音楽
音楽批判
オックスフォード音楽コンパニオンは、 音楽批評を「個々の音楽作品、またはグループ全体またはジャンル全体の価値と卓越性の程度に関する判断を策定する知的活動」と定義しています。この意味で、それは音楽美学の分岐です。過去1世紀にわたる音楽と情報メディアへの関心の同時拡大により、この用語は、音楽パフォーマンスに関するジャーナリスティックレポートの従来の意味を獲得するようになりました。
音楽批判の性質
音楽学者のウィントン・ディーンは、「音楽はおそらく芸術を最も批判するのが難しいだろう」と示唆しています。プラスチックや文学とは異なり、音楽の「言語」は人間の感覚体験とは特に関係ありません-ディーンの言葉、「「愛」という言葉は生活や文学の共通のコインです：メモCは朝食や鉄道とは関係ありません旅や結婚の調和。」ドラマチックアートと同様に、音楽はすべてのパフォーマンスで再現されるため、批判はテキスト（楽譜）とパフォーマンスの両方に向けられます。より具体的には、音楽はその物質の反復または開発を必要とする時間的な次元を持っているため、「バランス、コントラスト、期待、および充足の問題は...他の芸術よりも音楽の中心であり、これらは口頭または表現コンテンツによってサポートされています。 」体系的またはコンセンサスに基づいた音楽美学の欠如はまた、音楽批判を非常に主観的な問題にする傾向があります。 「批評家自身の性格の外側に反チェックはありません。」
歴史
18世紀の終わりまで
音楽への重要な言及（多くの場合、演奏者やスタイルを非推奨にする）は、プラトンの法則や中世の音楽理論家の著作など、初期の文献に記載されています。
リチャード・タスキンによると、18世紀後半のロンドンの活発なコンサートライフは、「今日私たちが知っている芸術批評の役割と機能は、英国の大衆の創造物であった」ことを意味しました。しかし、音楽の批判に、具体的献身最初の雑誌は、例えばゲオルク・フィリップ・テレマンの新規組成物の出版物を含まデアgetreue音楽・マイスター （1728）、およびデアcritische Musikusは 1737年と1740年の間、ハンブルクに登場した、ドイツで開発されているように見えます1750年代のフランスでは、ケレルデブッフォン（それぞれ、ジャンフィリップラモーとジャンバプティストラリーに代表されるフランスとイタリアのオペラスタイルの支持者間の論争）が、ジャンジャックルソーとデニスディドロのラモーを含むエッセイを生成しました。 eph （1761）。英国の作曲家チャールズ・アヴィソン（1709–1770）は、英語の音楽批評に関する最初の作品を発表しました-1752年に出版された音楽表現のエッセイ 。その中で、アヴィソンはパレストリーナとラファエルの時代以来、絵画芸術は衰退しましたが。しかし、彼はジョージ・フリードリヒ・ヘンデルは表現よりも自然主義的な模倣に過度に関心があると考えており、イタリアのオペラの習慣を批判している
「繰り返し、そして最初の部分で多くの曲を仕上げるというひどい不条理。しばしば起こるとき、怒りと復venの情熱が十分に表現された後、その和解と愛は第二の主題であり、したがって、パフォーマンスを終わらせるべきです。
通常、18世紀後半までの音楽批判は、インストゥルメンタル音楽ではなくボーカルに集中していました。「ボーカル音楽は美的階層の頂点でした。音楽が何を表現しているかは知っていました」。
ロマン主義の時代
18世紀の最後の年は、貴族から中流階級への音楽の後援の変化と芸術におけるロマン主義の台頭の両方を反映しています。これらの両方は、音楽批評の実践に結果をもたらしました。 「視聴者が拡大するにつれて批評家の口調は低下しました。彼は教育者ではなく同僚として読者にアプローチし始めました。」インストゥルメンタルへの関心がますます高まっています。これらの中で有名なのは、1809年に書いたETAホフマンでした。
そのインストゥルメンタル音楽は、今では誰もがたぶんインクリングのないレベルにまで上昇し、シンフォニー、特にハイドンとモーツァルトは、インストゥルメンタル音楽の究極の形になっています-楽器のオペラあった-これはすべて、すべての音楽愛好家によく知られている。
音楽批評の方向へのさらなる推進力は、ヨーロッパのクラシック音楽の規範の確立に伴うコンサートプログラミングの変化する性質によって与えられました。実際、「古典的」という言葉が最初に受けた音楽の伝統に適用されるのはこの時期です。同時に、コンサートプログラミングでの新しい音楽の「カノニック」な音楽に対する割合は低下し始めました。つまり、生きている作曲家は死んだ前任者とますます競争が激しくなっています。これは特に、彼の昨年と死後のベートーヴェンの評判の高まりに関してそうでした。これにより、「キヤノン」の価値に関する著作と、より新しい音楽を擁護する作曲家とその支持者による著作の両方が生まれました。
1798年、フリードリヒ・ロヒリッツ（1769-1842）が編集したAllgemeine musikalische Zeitungがライプツィヒで出版を開始しました。これは、資格のある鑑定家よりも幅広い読者を対象とした新しいジャンルの批判の先駆けと見なされることがよくあります。その後、 The Harmonicon （ロンドン1823-33）、 The Musical Times （ロンドン、1844-date）、 Revue et gazette musicale de Parisなど、音楽の批評とレビューを専門とする多くの定期刊行物がヨーロッパの主要センターに登場し始めました。 （パリ1827-1880、フランソワジョセフフェティスにより設立）、1825年にAMシュレシンガーにより設立され、ABマルクスにより編集されたベルリンのすべての音楽家 、および1834年にロバートシューマンおよびフリードリッヒヴィークによりライプツィヒで設立されたノイエツァイトシュリフフュールミュージック後にフランツ・ブレンデルが編集。この期間で他の雑誌でも音楽で大規模な著作を運ぶために始めた：ベルリオーズはパリの雑誌デdébatsのために書いた、ハインリッヒ・ハイネは、シュトゥットガルトアルゲマイネツァイトゥングのためのパリの音楽や文学に報告し、若いリヒャルト・ワーグナーは、ハインリック・ラウブ誌ツァイトゥングのための記事を書きましたフェルト・ダイ・エレガント・ヴェルトと1839-42年のパリ滞在中、シュレシンジャーの出版社とドイツの新聞のために。 1835年、ジェームズウィリアムデイヴィソン（1813–85）は、音楽評論家として生涯のキャリアを始め、 タイムズで 40年を執筆しました。
