バングラデシュの音楽

バングラデシュは、南アジアで最も有名な歌手、作曲家、プロデューサーの一部を主張しています。バングラデシュの音楽はさまざまなスタイルに及びます。音楽は人々の生活を記録する目的を果たしており、支配者に広く愛用されていました。それは、ほぼ千年の期間にわたる宗教的で定期的な歌の執筆の長い伝統を構成します。

クラッシック

ラガプラダン・ガーン

バングラデシュのクラシック音楽は、 ラーガと呼ばれるモードに基づいています。これらの歌の作曲では、北インドのラーガのメロディーが使用されます。 Charyagiti （9世紀）に関しては、ラーガはベンガル音楽で使用されてきました。 JaydevのGitagovindam、Padavali Kirtan、Mangal Giti、Shyamasangit、Tappa、Brahma Sangeet、Tagoreの曲は、Ragasからインスピレーションを受けています。バングラの歌での北インドのラーガの使用は18世紀に始まりました。この傾向は、19世紀と20世紀に勢いを増しました。これらのトレンドの先駆者は、ラムニディ・グプタ、カリ・ミルザ、ラグナト・ロイ、そしてビシュヌプル・ガラーナの創設者であるラムシャンカー・バタチャリアでした。 LakhnauのNawab、Wajid Ali Shahは、このトレンドで重要な役割を果たしました。彼は1856年にイギリス帝国に即位し、コルカタのメティアブルスに追放されました。彼の30年の亡命の間、彼は音楽、特にドルパド、タッパ、ツムリ、そしてキーアルを愛用しました。そして、こうしてバングラデシュの音楽に永続的な影響を与えました。すべての伝統的なベンガル音楽は、ヒンドゥスタニ古典音楽のさまざまなバリエーションに基づいている傾向があります。ラビンドラナート・タゴールは北インドのラーガを深く評価し、彼の歌にラーガをうまく導入しました。彼に続いて、Dwijendralal Roy、Rajanikanta Sen、Atulprasad Senがいた。

民族音楽

バングラデシュの人々は、ベンガル音楽の他のどのジャンルよりも多くの人々がフォークライフを占有するようになりました。さまざまな民族の伝統の著名人の中には、ラロンフォキール、ラドハラマンドゥッタ、ヘイソンラジャ、クルシードヌラーリ（シーラージ）、ラメシュシル、カリアミールウッディンアーメド、アッバスウッディンがいます。民songsは、単純な音楽構造と言葉によって特徴付けられます。ラジオが登場する前は、農村部のエンターテイメントは民歌手のステージパフォーマンスに大きく依存していました。新しい通信技術とデジタルメディアの登場により、多くの民songsが近代化され、 現代の歌に組み込まれました（Adhunik songeet）。

フォークミュージックは、いくつかのサブジャンルに分類できます。

• Baul：主にLalonに触発され、ほぼ独占的にBaulの神秘家によって演奏されました。
• バンダリ：南部からの祈りの音楽（主にチッタゴン）。
• Bhatiali：漁師と船乗りの音楽。ほとんどの場合、一般的なラーガの独唱に縛られています。
• Bhawaiya：北部の去勢牛運転手（Rangpur）の歌。
• Dhamail：シレットで生まれたフォークミュージックとダンスの形式。バングラデシュのシレット地区と、アッサムのバラク渓谷やインドのトリプラ、メガラヤ、マニプールの一部など、シルヘティ文化の影響を受けている地域で実践されています。
• Gazir Gaan：フォークプラクティスと信念のPach Pirの伝統の一部であるGazi Pirに捧げられた祈りの歌。
• Ghazal：主にベンガルのイスラム教徒によって実践されている音楽の哲学と宗教から導入された、スーフィのジャンルの民俗音楽。
• ゴンビラ：歌（チャパイナワブガンジに由来）は、2人のパフォーマーと一緒に特別なリズムとダンスで演奏し、常に男性と祖父を擬人化し、社会的意識を高めるトピックを議論しました。
• ヘイソンラジャ：ダンスミュージックとして最近人気が高まったヘイソンラジャ（アッサム近くのバングラデシュ北東部のシレット出身）という名前の音楽作曲家によって書かれた祈りの歌。
• ヤリ：2つのグループ間の音楽バトルを含む曲
• Jatra Pala：演劇のみに関連する曲（ステージ上で演奏）。通常、歴史的なテーマのカラフルなプレゼンテーションが含まれます。
• ジュムール：バングラデシュとインド東部の伝統的な踊りの歌。
• カビガン：詩人の間の音楽の戦いとして、通常ステージで発表される単純な音楽で歌われる詩。
• キルタン：ヒンドゥー教の神クリシュナと彼の（最も有名な）妻、ラダへの愛を描いた祈りの歌。
• ラロン：すべてのフォークソングで最もよく知られ、バウルの歌の最も重要なサブジャンルであり、ほぼ完全にスピリチュアルライター兼作曲家、クシュティアのラロンフォキールに起因します。彼はインドの西ベンガルの人々にも知られています（西ベンガルとの国境近くにある西バングラデシュ）。
• Pala Gaan：Patとしても知られるフォークバラード。
• サリ：特に船頭が歌います。多くの場合、職人の歌としても知られています。
• Shyama Sangeet：ヒンドゥー教の女神ShyamaまたはKaliに捧げられたベンガルの祈りの歌のジャンル。最高の普遍的な母女神Durgaまたはparvatiの形式です。それは、シャクタギティまたはドゥルガストゥティとしても知られています。

バウル

バウルは、バングラデシュの民songsの中で最もよく知られているカテゴリーです。主にバングラデシュのスーフィズムの信者である隠者によって実行されます。現在のスーフィーは、主に音楽を演奏することで稼いでいます。バウルの歌には、創造、社会、ライフスタイル、人間の感情など、より深い意味を持つ歌を表す簡単な言葉が組み込まれています。歌は、主なキャリアであるボーカルへの音楽的なサポートはほとんどありません。使用される楽器には、エクタラ（「1本の弦」）、ドタラ（「2本の弦」）、ba（n）shi（竹製のカントリーフルート）、およびシンバルが含まれます。最近では、都市化と西洋化により、バウルジェティの人気が失われています。

Robinসঙ্গীত（ロビンドラの音楽）

ラビンドラサンギート（ベンガル語：রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro shonggit 、ベンガル語の発音：）は 、 タゴールの歌とも呼ばれ、ラビンドラナートタゴールによって作曲された曲です。彼らは、インドやバングラデシュで人気のあるベンガルの音楽に独特の特徴を持っています。 「サンゲエ」は音楽を意味し、「ラビンドラサンギート」はラビンドラの歌を意味します。

Rabindra Sangeetは、ソースとしてインドのクラシック音楽と伝統的な民俗音楽を使用しました。

নজরুলগীতি（Nazrulの音楽）

Nazrul GeetiまたはNazrul Sangeetは 、文字通り「Nazrulの音楽」であり、バングラデシュのベンガルの詩人および国民詩人であり、インド独立運動中の積極的な革命家であるKazi Nazrul Islamによって書かれ、作曲された曲です。 Nazrul Sangeetは、革命的な概念と、より精神的、哲学的、ロマンチックなテーマを取り入れています。

現代のバングラ音楽

Adhunik sangeetは文字通り「現代の歌」を意味します。部外者には、これは曖昧な命名法のように見えるかもしれませんが、特定の動機があります。

ベンガル音楽は伝統的に、主に原産地と音楽ジャンルの作者によって分類されてきました。例えば、ナズル・ゲティ（カジ・ナズル・イスラムによって作曲・作曲）、ゴンビラ（バングラデシュの特定地域に固有）などです。どのクラスにも収まらない音楽を分類する機能を妨げました。インドの独立直前の期間に、主に映画の再生曲の形で、いくつかの新しいマイナーな音楽ジャンルが登場しました。当時、この音楽は「モダン」だったため、その他のカテゴリ、Adhunik sangeetが作成されました。

有名な音楽

ベンガル音楽の近代化はさまざまな時期に起こり、ほとんどの場合、西洋の影響とは無関係でした。これらの変更の中で最も注目に値したのは：

映画音楽

バングラデシュの映画産業は、西洋のオーケストレーションを利用してメロディーをサポートしながら、クラシック音楽に敬意を表して音楽をサポートしました。

バングラデシュのロック音楽

バングラデシュのロックは、1972年にシンダン、ソングライター、音楽作曲家、SpondanバンドのNasir Ahmed Apu、ベンガルのポップ/ロックの先駆者、バングラデシュでベンガルのフォークミュージックを再発明したことによって導入されました。 Spondanは、1972年1月17日にバングラデシュのダッカで設立されました。Spondanの「Emom Ekta Ma Deana」、「Sritiro Shai pote ajo」の曲、曲、音楽はNasir Ahmed Apuによって作成されました。 SpondanのNasir Ahmed Apuによって作成されたその他の人気曲は、「Paglar mon Nacchaya」、（Vocal by Ferdous Wahid、レコードレーベル-Dhaka Record、1974）「Ai Montare Daana mele diechi vocal by Nasir Ahmed Apu（1974年録音） ）、Shajiey gujie de more（1976年に記録）およびさらに多く。 Uccharonは1973年に結成され、彼らの最初のリリースアルバムは、UccharonのAzam Khan、レコードレーベルDhaka Record、1973によるボーカル "Ore Saleka、and High court er Majhare"でした。 、LRBおよびArk。

1990 ||バングラデシュのチッタゴン初のガールズバンドで青い鳥が形成されました。彼らのアルバム名はsaikat e ekdin 2010 ||ビシャルジャン||ダッカ

形成された	名前	ジャンル	言語	出身地
1973	魂	ポップロック	ベンガル語	チッタゴン
	ウカロン			ダッカ
1972	スポンジ
1976	フィードバック	ロックミュージック
1978	マイル	ポップロック
1980	ナガル・バウル	ハードロック、サイケデリックロック		チッタゴン
1980年代	異なるタッチ	ポップロック		クルナ
1984	ウォーフェイズ	ハードロック、ヘビーメタル音楽		チッタゴン
1985	ロックストラタ	ヘヴィメタル		ダッカ
1986	ノヴァ	ロックミュージック、ハードロック、サイケデリックロック
1991	ラブランズブラインド	オルタナティブロック		チッタゴン
	箱舟	ポップロック
1993	不可解な運命	プログレッシブメタル		ダッカ
1996	シロナムヒン	フォークミュージック、オルタナティブロック、サイケデリックロック
	ダルヒフート	ロックミュージック
1998	オーソヒン	ロックミュージック、ヘビーメタル
	黒	ロック音楽、オルタナティブロック、グランジ
	ポイズングリーン	スラッシュ/パワーメタル	英語
1999	アートセル	プログレッシブメタル、プログレッシブロック	バングラ
	かかし	スラッシュメタル、メタルコア
	ネメシス	オルタナティブロック
2000年	ラロン	岩
2001	セントリアン	ハードロック、ヘビーメタル
	バイブ	ヘヴィメタル
	サタニック	黒い鉄	英語
2002	アルボウイルス	実験音楽、オルタナティブロック、ニューメタル	バングラ
2004	重度の認知症	デスメタル	英語
	葬儀	パワーメタル	バングラ
2005年	ショーホルトリ	演劇の岩
2006	照光解除	シンフォニックロック、シンフォニックメタル
	整備士	ヘヴィメタル
	パワーサージ	スラッシュメタル
2007年	春乃	ポップロック
	部族	アシッドロック/メタル
	ビショルゴ	岩		チッタゴン
	送信された男性の反乱	スピリチュアルスラッシュ、スラッシュ、ヘビーメタル		ダッカ
	GrooveTrap	ファンク、R＆B、ソウル	英語

融合

ベンガル語の音楽を活性化して再普及させるための西洋の楽器との融合、伝統音楽。 Joler GaanとLampostは、バングラデシュで最も人気のあるFusionバンドの1つです。バングラデシュ音楽の新しい成長ジャンルは、現代の都市音楽です。 DJ AKSによるバングラユースプロジェクトは、2010年に最初のアーバンバングラ、RnB /ポップミュージックアルバムの1つでした。ほとんどの曲には英語とベンガル語の歌詞が含まれていました。現代のアーバンミュージックは、アメリカとイギリスのテレビチャンネルとハリウッド映画の導入により人気を博しました。最近、北アメリカ、オーストラリア、特に英国のアジアのアンダーグラウンドで「都市バングラ」のシーンが成長しており、シルヘティ音楽も融合しています。アーバンバングラーの著名なアーティストには、DJ AKS、Master-D、Shahrar Nizam、Stoic Bliss、Iksy、Char Avell、Bilal Shahid、Fuad、Mumzy Stranger、Redz＆Ashboii、Muza、Nishが含まれます。

楽器

一般的な機器は次のとおりです。

• シタール
• バイオリン
• フルート
• ハーモニウム
• Esraj（伝統的なベンガルの楽器）
• エクタラ（「1弦」）
• Dotara（「2弦」）
• コモック
• ダク
• Dhol