エチオピアの音楽

エチオピアの音楽は非常に多様で、エチオピアの民族グループのそれぞれが独特の音に関連付けられています。

音楽理論

エチオピアの音楽では、いくつかの音符の間隔が特徴的に長い、ペンタトニックな別個のモーダルシステムを使用しています。

エチオピアの高地の音楽は、 qenetと呼ばれる基本的なモーダルシステムを使用します。このシステムには、4つの主なモードがあります： tezeta 、 bati 、 ambassel 、およびanchihoy 。 3つの追加モードは、上記のバリエーションです：テゼタマイナー、バティメジャー、およびバティマイナー。いくつかの歌は、tizita、回想の歌など、qenetの名前を取ります。従来の楽器で演奏する場合、これらのモードは一般的に和らげられません（つまり、ピッチが西洋調律システムからわずかに逸脱する場合があります）が、ピアノやギターなどの西洋楽器で演奏する場合、西洋調律を使用して演奏されますチューニングシステム。

エチオピアの高地の音楽は、一般にモノフォニックまたはヘテロフォニックです。特定の南部地域では、一部の音楽はポリフォニックです。 Dorzeポリフォニックシンギング（ edho ）は、最大5つのパートを使用できます。マジャンギル、4つの部分。

楽器

コールドフォン

高地では、伝統的な弦楽器には、1弦のリュートであるmasenqo （ マシンコとも呼ばれます）が含まれます。（またkirarとしても知られる）krar、6弦の竪琴。そしてbegenaは、10弦の大きな琴です。 ディタ （5弦のre琴）と音楽の弓（珍しい3弦の変種を含む）は、南で見られる弦楽器です。

エアロフォン

ウォッシントは、高地でよく見られる竹。で、 トランペットのような楽器には、一部の地域で使用されている儀式用のマラカットや、主に南部で見られるホールドホーン（動物の角、 ショファーと比較）が含まれます。 エンビルタフルートにはフィンガーホールがなく、基本音と4番目または5番目の音程の2つの音のみを生成します。これらは、金属（通常は北にある）または竹（南にある）の場合があります。南のコンソと他の人々はファンタ 、またはパンフルートを演奏します。6つの穴があります。

イディオフォン

エチオピア正教会では、典礼音楽はであるセナセルを使用しています。さらに、聖職者はリズムを維持するために祈りのスタッフ、またはmaqwamiyaを使用します。地方の教会は歴史的にダワールを使用して信者を祈りに呼びました。それらは石板または木片から作られています。ベータ・イスラエルは典礼の伴奏としてカチェルと呼ばれる小さなゴングを使用しますが、 カチェルは小さな鐘を指すこともあります。 toom、lamellophoneは、ヌエル、Anuak、Majangir、Surma、及び他のNiloticグループ間で使用されています。金属製の足のガラガラは、南部全体で一般的です。

メンブレンフォン

ケベロは、キリスト教正教会の典礼で使用される大きなハンドドラムです。小さいケベロドラムは、世俗的なお祝いに使用できます。曲がった棒で演奏されるnagaritは、ベータイスラエルの間で典礼的な機能を持ちますが、通常は王室の機能や宣言の発表などの世俗的なコンテキストで見つかります。低地のGurageやその他の特定の集団は、通常粘土で作られた小さなハンドドラムであるatamoを演奏します。エチオピア西部のガンベラ地方では、アヌアックは3つの異なる種類のドラムを指定します：アネド（小太鼓）、オドラ（中太鼓）、およびブル（大太鼓）、特定の歌のジャンルに異なるリズムパターンが付けられています。

宗教的で世俗的な音楽

一部のエチオピアの宗教音楽には、ガブラマスカルの治世中に住んでいたヤレッドに由来する古代キリスト教の要素があります。エチオピアの北東、ウォロで、マンズマと呼ばれるイスラム音楽形式が開発されました。アムハラ語で歌われたマンズマは、ハラールとジマに広がり、現在はオロモ語で歌われています。エチオピアの高地では、伝統的な世俗音楽は、エチオピアの社会で尊敬されているazmarisと呼ばれるほとんどの巡回ミュージシャンによって演奏されます。

有名な音楽

エチオピアは音楽的に伝統的な国です。もちろん、ポピュラー音楽は演奏され、録音され、聴かれますが、ほとんどのミュージシャンは伝統的な歌も歌います。そして、ほとんどの聴衆はポピュラーなスタイルと伝統的なスタイルの両方を聴きます。エチオピアで長年続いている人気のある音楽の伝統は、ハイレ・セラシエの治世中に40人のアルメニアの孤児（アルバ・リヨッチ）の形でエルサレムから輸入されたブラスバンドの伝統でした。 1924年9月6日にアディスアベバに到着したこのバンドは、エチオピアの最初の公式オーケストラになりました。第二次世界大戦の終わりまでに、大きなオーケストラが歌手に同行しました。最も有名なオーケストラは、陸軍バンド、警察バンド、およびインペリアルボディガードバンドでした。

1950年代から1970年代にかけて、エチオピアの人気ミュージシャンには、マフムードアーメド、アレマエフエシェテ、ヒルトベケレ、アリビルラ、アヤレウメスフィン、キロスアレマエフ、ムルケンメレッセ、ティラハンゲッセが含まれ、人気のフォークミュージシャンには、アレムアガ、カッサテッセマ、ケスチェマコンネWorku、およびMary Armede。しかし、おそらくこの時代の最も影響力のあるミュージシャンは、エチオジャズの革新者であるムラトゥ・アスタトケだったでしょう。 Amha Records、Kaifa Records、およびPhilips-Ethiopiaは、この時代のエチオピアの有名なレコードレーベルでした。 1997年以来、Buda MusiqueのÉthiopiquesシリーズは、これらのシングルやアルバムの多くをCDに収録しています。

1980年代、ダーグはエチオピアを支配し、移民はほとんど不可能になりました。この期間のミュージシャンには、エチオスター、ウォリアスバンド、ロハバンドが含まれていましたが、歌手ニューウェイデベベが最も人気がありました。彼は、歌手がしばしば検閲者を混乱させることなく政府を批判することを可能にした音楽（以前はキネ、または詩でのみ使用されていた）でのセミナ・ヴェルク （ワックスと金、二重エンテンドルの詩的な形式）の使用を普及させるのを助けました。

現代シーン

現在、国際的に最も著名なエチオピアの歌手はジジです。ビル・ラズウェル（夫でもある）やハービー・ハンコックなどの著名なジャズミュージシャンと演奏することにより、ジジはエチオピアの音楽を特に彼女が現在住んでいる米国で注目を集めました。

別の注目すべき歌手はニューエイ・デベベで、1980年代から1990年代初頭の若者の間で「イェテケムアベバ」、「メテカトゥンアテアイ」、「サフサフ」、「ゲダム」などの歌で非常に人気がありました。 Abatte Barihunは、2005年のアルバムRas Deshenで 4つの主要なケネットをすべて例示しています。

エチオピクのプロデューサーであるフランシス・ファルセトは、シンセサイザーを使用したワンマンバンドを支持する伝統的な楽器やアンサンブルの演奏を避け、現代のエチオピア音楽を批判しています。一方、ハーバード大学教授のKay Kaufman Shelemayは、現代の音楽シーンには真の創造性があると主張しています。彼女はさらに、エチオピアの音楽だけが電子的に作られた音楽に移行するのではなく、ファルセトが認めている点を指摘しています。

西洋では、 エチオピケシリーズや60年代および70年代のエチオピア音楽の他の例に触発された音楽を演奏するために、近年いくつかのバンドも設立されました。ボストンのいずれかのオーケストラ、インペリアルタイガーオーケストラ（スイス）、ルティグレデプラタン（フランス）が含まれます。

近年、EDM、ロック、ヒップホップなど、西洋諸国で人気の新しいジャンルの音楽が導入されています。ジャノバンドのようなミュージカルは、エチオピア音楽とロック音楽のミックスである「エチオロック」と呼ばれる新しいスタイルの音楽を演奏します。ヒップホップ音楽は2000年代初期から中期にかけてエチオピア音楽に影響を与え始め、エチオピアのヒップホップが生まれ、ネイティブのアムハラ語で押韻されました。エチオピアのヒップホップの最古で最も影響力のあるラッパーは、テディ・ヨーとリージ・マイケルであり、後者はより商業的に成功しています。 Jano BandとLij Michaelの成功により、2017年版のCoke Studio Africaに参加しました。

2018年、Rophnanという若いアーティストが、同国にエレクトロニックダンスミュージックの独自バージョンを紹介し、アルバムオブザイヤーを受賞し、主流の音楽シーンをさらに変えました。