、インドとイギリスのアーティストは、インドと西洋の伝統を融合させてアジアのアンダーグラウンドを作り上げました。 1990年代以来、人生のほとんどをインドで過ごしたカナダ生まれの音楽家ナダカは、インドのクラシック音楽と西洋スタイルの音響的融合である音楽を作成しています。インドのバクティサンゲトの伝統と西洋の非インド音楽を融合させたそのような歌手の一人はクリシュナ・ダスであり、彼の音楽サーダナの音楽レコードを販売しています。もう1つの例は、2013年のアルバムMonologuesで西洋音楽を実験したインド系カナダ人のミュージシャンVandana Vishwasです。

新しいミレニアムでは、アメリカのヒップホップはインドのフィルミとバングラを特集しました。主流のヒップホップアーティストは、ボリウッド映画の曲をサンプリングし、インドのアーティストと協力しています。例としては、ティンバランドの「インディアンフルート」、エリックサーモンとレッドマンの「リアクト」、スラムヴィレッジの「ディスコ」、ラタマンゲシュカルの歌をサンプリングしたトゥルースハーツのヒット曲「中毒性」、アシャボスールの歌をサンプリングしたブラックアイドピーズがあります。ヒットシングル「Do n't Phunk With My Heart」のメラディル。 1997年、イギリスのバンドCornershopは、Asha Bhosleの歌Brimful of Ashaに敬意を表して、国際的なヒットとなりました。英国生まれのインド人アーティスト、パンジャビMCは、ラッパーのジェイ・Zをフィーチャーした「ムンディアントゥバッハケ」でバングラをヒットさせました。アジアンダブファンデーションは巨大なメイン​​ストリームスターではありませんが、彼らの政治的にチャージされたラップやパンクロックの影響を受けたサウンドは、ネイティブUKで多民族の聴衆がいます。 2008年、国際的なスターのスヌープ・ドッグが映画「シン・イズ・キン」の歌に登場しました。 2007年、ヒップホッププロデューサーMadlibはBeat Konducta Vol 3–4：Beat Konducta in Indiaをリリースしました。インドの音楽にインスパイアされた、サンプリングの多いアルバム。

時々、インドの音楽は他の国の伝統音楽と融合します。たとえば、カナダに拠点を置くバンドであるデリー2ダブリンは、インド音楽とアイルランド音楽を融合することで知られています。バングラトンは、バングラ音楽とレゲトンの融合です。レゲトン自体は、ヒップホップ、レゲエ、ラテンアメリカの伝統音楽の融合です。

インドとイギリスの融合のより最近の例では、ローラマーリングとマンフォードおよびサンズは、2010年に4曲のEPでダロハールプロジェクトと協力しました。イギリスのバンドBombay Bicycle Clubは、シングル「Feel」の曲「Man Dole Mera Tan Dole」もサンプリングしました。

インドのポップミュージック

インドのポップミュージックは、インドの民俗音楽とクラシック音楽の融合と、世界中のさまざまな地域のモダンビートに基づいています。ポップミュージックは、1966年にプレイバックシンガーのアーメドラシュディの歌「 Ko Ko Korina 」で始まり、1960年代後半にモハンマドラフィ、1970年代初頭にキショアクマールが続きました。

その後、インドのポップミュージックの多くはインド映画産業から生まれ、1990年代までは、ウシャウサップ、シャロンプラバカール、ピーナズマサニのような歌手はほとんどいませんでした。それ以来、後者のグループのポップシンガーには、ダーラー・メンディ、ババ・セガル、アリシャ・チナイ、KK、シャンタヌ・ムヘルジー、別名シャーン、サガリカ、コロニアル・カズンズ（ハリハラン、レスル・ルイス）、ラッキー・アリ、ソヌ・ニガム、およびジラのような音楽作曲家が含まれていますダラー・メンディ、シュバ・ムドガル、ババ・セガル、シュエタ・シェティ、ハンス・ラジ・ハンスとトップセラーアルバムを作ったカーンまたはジャワハル・ワタル。

上記のリストに加えて、人気のあるインディポップ歌手には、サナム（バンド）、グルダスマーン、スクフウィンダーシン、パポン、ズーベンガーグ、ラガヴサチャーラゲシュワリ、ヴァンダナヴィシュワス、デビカチャウラ、ボンベイバイキング、アシャボースル、スニディチャウハン、アヌシュカマンチャンダが含まれますロッカー、アヌマリク、ジャジーB、マルキットシン、ラガヴ、ジェイショーン、ジャギーD、リシリッチ、シーラチャンドラ、バリーサグー、パンジャブMC、ベノ、バングラナイツ、メナズ、サノベール、ヴァイシャリサマント。

最近、インドのポップスは、過去のインドの映画の歌からの歌の「リミックス」で興味深い方向に進んでおり、新しいビートが追加されています。

ロックとメタルの音楽

ラーガロックは、その構造、音色、またはシタールやタブラなどの楽器の使用のいずれかで、インドの影響力が強いロックまたはポップミュージックです。ラガやその他の形式のインド古典音楽は、1960年代に多くのロックグループに影響を与え始めました。最も有名なのはビートルズ。 「raga rock」の最初の痕跡は、キンクスの「See My Friends」や、先月リリースされたギタリストのジェフ・ベックによるシタールのようなリフをフィーチャーしたヤードバードの「Heart Full of Soul」などの曲で聞くことができます。バンドの1965年のアルバム「Rubber Soul」に最初に登場したビートルズの曲「Norwegian Wood（This Bird Has Flown）」は、実際にシタール（リードギタリストのGeorge Harrisonが演奏）を組み込んだ最初の西洋ポップソングでした。シングル「Eight Miles High」とそのBサイド「Why」も、音楽のサブジャンルの発信に影響を与えました。実際、「ラガロック」という用語は、シングルスのプレスリリースでバーズの広報担当者によって作られたもので、ジャーナリストのサリーケンプトンがビレッジエイスの「8マイルハイ」のレビューで最初に印刷で使用しました。ジョージ・ハリソンのインド音楽への関心は、1960年代半ばに「Love You To」、「Tomorrow Never Knows」（Lennon-McCartneyのクレジット）、「Within You Without You」、「The Inner Light」などのジャンルで人気を博しました。 。 60年代のロックアクトは、イギリスとアメリカのグループとインドのアクトに影響を与え、後の形式のインディアンロックを開発しました。

インドのロックミュージックシーンは、映画やフュージョンミュージカルシーンに比べて小さくなっています。インドのロック音楽は、ビートルズなどの国際的なスターがインドを訪れ、音楽を持ち込んだ1960年代にその起源があります。 Ravi ShankarやZakir Hussainなどのインドのミュージシャンとのこれらのアーティストのコラボレーションは、ラーガロックの開発につながりました。 The Voice of America、BBC、Radio Ceylonなどの国際短波ラジオ局は、西洋のポップ、フォーク、ロック音楽を大衆に届ける上で大きな役割を果たしました。インドのロックバンドは、1980年代後半頃になってようやく目立つようになりました。

この頃、ロックマシンとして以前知られていたロックバンドインダスクリードが、ロックンロールレネゲードのようなヒットで国際的な舞台で注目されました。他のバンドがすぐに続きました。 1990年代初頭にMTVが導入されたことで、インド人はグランジやスピードメタルなどのさまざまな形態の岩石にさらされ始め、全国的なシーンに影響を与えました。北東地域の都市、主にグワハティとシロン、コルカタ、デリー、ムンバイ、バンガロールは、ロックとメタル愛好家のための主要なるつぼとして浮上しています。バンガロールは、インドのロックおよびメタルムーブメントのハブとなっています。著名なバンドには、ニコチン、ブードゥーチャイルド、インド洋、クリプトス、サーマルアンドクオーター、悪魔の復活、マザージャン、アビアル、パリクラマなどがあります。 DogmaTone RecordsやEastern Fare Music Foundationなどのロック固有のレーベルが登場し、インドのロックアクトをサポートしています。

インドールを拠点とするメタルバンドのニコチンは、インド中部からこの地域の先駆的なメタル音楽と称賛されています。

ダンスミュージック

インディーズミュージック（独立系音楽）

ジャズとブルース

西洋クラシック音楽

インドでの西洋のクラシック音楽の普及と支持はほとんど存在しません。主にインドのゾロアスター教徒のコミュニティと西洋のクラシック音楽に歴史的に触れた小さな密教グループに愛用されています。重要な後援を持つ別の難解なグループは、チェンナイとバンガロールのプロテスタントのキリスト教徒コミュニティです。インドでは西洋音楽の教育もまれです。西洋のキーボード、ドラム、ギターのインストラクションは、興味をそそられたので例外です。主に現代のポピュラーなインド音楽にサービスを提供するミュージシャンを作成しようとしています。

西洋のクラシック音楽と2世紀にわたる英国の植民地主義への1世紀以上の露出にもかかわらず、インドのクラシック音楽は「フリンジ」の人気以上を得たことはありません。しかし、西洋のクラシック音楽教育は、インドの特定の機関の助けを借りて改善されました。 KM Music Conservatory（オスカー受賞作曲者ARRahmanにより設立）、Calcutta School of Music、Eastern Fare Music Foundation、Delhi School of Music、Delhi Music Academy、Guitarmonkなど、西洋クラシック音楽をサポートしています。 1930年、メーリ・メータはボンベイ交響楽団を設立しました。

ボンベイ室内管弦楽団（BCO）は1962年に設立されました。

2006年、インドの交響楽団が設立され、ムンバイのNCPAに収容されました。今日では、インドで唯一のプロの交響楽団であり、世界的に有名な指揮者とソリストと一緒に、毎年2つのコンサートシーズンを開催しています。

西洋のクラシック音楽の著名なインディアンは次のとおりです。

• アンドレ・ド・クアドロス、指揮者、音楽教育者
• 指揮者ズビン・メタ
• Mehli Mehta、ズビンの父、バイオリニスト、ボンベイ交響楽団の創設指揮者
• ピアニスト、アニル・スリニバサン
• Ilaiyaraaja、ロンドンのウォルサムストウ市庁舎でロイヤルフィルハーモニー管弦楽団によって演奏される完全な交響曲を作曲した最初のインド人
• Naresh Sohal、イギリス生まれの作曲家
• Param Vir、英国インディアン生まれの作曲家
• ベノ、インド生まれの作曲家

愛国心と音楽

愛国心は、自由の闘争の時代以来、音楽を通じてインド人に扇動されてきました。ラビンドラナート・タゴールによるインド国歌であるジャナ・ガナ・マナは、インドの国歌としてバンキム・チャンドラ・チャトパディヤイによる音楽とヴァンデ・マタラムを介してインドを統一したことで大きく評価されています。愛国的な歌はまた、アッサム語のビスボ・ビゾイのズワンのような多くの地域の言語で書かれました。 Ayeのwatan keロゴ、Mile Sur Mera Tumhara、Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo、Maa Tujhe Salaamなどの独立後の歌は、ARRahmanによる国民統合と多様性の統一感を統合する責任があります。