音楽の彫刻

音楽彫刻とは、機械的な複製を目的として、高品質で楽譜を描画する技術です。 音楽のコピーという用語はほぼ同等です。ただし、 音楽の彫刻は 、通常は出版のための高度なスキルと品質を意味します。このプロセスの名前は、16世紀後半から広く使用されている技法であるプレート彫刻に由来しています。 「 彫刻 」という用語は、特にコンピューター（「コンピューター彫刻」または「コンピューター設定」）または手（「手彫り」）で楽譜を描画する高品質の方法を指すために使用されます。

伝統的な彫刻技術

音楽彫刻スタイルの要素

機械音楽の彫刻は、15世紀半ばに始まりました。作曲の複雑さが増すにつれて、正確な楽譜を作成するために必要なテクノロジーも増えました。主に印刷された単語を含む文学的な印刷とは異なり、音楽の彫刻はいくつかの異なる種類の情報を同時に伝えます。ミュージシャンにとって明確にするためには、彫刻技術が絶対的な正確さを可能にすることが不可欠です。和音、ダイナミックマーキング、およびその他の表記法のノートは、垂直方向の精度で並んでいます。テキストが含まれている場合、各音節は割り当てられたメロディと垂直に一致します。水平方向では、ビートの細分化は、フラグとビームだけでなく、ページ上のそれらの間の相対的なスペースによってもマークされます。このような正確なコピーを作成するためのロジスティックスは、初期の音楽彫刻家にとっていくつかの問題を引き起こし、いくつかの音楽彫刻技術の開発をもたらしました。

可動式

本の印刷と同様に、音楽の印刷は15世紀に可動タイプの使用で始まりました。可動タイプを使用した初期の音楽彫刻家に課せられた中心的な問題は、音符、譜表、テキストの適切な統合でした。多くの場合、譜表の線は印刷前に手書きされたり、印刷された音楽に後で追加されたりしました。 16世紀の変わり目に働いていた最も革新的な音楽プリンターの1つであるOttavio Petrucciは、3つの別々のステップで譜表、テキスト、およびメモを印刷するトリプルインプレッションテクニックを使用しました。

版画

プレート彫刻は、15世紀初頭から視覚芸術と地図の作成に使用されていましたが、1581年まで音楽に適用されませんでした。この方法では、音楽の完全なページの鏡像が金属プレートに彫刻されました。その後、インクを溝に塗り、音楽のプリントを紙に転写しました。金属板は保管して再利用できるため、この方法は音楽彫刻家にとって魅力的な選択肢となりました。銅は初期のプレートで最初に選択された金属でしたが、18世紀には、その柔軟性と低コストのためにピューターが標準的な材料になりました。

最初は、プレートは手で自由に彫刻されました。最終的に、音楽彫刻家は、次のようなプロセスを支援するためのツールをいくつか開発しました。

• 譜表と小節線のスコアラー。これらの使用により、楽譜という用語が生まれました。
• クレッシェンドとディミヌエンド用の楕円グラバー
• ネクタイおよび台帳ライン用の平坦なグレーバー
• 音符の頭、音部記号、臨時記号、および手紙用のパンチ

版画は、19世紀後半まで音楽の印刷に適した方法論でしたが、その時点で写真技術の発展によりその衰退が加速されました。それにもかかわらず、この技術は現在まで生き残っており、ドイツのG. Henle Verlagなどの一部の出版社によってまだ使用されています。

ハンドコピー

歴史的に、ミュージシャンは白紙に自分の譜表（譜表）を描く必要がありました。最終的に、スタッフペーパーは、省力化技術として譜表を事前に印刷して製造されました。ミュージシャンは、鉛筆やインクで線に直接音楽を書くことができます。

20世紀には、音楽スタッフの紙がベラムまたはオニオンスキンに印刷されることがありました。これは、ミュージシャンが間違いを修正し、作品を修正しやすくし、オザリドを通して原稿を再現できるようにする耐久性のある半透明の素材です処理する。またこのとき、作曲家のフルスコアから個々のパートを（各演奏者のために）手作業でコピーするために、音楽コピー家がしばしば雇われました。きちんとした、速度、および精度は、熟練したコピーの望ましい特性でした。

その他の技術

• 石版印刷 ：金属板の彫刻と同様に、音楽は石灰石にエッチングされ、その後表面に酸で焼き付けられ、将来の使用のために石板が保存されます。
• 20世紀に使用されたLetrasetに触発されたシステムであるNotasetを含む、 ステンシル 、 切手 、およびドライ転送 。ステンシルを通してインクをブラッシングすることは、アマシャムに拠点を置く会社Halstan＆Coが使用する高品質の技術でした。
• 音楽タイプライター ：もともと19世紀後半に開発されたこの技術は、1900年代半ばまで普及しませんでした。マシンでは、事前に印刷された原稿用紙を使用する必要がありました。この手法は低品質の結果をもたらし、広く使用されることはありませんでした。

コンピューター音楽の彫刻

1980年代以降のパーソナルコンピュータの出現により、伝統的な音楽の彫刻は、現在この目的のために設計されたコンピュータソフトウェアによって達成できるため、衰退しています。スコアライターと呼ばれる、音楽の作成、編集、印刷、再生用に設計されたさまざまなプログラムがありますが、高品質の伝統的な彫刻に匹敵する品質の結果を生成するものはわずかです。スコアライターには、オーケストラ/バンドスコアから個々のパートを抽出したり、MIDIキーボードで演奏された音楽を転記したり、逆にMIDIで表記を再生したりするなど、多くの高度な機能があります。

1980年代から、Sibelius、Mozart、MuseScore、FinaleなどのWYSIWYGソフトウェアは、最初にミュージシャンがコンピューター画面に複雑な楽譜を入力できるようにし、最終的に印刷されたときのように表示します。このようなソフトウェアは、通常は人間が直接読み取ることのできない、独自の形式または標準化された形式のファイルに音楽を保存します。

GNU LilyPondやPhilipのMusic Writerなどの他のソフトウェアは、レイアウト仕様がほとんどまたはまったくない裸の音楽コンテンツを記述するコンピューターマクロプログラミング言語に似たコンテンツを持つ通常のテキストファイルから入力を読み取ります。このソフトウェアは、通常は手書きの説明を完全に刻まれたグラフィックページに変換して、印刷用に表示または送信し、高レベルのレイアウトからグリフ描画までの外観の決定を処理します。音楽入力プロセスは反復的であり、コンピュータープログラムのデバッグに使用される編集-コンパイル-実行サイクルに似ています。

既製のアプリケーションの他に、Vexflow（Javascriptライブラリ）、Verovio（C ++、JavascriptおよびPython）、Guido Engine（C ++ライブラリ）、Manufaktura Controls（.NETライブラリ）など、音楽彫刻用のプログラミングライブラリもあります。これらのライブラリの主な目的は、スコアレンダリング機能を備えたソフトウェアの開発に必要な時間を短縮することです。

プログラミング言語で分けられた音楽彫刻ライブラリの概要