音楽には子どもの権利がある

Music Has the Right to Childrenは、カナダのスコットランドのエレクトロニックミュージックデュオボードによるデビュースタジオアルバムです。 1998年4月20日に、英国ではWarp and Skam Recordsによって、米国ではMatador Recordsによってリリースされました。このアルバムは、ペントランドヒルズにあるデュオのパーソナルレコーディングスタジオであるHexagon Sunで制作され、ビンテージシンセサイザー、劣化したアナログプロダクション、サンプル、フィールドレコーディング、ヒップホップにインスパイアされたリズムをフィーチャーしたエレクトロニカの独特のスタイルを継続しました。最初の2つのEP Twoism （1995）とHi Scores （1996）。

このアルバムはリリース時に非常に高い評価を受け、その後、エレクトロニックミュージックの画期的な作品として認められ、その後のさまざまなアーティストに刺激を与えています。 PitchforkやMojoなどの出版物によって、さまざまな最高のリストに含まれています。

バックグラウンド

ボーズ・オブ・カナダのメンバーは、兄弟マイケルSandisonとマルクス・オアンは、短波ラジオのカセット録音の上にシンセを重ね、早ければ1981年のように一緒に音楽を作成していました。 1990年代を通じて、バンドはペントランドヒルズ、スコットランドに基づいて、六角日の芸術集団のメンバーだった、と少量で生産し、友人や家族に与えられた自主制作カセットをリリースしました。エオインによると、

「私たちは、80年代の大半を通じてティーンエイジャーとしてさまざまな形でバンドを録音してきました。そして、私たちが本当に好きだった古いクラッピーな録音の大きなコレクションをすでに持っていました。その後、1987年または1988年頃、故意に破壊したデモのコラージュテープを実験するために、どこかでフィールドで見つかったライブラリテープを噛んだような印象を与えました。それがプロジェクト全体の種でした。ラジオやテレビの古いスニペットを使ったユニークなカセットのことは、残念ながら今では失われたものです。私にとって、失われた録音を食器棚で見つけるのは魅力的で貴重なものでした。古い身近なもののように感じました。」

1996年、バンドは最初のワイドリリースであるHi Scores EPを完成させ、レコードレーベルに聞くためにそれを送り始めました。 AutechreのSean BoothはEPを聞いて、バンドがSKAM Recordsに連絡することを提案しました。SKAMRecordsの最初のリリースは、1991年のBoothのLEGO Feetアルバムでした。 。同時に、バンドはWarp Recordsとの関係を確立しました。WarpRecordsは、バンドがアルバムをリリースすることも望んでいました。妥協案として、アルバムは最終的に両方のレーベルによって共同でリリースされます。

製造

このアルバムは、ペントランドヒルズのバンドのスタジオで録音されました。彼らのスタジオは、さまざまなメディア出版物によって「バンカー」として説明されていますが、アルバムのリリース時のあるインタビューで、これを「レコードレーベル側の誇張」と説明しました。

バンドは、サンプラー、離調されたビンテージシンセサイザー、ドラムマシン、リールツーリールテープレコーダーなどの機器を利用していました。また、このような「火の色」と「アクエリアス」などの歌で子供のテレビ番組セサミストリートから数を含め、サンプルの多種多様を提供しています。

曲「Rue the Whirl」の間、スタジオの窓は開いたままにされ、鳥の音が誤ってトラックに録音されました。バンドは、音楽が自然な音によって強化されていると判断し、そのままにしました。

「数量を吸う」最初の1995年にTwoismに現れ、他のいくつかのトラックは以前に別の形ではあるが、デュオの1996年限定発売のBocマキシマに登場しました。 「火の色」は、「I Love U」として、 いくつかの古い曲に短い形式で最初に登場しました。 「三角形やひし形」と「Sixtyten」の最後に追加短い曲がアルバムに先行して、彼らは別々のトラックですコンピレーションランダム35トラックテープ 、上で紹介されました。

トラック「ハッピーサイクリング」には、ヴァンゲリスの「ラフェットソバージュ」の赤脚のセリエマのサウンドが含まれています。曲は、曲が含まれていることを示すアートワークにもかかわらず、アルバムの最初の北米リリースの500コピーを誤って残しました。

音楽とスタイル

インタビューでは、バンドはDevo、Wendy Carlos、DAF、TV、映画のサウンドトラック、Jeff Wayne、Julian Cope、My Bloody Valentine、1980年代のポップミュージック、Seefeelをアルバムのサウンドの影響として特定しました。 Eoinによると、バンドはアルバムの作成時に人気があった電子音楽のスタイルに無関心し、ダンスミュージックを作成することは、それらの優先順位はなかったこと。

バンドによると、アルバムのタイトルには「リスナーが理解できる、または理解できない可能性のある不可解な参照」が含まれており、それらの多くはバンドにとって個人的なものです。

「私たちのタイトルは常に、聞き手が理解するかもしれない、または理解できないかもしれない不可解な参照です。それらのいくつかは個人的なものであるため、聞き手はそれが何を指すのかわかりません。「音楽には子供への権利」があります「The Color Of The Fire」は友人のサイケデリックな体験への言及でした。「Kaini Industries」は、カナダで（偶然マイクが生まれた月に）設立された会社で、クリーインディアン。「オルソン」の決済は、私たちが知っている家族の姓で、「数量を吸う」私たちの友人の愛称です。」

「ピート立ちアローンは」コリン・ローが監督とカナダ国立映画委員会が発表し日のドキュメンタリーサークルのメインキャラクターとその名前を共有しています。

アルバムアートとパッケージ

アルバムカバーは、カナダのアルバータ州のバンフスプリングスで撮影された家族写真の修正版です。サンディソンによると、

「記憶の使い方に悲しみがあるとすれば、それはあなたが焦点を当てている時間が永遠に過ぎているからです...それは私たちがよく遊ぶテーマであり、あなたの人生の特定の章が存在するという事実に直面するそのほろ苦いことですちょうど今ポラロイド。」

オリジナルのCDは従来のジュエルケースでリリースされましたが、2004年の再リリースはデジパック形式でパッケージ化されました。このレコードは、バンドフォールドの名前を点字で書いたステッカーが付いた門扉でリリースされました。

クリティカルレセプション

アルバムはリリース時に広く称賛されました。 2014年、AllMusicは「広くコピーされた電子音楽を聴くためのランドマーク」と呼びました。 事実は、「バラ色の牧歌主義に彩られた、遊び、無邪気さと懐かしさに関する、子供の頃の大人の瞑想」と呼ばれていましたが、「また、悪魔のように微妙で、複雑で、感情的に成熟しています。」 「1970年代の暖かい色合いの間のどこかに囲ま壁紙や将来のなめらかな電子光沢を群がった。」とスラントマガジンは、アルバムを説明しましたピッチフォークデュオは「西の英語圏で育ったし、サウンドトラックを転写するのに十分な才能た人々の集合的無意識にタップ。」と述べています

レガシーと影響

リリース以来、このアルバムは過去最高のアルバムのリストに頻繁に含まれています。 Pitchforkの「1990年代のトップ100アルバム」リストの35番、および2017年にリリースされた「史上最高のIDMアルバム50番」リストの2番に、 音楽には子供への権利があります。 モジョ誌の「100 Modern Classics」リストに掲載されています。このアルバムは本「 1001 Albums You Must Hear Before You Die 」にも含まれていました。

このアルバムは、エレクトロニックミュージックのジャンルに大きな影響を与えたと言われています。 20周年を振り返って、 AVクラブのショーンオニールは、「自分のサブジャンルを実質的に作成し、頭の中に入るという同様の目標を持った多くのアーティストを刺激しました」と述べました。 ファクト誌は、ローン、ゴールドパンダ、ラパラックス、ティムヘッカー、レイランドカービー、ビビオ、フォーテット、ウルリッヒシュナウスを、アルバムに直接影響を受けたミュージシャンとして特定し、「単なるクラシックアルバムや多くの人々の個人的なお気に入り」ではなく、それ自身の生涯のアーティファクト、無邪気な時間を複数の方法で思い出す現代の遺物。」

トラックリスト

すべてのトラックは、マーカス・エオインとマイケル・サンディソンによって書かれています。

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