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カナダの音楽

カナダの音楽は 、国を形作った多様な影響を反映しています。先住民族、アイルランド人、イギリス人、フランス人はすべて、カナダの音楽遺産に独自の貢献をしています。その後、両国間の近接性と移住により、音楽はアメリカの文化から大きな影響を受けました。フランスの探検家サミュエル・ド・シャンプランが1605年に到着し、1608年にカナダの最初の定住地をポートロイヤルとケベックに設立して以来、同国は独自の作曲家、ミュージシャン、アンサンブルを生み出してきました。

カナダの音楽産業は世界で6番目に大きく、多くの国際的に有名なアーティストを輩出しています。カナダは、教会ホール、室内ホール、音楽院、アカデミー、舞台芸術センター、レコード会社、ラジオ局、テレビのミュージックビデオチャンネルを含む音楽インフラストラクチャを開発しました。カナダの音楽放送は、カナダのラジオテレビおよび電気通信委員会（CRTC）によって規制されています。カナダ録音芸術科学アカデミーは、1970年に最初に始まったカナダの音楽業界賞であるJuno賞を管理しています。

歴史

先住民の音楽

何千年もの間、カナダにはさまざまな文化やいくつかの主要な言語グループの先住民が住んでいます。先住民族のコミュニティにはそれぞれ独自の音楽的伝統があります（そして持っています）。 Chan唱-歌唱は広く人気があり、その演奏者の多くもさまざまな楽器を使用しています。彼らは、ヨーロッパ人が新しい世界に移住する前に、数千年もの間、手元の材料を使って楽器を作りました。彼らはひょうたんと動物の角をガラガラに作りました。ガラガラは精巧に彫られ、美しく描かれていました。森林地帯では、カバノキの角と、枝角と木の太鼓の太鼓を作りました。ドラムは、一般に、彫られた木と動物の皮でできていました。これらの楽器は、歌や踊りの背景を提供します。

カナダがヨーロッパに入植してから何年もの間、先住民族とイヌイット族は伝統的な儀式を行うことを思いとどまりました。しかし、影響は、期間、相対的な人口規模、関係の質、抵抗などの側面によって大きく異なりました。1606〜1607年、マークレスカーボットはアメリカ大陸の歌の最も古い現写を収集しました。 （グランドチーフ）現在のノバスコシア州ポートロイヤルの近くに位置するミクマクファーストネーションズ部族。

17世紀

ルイジョリエット-ケベック州議会の彫刻。

ニューフランスへのフランス人開拓者と探検家は、歌、ダンス、フィドル演奏への大きな愛をもたらしました。 1630年代に始まったケベック州のフランスと先住民の子供たちは、バイオリン、バイオリン、ギター、横lute、ドラム、ファイフ、トランペットなどのヨーロッパの楽器を歌い、演奏することを教えられました。Ecoledes UrsulinesとThe Ursuline Conventは、北米で最も古い学校の1つです。北米で最初の女性学習機関。どちらも1639年にフランスの修道女マリー（1599–1672）が素人女性マリー=マドリーヌドシャウヴィニーデラペルトリー（1603–1671）とともに設立し、カリキュラムの一部として音楽を演奏した最初のカナダの機関です。

カナダでのバイオリンの最初の書面による記録は、1645年のイエズス会関係から来ています。イエズス会は、1657年にケベック礼拝堂のために輸入された最初の文書化されたオルガンセールをさらに持っています。カナダおよびケベックのローマカトリック大司教区の所在地。メキシコ北部の新世界で最も古いカトリックの「 聖公会 」であり、カナダで最初に記録された聖歌隊のサイトです。

当時のニューフランスでは、1667年2月4日にルイ・テアンドル・シャルティエ・ド・ロトビニエール（1612〜1688）が最初の正式なボールを与えました。ルイ・ジョリエ（1645〜1700）は、最初の古典的な訓練を受けた歴史は彼を探検家、水文学者、航海士としてより認識していたが、ニューフランスでミュージシャンを練習している。ジョリエットはオルガン、チェンバロ、フルート、トランペットを演奏したと言われています。 1700年、この時点でイギリスの支配下で、オルガンがモントリオールのノートルダム大聖堂に設置され、軍隊がシャンドマルスでコンサートを行いました。 1640年頃にモテットを作曲したフランス生まれの司祭、ルネメナール、およびカナダ生まれの2番目の司祭、チャールズアマドールマーティンは、1700年の聖家族のeast宴の日を祝って、 サクラエの家族のフェリックススペクタキュラムの平凡な音楽で有名です。 。

18世紀

歴史的に、音楽は18世紀にカナダの植民地と入植地で作曲されましたが、人気のある名作はほとんど残っておらず、出版さえされていません。フランスとインドの戦争が始まり、人口を経済的に消耗させ、文化的探求を適切に展開するための設備が整っていませんでした。それにもかかわらず、この時代のパートタイムの作曲家はしばしば非常に熟練していました。居住者やメティスなどの伝統的な歌や​​踊りは、世代から世代、村から村へと口頭で伝えられたため、人々はそれらを書き写したり公開したりする必要はないと感じました。国内の音楽制作が優しさの証拠と考えられている特権的な少数派出身の音楽教師とその生徒には、印刷された音楽が必要でした。この頃までにヨーロッパで音楽の出版と印刷は盛んな産業でしたが、カナダでは19世紀まで始まりませんでした。カナダの作曲家は、他のミュージカルで生計を立てていたように、この数年で新しい音楽の作成に完全に集中することができませんでしたリーディングバンドは音楽的には市民生活の一部であり、通常はパレード、お祭りの儀式、メヌエット、カントリーダンス、ボールで演奏する木管楽器と金管楽器を12曲演奏していました。

1760年代以降、定期的なコンサートはさまざまなダンスと同様に文化的景観の一部になりました。オペラの抜粋が登場し始め、世紀の終わりの前にカナダは最初の自国のオペラを持っていました。 「コンサートホール」は1764年までにケベックに、1770年までに定期演奏会が存在しました。バンドプレーヤーや熟練したアマチュアによると思われます。 1790年代のケベックコンサートとハリファックスコンサートのプログラムは、ヘンデル、JCバッハ、ハイドン、モーツァルト、プレイエルのオーケストラと室内楽を明らかにします。カナダの最初の2つのオペラが書かれました。 1790年頃1808年、作曲家、詩人、劇作家ジョセフ・ケスネル（1746–1809）。 下層階級に有利な手段はフィドルでした。フィドラーは、ほとんどの公共の飲酒施設の備品でした。神の救世主/女王は、イギリスの支配以来カナダで歌われ、20世紀半ばまでに、「Oカナダ」とともに、国の2つの事実上の国歌の1つになりました。

19世紀

19世紀のカナダの音楽アンサンブルの始まりは、ワルツ、クワッドリル、ポルカ、ギャロップを書いて、多数を形成し始めました。カナダで印刷された音楽の最初の巻は、1800年の「グラデュエルロマン」、1801年の「ユニオンハーモニー」でした。「A Canadian Boat Song」という詩で語られるように、民俗音楽はまだ盛んでした。この詩は、1804年のカナダ訪問中にアイルランドの詩人トーマスムーア（1779–1852）によって作曲されました。「カナダボートの歌」は非常に人気があったため、次の40年間でボストン、ニューヨーク市、フィラデルフィアも同様に、1807年にスコットランドの旅行者で芸術家のジョージヘリオット（1759–1839）が書いたように、ダンスは非常に人気のある娯楽形式でした。

カナダの住民は全員、ダンスが非常に好きであり、その快い運動で四季を通じて頻繁に楽しんでいます。

—ジョージ・ヘリオット、カナダを旅する、1807

最も初期の音楽社会には、1809年のハリファックスの「ニューユニオンシンギングソサエティ」と1820年のケベックの「ハーモニックソサエティ」がありました。最初に登録されたすべての民間音楽アンサンブルの1つは、1820年にカナダ北部の平和の子供たちと呼ばれる宗教派でした。 1833年に、学生オーケストラは、知られているように、ケベック州のソシエテサントセシルで開催されました。これは、この種のカナダ初期のアンサンブルの1つでした。新聞や雑誌で音楽が最初に登場したのは、1831年9月19日の週2回のモントリオールの新聞La Minerveのページでした。この期間中、多くの移民は比較的孤立して暮らし、新聞や雑誌は、文明に娯楽と生命線を提供しました。 1840年にカナダのバイタウン（後のオタワ）のJFレーマンによる「イングランドのメリーベルズ」というピアノの歌について、カナダで最初に現存する出版物の1つです。

アレクサンダー・ミュア（1830–1906）

1815年から1850年までのカナダの大移民は、主にアイルランド人、イギリス人、スコットランド人の移民で構成され、カナダの音楽文化を大きく広げました。 1844年、サミュエルノルドハイマー（1824〜1912年）はトロントにピアノを販売する音楽店を開き、その後すぐに刻まれた楽譜を出版し始めました。サミュエルノードハイマーズストアは、カナダの州で最初で最大の専門音楽出版社です。彼らは当初、長年にわたって非公式のカナダ国歌として役立ったアレクサンダー・ミューアの「The Maple Leaf Forever」のコピーを発行する唯一の権利を有していました。

カナダ連合（1867）の頃までに、作詞作曲は国中の個人的な表現の好まれる手段になっていた。中流階級の家族のほとんどが現在ハーモニウムまたはピアノを所有しており、標準的な教育には少なくとも音楽の初歩が含まれていた社会では、結果はしばしばオリジナルの歌でした。このような動揺は、注目に値するイベントに対応して頻繁に発生し、音楽的なコメントなしに通過することを許可された地方または全国的な興奮はほとんどありませんでした。

1870年代には、弦楽器、木管楽器、金管楽器を提供する複数の音楽院が扉を開き、あらゆる階級の社会が音楽を学ぶ機会につながりました。 ひとつの甘やかされた想い 「ひとつの甘やかされた想い」。 HymnTime.com 。 2019-08-25を取得。 1876年にハミルトンに本拠を置くRobert S. Ambroseにより、19世紀に公開される最も人気のある曲の1つになりました。それは日曜日に神聖な音楽を演奏することを許可しない家のパーラーで歌うのに適切な歌であることの目的を果たしました。同時に、オペラやオペレッタのセレクションとともに、ダンスホールやステージで歌うこともできます。

「O Canada」は元々、ケベック州副知事であるセオドア・ロビタイユ（1834–1897）によって1880年の聖ジャン=バプティストの日の式典のために委任されました。カリクサ・ラヴァッレ（1842–1891）詩人であり裁判官のアドルフバシールルーティエir（1839–1920）によって作られた愛国詩の。このテキストは、1906年以降英語に翻訳される前はフランス語のみでした。

レオ、ロイヤルカデットオスカーフェルディナンドテルグマンの音楽とジョージフレデリックキャメロンの台本のライトオペラは、1889年にオンタリオ州キングストンで作曲されました。仕事は、カナダのロイヤルミリタリーカレッジの士官候補生であるレオに対するネリーの愛に基づいています1879年のアングロ・ズールー戦争で活躍したヒーロー。オペレッタは、典型的なキャラクタータイプ、イベント、およびテルグマンとキャメロンの時間と場所に関する懸念に焦点を当てました。

20世紀

1900〜1929
R.ナサニエルデット（1882–1943）

蓄音機の開発に先立って、カナダのソングライターの作品は、楽譜として、またはモントリオールガゼットやトロントエンパイアなどの地元の新聞の定期刊行物に掲載されました。蓄音機の初期に​​カナダ人が購入した録音のほとんどはアメリカ人とイギリス人のパフォーマーによって作成され、これらの国際的なヒットのいくつかはカナダのソングライターでした。ロバート・ナサニエル・デット（1882–1943）はアメリカの作曲家、作家、出版者協会。彼の作品は、ウィリアムマリオンクックのニューヨークシンコペートオーケストラのプログラムにしばしば登場しました。デット自身はピアニスト兼合唱団の監督としてカーネギーホールとボストンシンフォニーホールで演奏しました。蓄音機の普及に続いて、カナダは第一次世界大戦に関与しました。戦争は、カナダで書かれた多数のポピュラーソングの作成と録音の触媒であり、その一部は国際的な商業的成功を達成しました。第一次世界大戦中の軍隊は、連隊の行進や歌などの公式音楽と、功利主義のラッパ呼び出しを作成しました。兵士たちは自分たちのレパートリーを持っていて、大部分は古い曲に対する新しい、しばしばribげた歌詞で構成されていました。

カナダ初の独立系レコードレーベルCompo Companyは、1918年にケベック州ラシーンにプレス工場（その日の最大規模）を建設しました。 Compoは元々、カナダでレコードを配布したいと考えていたOkeh Recordsなどのアメリカの独立系レコード会社にサービスを提供するために作成されました。 1920年代にはカナダで最初のラジオ局が登場しました。これにより、カナダのソングライターは20世紀初頭の最も有名なポピュラーミュージックのいくつかを提供することができました。カナダの最初の商業ラジオ局CFCF（以前のXWA）は、1920年にモントリオールで定期的に番組を放送し始め、1922年にカナダの最初のフランス語ラジオ局CKACが続きました。1923年までにカナダに34のラジオ局があり、その後、レート、およびそれらとジャズの人気を広めます。ジャズは、現代的で洗練され、退廃的なものすべてに関連するようになりました。

1925年には 、作曲家と作詞家の公演とロイヤリティを管理するために、カナダ公演権協会が設立されました。カナダの作曲家、作家、出版者協会（CAPAC）として知られるようになりました。トロント生まれのマレー・アダスキン（1906–2002）は、サスカチュワン大学のバイオリニスト、作曲家、指揮者、および教師でした。 1923年から1936年まで、彼はトロント交響楽団のオーケストラおよび室内楽奏者でしたが、後にサスカチュワン大学の音楽部長に任命されました。彼はサスカチュワン大学の居住者であり、カナダでこのタイプの最初の指名を受けた。

1930〜1959
ガイ・ロンバルド（1902–1977）

カナダの大恐depressionの間、大部分の人々は、国がそのルーツを始めたように、今日のスイング（ジャズ）と呼ばれるものに耳を傾けました。カナダのスイングダンスの進化における多様性は、その多くのアメリカの名前、Jive、Jitterbug、Lindyに反映されています。カナダで最初のビッグバンドのスターはガイロンバルド（1902–1977）で、兄弟や友人と一緒にイージーリスニングバンドThe Royal Canadiansを結成しました。彼らは1920年代半ばに推定2億5000万台の蓄音機レコードを販売し、 ビルボードのトップ100で1位のシングルを獲得した最初のカナダ人であり、国際的な成功を達成しました。放送委員会。それは、すべての放送を規制し、新しい全国的な公共ラジオネットワークを作成することでした。 1936年、カナダ放送協会が誕生し、当時、カナダの100万世帯にラジオがありました。

カナダのポピュラー音楽は、アメリカのポピュラー音楽とほぼ同等の大恐depressionから生まれ、過去数年間、国内外でかなりの成功を収め続けました。その中でもモントリオールのジャズの巨匠、オスカー・ピーターソン（1925–2007）は、史上最高のピアニストの一人であると考えられており、彼の生涯に200を超える録音をリリースし、いくつかのグラミー賞を受賞しました。また、1936年にRCAビクターと契約し、1940年代および1950年代のアメリカ最大かつ最も革新的なカントリーミュージックのスーパースターの1人になったハンクスノー（1914–1999）も注目に値します。 Snowは、ナッシュビルのWSMのGrand Ole Opryのレギュラーパフォーマーになり、生涯で45枚以上のLPをリリースしました。スノーは2003年に始まったカナダのソングライターの殿堂への最初の入会者の一人でした。

第二次世界大戦中のカナダは、いくつかの愛国的な歌を生み出しましたが、音楽業界の意味ではヒットしませんでした。 1930年代にカナダのオペラ会社で技術を学んだ多くのカナダの歌手は、主要な国際オペラハウスで歌い続けました。 1940年代から最も注目すべきは、コントラルトの歌手ポーシャホワイト（1911〜1968）です。彼女は声と舞台の存在により国際的な名声を獲得しました。アフリカ系のカナダ人女性として、彼女の人気は、従う才能ある女性のために以前閉鎖されたドアを開くのを助けました。彼女はカナダ政府によって「国家の歴史的重要性のある人」と宣言されました。 1964年に、コンフェデレーションセンターオブジアーツのオープニングで、エリザベス女王2世のために演奏しました。

第二次世界大戦後、カナダのバンドの成長期が経験されました。今回は学校のバンドの中で行われました。正式な学校のカリキュラムに楽器音楽の研究を含めることの急速な進歩は、バンドの動きと利用可能なレパートリーの種類の哲学に根本的な変化をもたらしました。 CHUM Chartは、1957年5月27日にCHUMのWeekly Hit Paradeという名前でデビューしました。これは、細分化して分類する必要のある音楽の急速な多様化に対応したものです。 CHUMチャートは、1986年に終了するカナダで最も長く続いているトップ40チャートです。

1958年、カナダで最初のロックンロールのティーンアイドル、ポール・アンカを見ました。ポール・アンカはニューヨークに行き、そこで「ダイアナ」という歌でABCのオーディションを受けました。この歌は、アメリカのビルボードチャートでナンバーワンに達したとき、アンカのインスタントスターダムをもたらしました。 「ダイアナ」は、音楽史上で最も売れている45の1つになりました。米国生まれのロカビリーのパイオニアであるロニー・ホーキンスは1958年にカナダに移り、カナダのブルースとロックのシーンで重要なプレーヤーになりました。 10月4日は、ホーキンスがカナダのウォークオブフェイムに就任したときに、トロント市で「ロニーホーキンスの日」と宣言されました。また、カナダ音楽産業の殿堂入りを果たし、ロカビリーへの先駆的な貢献は、ロカビリーの殿堂入りを認められました。

1960–1999
ニール・ヤング、2009

カナダの芸術家とカナダのアンサンブルは、通常、1960年代に健康で長続​​きするキャリアを確立するために、米国に向かうことを余儀なくされました。この間、カナダは世界で最も影響力のあるシンガーソングライターを輩出します。最も有名なのは、カナダの音楽の殿堂、カナダのウォークオブフェーム、ロックンロールの殿堂に2回入賞したウィニペグのニールヤングです。レオナルドコーエンは、カナダの音楽の殿堂とカナダの両方に入会しました。ソングライターの殿堂であり、カナダ勲章の仲間でもあります。フォーク伝説のジョニ・ミッチェルはアルバータ州出身で、カナダの音楽の殿堂とロックンロールの殿堂入りを果たしました。トロントのウォルト・グレアリスは、1960年にCompo Companyのオンタリオ代理店であるApex Recordsと音楽ビジネスを始めました。彼は後にロンドンレコードに入社し、1964年2月まで働き、RPMウィークリートレードマガジンを設立しました。 1964年2月24日のRPMウィークリーの最初の号から、2000年11月13日の最終号まで、RPMはカナダの決定的なチャートでした。

アメリカとイギリスのカウンターカルチャーの爆発とヒッピーの動きは、1960年代後半までに社会的およびアメリカの政治的に鋭い歌詞に支配されていたものに音楽を流用しました。音楽は当時の出来事、つまり市民権、ベトナムでの戦争、フェミニズムの台頭を反映する試みでした。これにより、カナダ政府はカナダの芸術家を支援するためにカナダのコンテンツ法を可決しました。 1971年1月18日、AMラジオ局が音楽の選択の30％をカナダのコンテンツに充てる必要があるという規制が施行されました。これは物議をかもしました（そして今でも）、それは新生カナダのポップスターシステムの開発に非常に明確に貢献しました。

1970年代半ばのFMラジオ局での主流音楽の導入により、延長されたパフォーマンスをプログラムすることは一般的な慣行でしたが、ミュージシャンはAM局によって何十年も指示された3分間の曲に制限されなくなりました。このことから利益を得る最も有名なミュージシャンとカナダ最大の輸出品の1つは、プログレッシブロックバンドのRushです。ラッシュは25のゴールドレコードと14のプラチナ（3つのマルチプラチナ）レコードを生み出し、歴史上最も売れたアンサンブルの1つになりました。2013年4月18日、ロックンロール殿堂入りしました。クラシックの世界では、1970年にカナダのブラスがトロントに設立されました。クラシックアーティストのコンサートプレゼンテーションスタイルを一新し、今ではクラシックのあらゆる場所でコピーされ、評価されています。

カナダで最初の全国的な音楽賞は、1964年12月にカナダの音楽産業業界誌RPMウィークリーが実施した読者投票として始まりました。同様の投票プロセスは、当時知られていたRPM Gold Leaf AwardsがJuno Awardsに変更された1970年まで続きました。カナダ録音芸術科学アカデミーは、1975年に最初のジュノ賞授賞式を開催しました。これは、カナダのラジオテレビおよび電気通信委員会が持っていたカナダのアーティストの昇進に関する同じ懸念を是正したことに対応しました。

カナダの音楽は1980年代と1990年代に進路を変えました。変化の速い文化は若者文化の爆発を伴いました。 1960年代半ばまでは、ニュースやノベルティを除き、カナダの日刊新聞から音楽にほとんど注意が払われていませんでした。 1970年代後半の「音楽評論家」の紹介で、報道は他のトピックのそれに匹敵し始めました。あらゆるスタイルの音楽に専念するカナダの出版物は、若い読者向けのより一般的な編集コンテンツと排他的または並行して、指数関数的に拡大していました。

セリーヌ・ディオン、2008

カナダのヒップホップの影響と革新は、ミュージックビデオがカナダのミュージシャンにとって重要なマーケティングツールになり、1984年にMuchMusic、1986年にMusiquePlusがデビューしたときにカナダの前景に現れました。カナダのビデオによる音楽の形式。このネットワークは、アーティストがビデオを再生するだけの機会ではありませんでした。ネットワークは、新興アーティストがビデオを制作するのを支援する基金であるVideoFACTを作成しました。

20世紀末のカナダの女性は、これまで以上に大きな国際的な商業的成功を享受しました。カナダの女性は、経済的、批判的、そしてそれぞれのジャンルへの直接の強い影響力において、新たな成功の頂点を築きました。彼らは、1世代前に解放と平等のために戦った女性と娘でした。アラニス・モリセットのように最も有名なのは、カナダで最も売れている音楽アーティストになったフランス系カナダ人の歌手であるセリーヌ・ディオンであり、2004年には世界で1億7500万枚のアルバム販売でショパール・ダイヤモンド賞を受賞しました。

21世紀

ミレニアムの変わり目は、少なくともカナダのラジオに関する限り、信じられないほどのナショナリズムの時代でした。 1971年のCRTC規則（カナダのラジオのカナダのコンテンツの30％）がついに完全に発効し、20世紀の終わりまでにラジオ局はカナダのコンテンツの35％を再生しなければなりませんでした。これにより、21世紀のカナダのポップミュージシャンが以前の時代とは異なり、電波を支配するようになりました。 1996年、VideoFACTはPromoFACTを開始しました。これは、新しいアーティストが電子プレスキットとWebサイトを作成するのを支援する資金調達プログラムです。ほぼ同時に、CD（製造コストが安い）がビニールアルバムとコンパクトカセット（製造コストが高い）に取って代わりました。その後まもなく、インターネットによってミュージシャンは音楽を直接配信できるようになり、昔ながらの「レコードレーベル」の選択を回避しました。カナダの主流の音楽業界は、インターネットとインディペンデント音楽のブームの結果として苦しんでいます。 1999年（Napsterの無許可のピアツーピアファイル共有サービスが開始された年）と2004年末との間の年間売上の減少は4億6,​​500万ドルでした。

2007年、カナダは物議を醸す偽造防止貿易協定の協議に参加しましたが、その結果はカナダの音楽業界に大きな影響を与えるでしょう。 2010年、カナダは新しい著作権法を導入しました。修正された法律は、デジタルロックのハッキングを違法としますが、購入者がCDからポータブルデバイスに音楽を録音およびコピーする能力を法に定めています。

2000年代初頭、カナダの独立した芸術家は、視聴者を米国およびそれ以降に拡大し続けました。 Nelly Furtado、Avril Lavigne、MichaelBublé、Drake、The Weeknd、Justin Bieberなどの世界的な契約契約を結んでいるカナダの主流アーティストは、アメリカの音楽チャートを独占しながら、国際的な成功という点で新たな高みに達しました。

国歌

カナダの愛国的音楽は、英国の愛国心とは異なるカテゴリーとして200年以上遡り、独立への最初の法的措置に50年以上も先行しています。最古の「大胆なカナダ人」は1812年に書かれました。

  • 「Oカナダ」-1980年に採択された国歌。
  • 「神は女王を救う」-カナダ国歌、かつては1980年までの国歌。
  • 「メイプルリーフフォーエバー」-非公式の古い国歌1867。
  • アルバータ州の「アルバータ」公式国歌。
  • 「ニューファンドランドへの歌」-ニューファンドランドとラブラドールの公式国歌。

称賛

1976年に設立されたカナダの音楽の殿堂は、カナダのミュージシャンの生涯の功績を称えています。式典は、毎年カナダの主要な音楽業界賞であるJuno Awardsの一環として開催されます。

生涯芸術功績に対する総督の舞台芸術賞は、ダンス、クラシック音楽、ポピュラー音楽、映画、ラジオおよびテレビ放送のカテゴリーにおいて、舞台芸術の卓越性に対して贈られた最高の栄誉です。彼らは1992年に当時のレイ・ナティシャイン知事によって始められ、勝者には25,000ドルとカナダ王立造幣局がメダルを授与します。

カナダには、さまざまなジャンルと地域の両方に対して、多くの特定の音楽賞もあります。

  • CASBY Awards –カナダの年次独立および代替音楽賞
  • カナダのカントリーミュージックアワード–カナダの年間カントリーミュージックアワード
  • GMA Canada Covenant Awards –ゴスペル音楽産業に対するカナダの全国賞
  • 東海岸音楽賞–カナダ東海岸の音楽賞
  • フェリックス賞–ケベック音楽業界のメンバーに対する年間賞
  • Canadian Folk Music Awards-フォークミュージックとワールドミュージックの功績を称える年次式
  • MuchMusic Video Awards –カナダの年次ミュージックビデオ賞
  • Polaris Music Prize –アーティスティックな功績に基づいたカナダのベストフルアルバムに毎年与えられる賞
  • プリズム賞-ミュージックビデオの功績に対する年間賞
  • カナダの都市音楽賞–カナダの毎年の都市音楽賞
  • カナダのアボリジニ音楽賞–アボリジニ音楽のプロモーター、クリエーター、パフォーマーに対するカナダの毎年の感謝
  • カナダ西部音楽賞–カナダ西部の年間音楽鑑賞

文化および地域

独特の音楽シーンは、カナダの文化的景観の不可欠な部分です。カナダは広大な国であるため、歴史上、イヌイット音楽、海事音楽、カナダのバイオリン音楽など、多くの異なるコミュニティからのスタイルとジャンルが幅広く多様に蓄積された国の音楽シーンがありました。

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