香港の音楽

香港の音楽は、伝統的なジャンルと人気のあるジャンルの折lect的な混合物です。 Cantopopは、香港で制作された最も有名な音楽の1つです。香港フィルハーモニー管弦楽団と香港シンフォニエッタは、市内で定期的に西洋クラシック音楽を演奏しています。香港内には広東オペラの長い伝統もあります。

歴史

植民地時代の香港では、pipaは中国人が演奏する楽器の1つであり、主に儀式の目的で使用されていました。一方、1895年に設立された中英オーケストラは、英国の香港人の間で主に西洋のクラシック音楽に焦点を当てていました。20世紀の初めには、西洋のポップミュージックが人気を博しました。 1920年代のマンダリンポップソングは、Si Doi Kuk（時代曲）と呼ばれていました。彼らは中国のポップソングのプロトタイプと見なされます。

1949年、共産党によって中華人民共和国が設立されました。政府が取った最初の行動の1つは、ポピュラー音楽をポルノとして非難することでした。 1950年代に始まった移民の大波は、上海から香港に逃げました。それに加えて、PathéRecords（Hong Kong）のレコード会社もあり、最終的には香港で最も重要な人気レコード会社の1つになりました。

当時の公用語は英語だったため、西洋音楽は1950年代から人気がありました。また、西洋音楽を聴くことは、人の良い味を示しました。 Cantopopの生産が粗末だったため、Cantopopは1950年代から1960年代に人気がありませんでした。 1960年代後半から1970年代にかけて、マンダリンポップソングはますます人気を博し、香港ポップの主流になりました。 1970年代、香港の聴衆は、自分の方言である広東語でポピュラー音楽を望んでいました。また、広東語の歌である大笑ヤンユン（啼笑姻緣）は、テレビドラマの最初のテーマソングになりました。 Cantopopはその後人気を博しました。

Cantopopの人気は、言語の状態の改善と、市内の広東語の中国人人口の増加により急激に増加しました。一方、伝統的な中国の黄梅オペラは、1960年代に中国の一般的な人々の間でピークに達しました。

市場

「開かれた経済」として、多種多様な音楽が香港で市販されています。香港のほとんどの小売店では、カントポップ、マンドポップ、輸入された英語のポップミュージック、日本のポップミュージック、韓国のポップミュージックを扱っています。香港のHMVなどの大規模な音楽店では、前述のジャンルに加えて、クラシック音楽、広東オペラなど、より広範囲の商品を取り揃えています。日本のように、オーディオカセットは香港で大きな売り手になったことはありません。

音楽

広東オペラ

アート形式は、香港で最初に組織されたエンターテイメントの形式の1つです。他の業界のトレンドの変化にもかかわらず、今日のアート形式は従来の形式のままです。広東オペラの起源については議論がありますが、広東オペラの前身は中国北部から始まり、13世紀後半に広東省南部にゆっくりと移住したことは広く受け入れられています。 Song王朝。 1950年代から、大勢の移民が上海からノースポイントなどの目的地に逃げ、ファン層を増やしました。

ナーミャム

広東語Naamyam（中国語：南音; Jyutping：naam4 jam1）は、福建省の南/とは異なる広東語の方言/言語における独特の物語の歌の伝統です。歌手は、単一のパフォーマンスまたは長期間にわたる定期的なパフォーマンスに従事します。 20世紀の前半まで、盲目の歌手によって歌われたナミャムは、香港とカントンで人気のある娯楽でした。公演の一般的な会場には、レストラン、茶屋、売春宿、アヘンの巣などの公共の場所、半公共クラブ、肉屋や米商人などの特定の貿易や工芸品に仕える場所、個人の家などがありました。

カントポップ

1960年代のポピュラー音楽の開発に先立って、香港の音楽出力は広東語のオペラとイングリッシュポップに支配されていました。著名な歌手には、タンキーちゃん（鄧寄塵）、チェンクアンミン（鄭君綿）が含まれます。 Cantopop Roman Tam（羅文）のゴッドファーザーは、業界で大きな進歩を遂げました。 70年代に若者は広東ポップに引き寄せられ始めました。

1971年頃、サンドララング（仙杜拉）は、広東語の最初のTVテーマソング「泣き笑う結婚式の元 "」（啼笑姻緣）を歌うために招待されました。この歌は、伝説的なソングライターのジョセフ・クー（顧嘉輝）とソングライターのイップ・シウダク（葉紹德）の創作です。このジャンルは、ローカライズされたカントポップの歌を使用して、ほぼすべてのテレビドラマで前例のないレベルに向けて発売されました。カントポップのその他の注目すべき先駆者は、サム・ホイ、ジェニー・ツェン、ライザ・ワン、ポーラ・ツイでした。

1980年代、香港のポップウェーブの急増は急速に拡大しました。音楽シーンはポップアイコンのレスリー・チャン、アニタ・ムイ、アラン・タム、ダニー・チャンに支配されていました。業界では、TVドラマや映画でCantopopの曲を使用し、 A Better Tomorrowなどの映画からの最大のサウンドトラックをいくつか使用しました。また、日本の音楽を取り入れたカントポップの歌もたくさんありました。

テレビのテーマ曲は依然として香港の音楽の重要な部分ですが、フォーヘブンリーキングスの到来により、カントポップは一段上のステージになりました。現在、カントポップはポップカルチャーとの強いつながりを持つ音楽の支配的な形態です。レコード会社はこのセグメントの過半数の株式を保有しており、香港は世界のCantopopの中心的なハブと考えられています。

マンダリンポップ

1949年に中国本土で共産党が買収した後、マンダリンポップミュージックおよびエンターテイメント業界は香港に移行しました。マンダリンは、1970年代半ばに広東語が登場するまで、映画撮影の言語も支配していました。台湾から多くの歌手が香港に来て、北京語ポップのスペクトルを作成しました。期間はテレサ・テンとの絶頂期で終わりました。彼女の歌は中国本土でも人気がありました。マンダリンポップは、特に1997年に基本法の下でマンダリンが標準言語の1つになった引き継ぎ後、引き続き人気を博しそうです。香港の60年代/ 70年代のマンドポップクラブシーンをエミュレートするテレビシリーズの1つは、TVBシリーズのきらめく日々です。

イングリッシュポップ

香港のイングリッシュポップという用語は、イギリスのポップミュージックを意味するのではなく、英語で歌われる洋風のポップソングを意味します。 1950年代、香港のポピュラー音楽は、1970年代半ばにカントポップが登場するまで、英語のポップソングが大半を占めていました。サム・ホイやアラン・タムのような今日の多くの有名なカントポップ歌手は、英語で歌う初期のキャリアを始めました。当時の西洋文化は、特に教育と洗練の象徴でした。エルヴィス・プレスリー、ジョニー・マティス、ザ・ビートルズなど、西洋から輸入されたポピュラー音楽に影響を受け、影響を受けた香港のアーティストは、1960年代に英語のポップミュージックの制作を開始しました。

今日、香港で輸入されたポップミュージックは、C-popに次いで2番目に香港で人気があります。現在、ほとんどの香港のアーティストは主に広東語と北京語で歌っており、英語で演奏することもあります。英語で実質的な作品を制作したアーティストには、チェットラム、ザパンケーキ、ゴーストスタイルなどがあります。ジャッキーチャンは2000年に英語のアルバムをリリースしました。英語が母国語である他のアーティストには、テレサカルピオ、ジャニスヴィダル、ジルヴィダル、カレンジョイモリス、フィオナシット、エジソンチェンなど

クラッシック

西洋のクラシック音楽は、香港で強い存在感を示しています。香港フィルハーモニー管弦楽団、香港シンフォニエッタ、香港チャイニーズオーケストラなどの組織は、香港政府およびスワイヤーグループなどの他の主要スポンサーから多額の年間資金を受け取っています。 2002/2003会計年度の香港フィルハーモニー管弦楽団の予算は8,600万香港ドルで、その70％は香港政府からのものです。彼らの制作は音楽文化にダイナミクスを加えます。香港のすべての小中学生は、学校のカリキュラムの一部として音楽クラスを受講する必要があります。

祭り

Rockit Hong Kong Music Festival

音楽録音認定

IFPI Hong Kongは、香港での音楽録音を認証しています。他のアジア諸国と同様に、国内製品の販売要件は外国製品よりも高く、認証は通常販売に基づいています。販売要件は、2006年以前は金とプラチナでそれぞれ25,000コピーと50,000コピーでした。2006年と2008年には、販売の減少により減少しました。販売要件は、2006年1月1日から2007年12月31日までのリリースで20,000コピーと40,000コピーです。現在、要件は、ゴールドが15,000コピー、プラチナが30,000コピーです。国際レパートリーは、クラシック音楽アルバムと同じように、国内の金賞とプラチナ賞の半分しか必要としません。（2006年以前は、外国のレパートリーの金とプラチナはそれぞれ15,000コピーと25,000コピー）。