音楽
ゲームオブスローンズの音楽
ファンタジーTVシリーズGame of Thronesの音楽は、Ramin Djawadiが作成しています。音楽は主に独創的ではなく、時折ボーカルを演奏するものであり、ショーのキャラクターやプロットを音楽的にサポートするために作成されています。これにはさまざまなテーマがあり、最も顕著なのはシリーズのタイトルシーケンスに付随する「メインタイトルテーマ」です。毎シーズン、サウンドトラックアルバムがリリースされました。ショーの音楽は、2018年のシリーズの傑作作曲に対するプライムタイムエミー賞など、数々の賞を受賞しています。
ゲームオブスローンズの音楽をフィーチャーした一連のコンサート、作曲家ラミンジャワディとのゲームオブスローンズライブコンサートエクスペリエンスは、2017〜2018年に開催されました。ミネソタ州セントポールで最初に公演された後、アメリカ、カナダ、ヨーロッパを巡りました。その後、2018年5月にマドリードで開催されるワールドツアーに参加します。
Game of Thronesの音楽は、多くのカバーバージョンに影響を与えています。メインタイトルのテーマは特に人気があります。また、インディーズバンドによるシリーズのソース小説からの曲の明らかに中世以外の演出もあります。 Wiredによれば、これらの適応は、通常は取り上げないメディアのシリーズに注目を集めますが、シリーズとは無関係の音楽的メリットも注目に値します。
バックグラウンド
最初は別の作曲家、スティーブンワーベックがゲームオブスローンズのパイロットエピソードに雇われましたが、彼はプロジェクトを去りました。 HBOの音楽コンサルタントであり、 Game of Thrones Evyen Kleanの音楽スーパーバイザーは、Ramin DjawadiをDavid BenioffとDB Weissに提案しました。 Djawadiは、当初は興味がありましたが、3日後に申し出を断りました。スケジュールが彼が取り組んでいた映画プロジェクトと矛盾したためです。しかし、数回の会議の後、ジャワディはプロジェクトを引き受けるように説得されました。ショーランナーのベニオフとワイスは、ジャワディを感動させたシリーズの最初の2つのエピソードをジャワディに送りました。彼はシリーズのコンセプトを議論するためにベニオフとワイスとのミーティングを準備し、その後シリーズの音楽を作曲し始めました。
Djawadi氏によると、BenioffとWeissは、さまざまなキャラクターやプロットをサポートするために音楽を使用することに興味がありました。彼らは音楽がシリーズの各シーンの感情とムードを表現することを望みました。そして、その明確なテーマは主人公のために作成されるべきです。 BenioffとWeissは、ファンタジーのジャンルの他の作品とは異なるサウンドスケープも求めていたため、フルートとソロボーカルは当初回避されました。チェロは、特にそのタイトルテーマにおいて、 ゲームオブスローンズの音楽の顕著な特徴となりました。
作曲と録音
構成のプロセスは、シリーズ全体を通して本質的に同じです。撮影がほぼ完了すると、エピソードは1つまたは複数のエピソードのバッチで編集されているため、ジャワディに送信されますが、多くの場合、映像に特殊効果が追加される前です。また、ベニオフとワイスは、テーマを拡張したり、キャラクターの新しいテーマを作成したりする必要があることを事前にジャワディに知らせます。ジャワディは、カリフォルニア州サンタモニカですべての音楽を書きました。 Djawadiは、インタビューの中で、音楽の作曲の全体的なプロセスとシリーズでの使用方法について尋ねられました。「DavidとDanと一緒に座って、スポッティングセッションと呼ばれるセッションを行います。 Game of Thronesで気に入っているのは、音楽のポジショニングが行き過ぎていないのでとてもうまくできているということです。言うこと。"
ほとんどのサウンドトラックの録音は、チェコ映画オーケストラと合唱団とプラハで行われました。ジャワディは、インターネットを介してオーケストラと対話し、録音セッション全体を通して出席し、インターネットを介して録音にコメントしました。
テーマ
メインタイトル
Game of Thronesのメインタイトルテーマ チェロで演奏されるメロディーと弦のリフのバリエーションを示す、シリーズの音楽テーマ曲「メインタイトル」のサンプル | |
このファイルの再生に問題がありますか?メディアのヘルプを参照してください。 |
Djawadiによると、シリーズのクリエイターは、 Game of Thronesのタイトルシーケンスに付随するメインタイトルのテーマが、シリーズ内に多くの場所、キャラクターがあり、多くの旅を伴う旅に関するものであることを望みました。ジャワディは、視覚効果アーティストがまだ取り組んでいる仮のアニメーションタイトルシーケンスを見た後、作品を書くように促されました。ジャワディは、テーマ曲でシリーズの全体的な印象をとらえるつもりだと言いました。タイトルテーマは、テレビシリーズでは2分近くの長さであり、チェロは、シリーズに適した「暗い音」を持っていると考えたため、音楽の主要な楽器として選ばれました。メインのテーマは、特にクライマックスの瞬間に、ショー内の他の音楽セグメントに組み込むこともできます。
家とキャラクター
ジャワディは、主要な家屋ごとに、いくつかの場所といくつかのキャラクターのために、個々のライトモチーフまたはテーマを作成しました。これらのテーマは、多くの場合、それらが関係するシーンで再生され、ストーリーを伝えるために使用できます。シリーズのキャラクターの数が多いため、すべてのキャラクターに独自のテーマがあるわけではありません。ハウス・スタークのテーマは、作曲される最初のテーマであり、チェロで演奏されます。スタークのキャラクターのほとんどは、チェロの同じテーマのバリエーションのみを持っています。アーヤ・スタークは彼女のテーマを持つ最初の家であり、彼女がシーズン1のエピソード3で剣術のレッスンを始めたときに最初に聞いたのは、音楽がハンマーダルシマーをフィーチャーしていることです。以前はHouse Starkテーマのみを使用していたJon Snowの新しいテーマは、第6シーズンに作成され、エピソード「Battle of the Bastards」で顕著に取り上げられました。それはエピソード3の終わりに彼が「私の時計は終了しました」と言ったときに最初に聞かれ、彼が復活した後のキャラクターの変化を意味しました。
テーマの数が多いため、観客を混乱させないように、さまざまなテーマの導入も意図的に長い間隔で間隔を空けています。たとえば、Theon GreyjoyまたはHouse Greyjoyのテーマは2シーズン目まで導入されていません。ハウスラニスターには関連する曲「カスタメアの雨」があり、それがテーマになりました。この歌はレッド・ウェディングで演奏されましたが、最初に聞いたのは、Tyrion Lannisterが第2シーズンの最初のエピソードで小さな部分を口wを吹いたときです。テーマが確立されると、暗いバージョンまたは明るいバージョンが導入され、名誉や陰謀などの概念もテーマに表されます。
ジャワディは、さまざまなライトモチーフとテーマに特有の音と楽器を選択しました。たとえば、野生動物にはディジュリドゥが使用され、ドスラキスにはアルメニアのドゥドゥクフルートが使用されます。 dudukフルートは、他のファンタジー映画で頻繁に使用されるため、意図的に避けられた他のフルートとは異なる音を持っています。 White WalkersとNight Kingのテーマは、通常のテーマではなくサウンドデザインです。ホワイトウォーカーのテーマは当初、「本当に高く、不気味な、氷のような音」にガラスハーモニカを使用していましたが、シーズン2フィナーレで死者の軍隊が明らかになったときに完全にオーケストラになりました。ホワイトウォーカーのテーマ音楽は、アーミーオブザデッドの音楽にまで広がり、壁が崩れた第7シーズンのフィナーレで完全に紹介されたアーミーオブザデッドの集結力を表しています。
テーマは、シリーズ内で時間とともに進化する可能性があります。 Daenerys Targaryenのテーマは小さなものから始まりましたが、彼女がより強力になるにつれて壮大になりました。彼女のテーマは当初、処理されたチェロなどの単一の楽器で演奏されていましたが、後に日本の和太鼓に触発されたドラム、インドネシアの太鼓ドラム、アルメニアのドゥドゥクフルートなどの楽器を取り入れ始めました。 Game of Thronesの架空の言語であるValyrianの音節と単語も、彼女のテーマ音楽で使用されていますが、文全体ではありません。彼女のテーマの計装は、ドラゴンの攻撃にも使用されます。ドラゴンの場合、テーマはシーズン1の終わりに静かな甲高いメロディとしてhatch化したときに最初に聞いたが、完全に成長するまでに、より強力なものに発展した。たとえば、フレンチホルンで演奏された7シーズン目の略奪列車攻撃シーン。
テーマやシーンによっては、異なるテーマを組み合わせることもできます。たとえば、シーズン5では、House of Black and Whiteの音楽はAryaとJaqen H'gharのテーマの拡張です。第4シーズンの最初のシーンでは、スタークの剣であるアイスがタイウィンラニスターによって作り直され、スタークスとラニスターのテーマが明らかに同時に再生され、最終的にラニスターのテーマのみで終わります。シーズン6のフィナーレでは、最後に艦隊のショットが行われ、少なくとも5つのテーマが組み合わされました。デナーリス、セオン、アンスリエド、ドラゴン、メインタイトルのテーマです。
テーマのリスト
住宅- ハウスバラテオン(「王の到着」)
- ハウスボルトン( "Reek"、 "Let's Play a Game")
- ハウスグレイジョイ(「死んだものは死ぬことはない」、「アイアンボーン」)
- ハウスラニスター(「ラニスターは常に負債を支払う」、「カスタメアの雨」)
- ハウス・マーテル(「ボウリングなし、曲がっていない、壊れていない」、「毒蛇の顎」)
- ハウススターク( "Goodbye Brother"、 "Home"、 "The Last of the Starks")
- ターガリエン家(「火と血」)
- タイレル家(「神々の奉仕」)
- アーミーオブザデッド( "The Army of the Dead")
- 森の子供たち(「彼は失われた」)
- ドスラキ( "To Vaes Dothrak")
- ドラゴンズ(「チェーンのブリーカー」、「ドラゴンの血」)
- The Living(「夜の王」)
- ナイトウォッチ(「ナイトウォッチ」)
- 赤い司祭(「光の戦士」、「赤い女」)
- サンズオブザハーピー(「Sons of the Harpy」)
- Thenns(「Thenns」、「カラスを殺そう」)
- The Undying( "Pyat Pree")
- Unsullied( "Dracarys"、 "Casterly Rock")
- White Walkers(「ホワイトウォーカーズ」)
- Wildlings(「私たちは壁のウォッチャーです」)
- アーヤ・スターク(「ポインテッド・エンド」、「ニードル」、「ザ・チルドレン」)
- タースのブリエンヌ(「オールドゴッズアンドザニュー」、「フィードハウンド」、シーズン1でカテリンスタークのテーマとして使用)
- Cersei Lannister(「7つの光」)
- デナーリス・ターガリエン(「フィナーレ」、「ムィーサ」)
- ユーロングレイジョイ(「Cor冠式」)
- ハイスズメ(「ハイスズメ」)
- ハイメ・ラニスター(「キングスレイヤー」)
- Jaqen H'ghar( "Valar Morghulis")
- ジョフリー・バラテオン( "You Win or You Die")
- ジョン・スノー(「私の時計は終了しました」、「バスタード」)
- The Mountain(「I Choose Violence」)
- スリーアイドレイヴン(「スリーアイドレイヴン」)
- サムウェル・タリー(「メースター」)
- スタニス・バラテオン(「光の戦士」、「きれいな剣で死ぬな」)
- Petyr Baelish(「カオスは梯子です」)
- シタデル(「メースター」)
- 黒と白の家( "Valar Morghulis"、 "黒と白の家")
- ミーリーン(「ミーリーン」)
- Qarth(「Qarth」)
- ザウォール(「ザウォール」)
- Winterfell(「ウィンターフェル」)
- デナーリスとハル・ドロゴ(「Love in the Eyes」)
- デナーリスとジョン・スノー(「真実」、「鉄の玉座」)
- GreywormとMissandei(「今日はごめんなさい」)
- ジョン・スノーとイグリット(「You Know Nothing」、「The Real North」)
- ロブ・スタークとタリサ(「私は彼女です、彼女は私です」、一般的に愛のテーマとしても使用されます)
- ハイメ・ラニスターとブリエン・オブ・タルス(「The White Book」)
- 長い夜(「夜の王」、「さらば」)
- 陰謀(「カオスは梯子」、「短剣」)
その他の作曲と歌
シリーズの特定のプロットライン用に、さまざまな音楽も作曲されています。注目すべき作品は、シーズン6の最終エピソード「冬の風」の冒頭で演奏される「ライトオブザセブン」です。 9分以上の長さのこの作品は、その楽器がシリーズで以前に使用されていなかったため、ピアノの選択において珍しいです。さらに、シーズン6のサウンドトラックは、「ドア」エピソードのHodorシーンの10分間のセクションと「バトルズの戦い」エピソードの22分間のシーケンスをカバーしていますが、このような長い作品はめったに使用されません。
ジャワディは「 氷と火の歌」という本の歌詞を使ってショーの多くの歌を作曲しました。最も有名なのは「カスタメアの雨」です。ナショナルはシーズン2で歌を録音し、シグルロスはシーズン4でカメオ出演のために録音しました。シーズン3で、ゲイリーライトボディはシーズン3エピソード4でブライアンオブタースとジェイミーラニスターの他のキャプターの中でカメオに出演して「ザベアアンドザメイデンフェア」を歌い、ザホールドステディが演奏した歌の録音が演奏されましたそのエピソードの最後のクレジット。同じ季節に、キャラクターのShireen Baratheonを演じたKerry Ingramは、「It's Always Summer Under the Sea」を歌いました。ジェローム・フリンが演じるキャラクターブロンは、シーズン5で「The Dornishman's Wife」を歌い、エド・シーランはシーズン7でラミンジャワディが作曲した「Hands of Gold」を演奏するためにカメオに出演しました。サウンドトラックアルバムで使用されます。
シーズン8では、キャラクターPodrick Payneを演じたDaniel Portmanが「 A Storm of Swords 」の歌を歌った「Jenny of Oldstones」を歌いましたが、David BenioffとDan Weissによる歌詞と作曲家のRamin Djawadiが音楽を提供しました。 「オールドストーンのジェニー」というタイトルのフルバージョンは、フローレンスウェルチによって歌われ、第2エピソード「7つの王国の騎士」の締め切りクレジットで演奏されました。 Florence + the Machineのシングルとしてリリースされました。
リリース
毎シーズン、そのシーズンで使用された音楽のサウンドトラックアルバムがシーズンの終わりに向けてリリースされました。最初の2つはVarèseSarabandeによってリリースされ、その後のリリースはすべてWaterTower Musicによってリリースされました。ミックステープは、それぞれ第4シーズンと第5シーズンの開始前に2014年と2015年にリリースされ、シーズンを促進するために無料でダウンロードできます。
サウンドトラック
年 | タイトル | 作曲家 | 参照 |
---|---|---|---|
2011 | ゲームオブスローンズ:シーズン1 | ラミン・ジャワディ | |
2012 | ゲームオブスローンズ:シーズン2 | ||
2013 | ゲームオブスローンズ:シーズン3 | ||
2014 | ゲームオブスローンズ:シーズン4 | ||
2015 | ゲームオブスローンズ:シーズン5 | ||
2016年 | ゲームオブスローンズ:シーズン6 | ||
2017年 | ゲームオブスローンズ:シーズン7 | ||
2019年 | ゲームオブスローンズ:シーズン8 |
タイインアルバム
コンパニオンアルバム ' For the Throne:Music Inspired from HBO Series Game of Thrones 、ショーにインスパイアされているがフィーチャーされていない曲を含むSZA、The Weeknd、およびTravis Scottによるシングル「Power Is Power」がアルバムのリードシングルとしてリリースされました。曲のタイトルは、Cerseiが話した行を引用しています。
年 | タイトル | アーティスト | 参照 |
---|---|---|---|
2019年 | For the Throne:HBO Series Game of Thronesに触発された音楽 | いろいろ |
ミックステープ
年 | タイトル | アーティスト | 参照 |
---|---|---|---|
2014 | 玉座をキャッチ:ボリュームI | いろいろ | |
2015 | 玉座をキャッチ:ボリュームII | いろいろ |
ツアー
Game of Thronesの音楽をフィーチャーしたコンサートツアーは、2017年に制作されました。このツアーには、80ピースのオーケストラ、合唱団、7つのカスタム360度ステージが含まれていました。ウォールセクションへのWildling攻撃中に演奏される12フィートのWildlingホーンなど、楽器はツアー用に特別に作成されました。また、2018年にはヨーロッパと北米の都市向けにワールドツアーが手配され、シーズン7の新しい音楽が追加されました。
受賞歴
賞とノミネート
年 | 賞 | カテゴリー | 候補者 | 結果 | 参照 |
---|---|---|---|---|---|
2011 | 国際映画音楽批評家協会 | テレビシリーズのベストオリジナルスコア | ノミネート | ||
2012 | ASCAPアワード | トップテレビシリーズ | 勝った | ||
2013 | ASCAPアワード | トップテレビシリーズ | 勝った | ||
国際映画音楽批評家協会 | テレビシリーズのベストオリジナルスコア | ノミネート | |||
2014 | 第66回プライムタイムクリエイティブアーツエミー賞 | シリーズの傑出した作曲(オリジナルの劇的なスコア) | エピソード:「山と毒蛇」 | ノミネート | |
ハリウッド音楽のメディア賞 | 最高のオリジナルスコア–テレビ番組/デジタルストリーミングシリーズ | ノミネート | |||
2016年 | ワールドサウンドトラックアワード | 今年のテレビ作曲家 | ノミネート | ||
国際映画音楽批評家協会 | テレビシリーズのベストオリジナルスコア | 勝った | |||
今年の映画音楽作曲 | 歌:「七つの光」 | ノミネート | |||
2018年 | 第60回グラミー賞 | ビジュアルメディア向けベストスコアサウンドトラック | ノミネート | ||
第70回プライムタイムクリエイティブアーツエミー賞 | シリーズの傑出した作曲 | エピソード:「ドラゴンと狼」 | 勝った |