マーコフ
Murcofは、メキシコのエレクトロニカアーティストFernando Coronaのパフォーマンスとレコーディングの名前です。コロナは、1970年にメキシコのティファナで生まれ、エンセナダで育ちました。彼はしばらくの間、Terrestreプロジェクト名で電子音楽家のTijuanaベースのNortec Collectiveのメンバーでした。 2000年に彼はティファナに戻った。 2006年以来、コロナはスペインのバルセロナに住んでいます。
音楽
Murcofの音楽はまばらで、ミニマリストで、エレクトロニカです。彼の作品の多くは、抽象的でグリッチな、時には複雑な電子打楽器に基づいています。ハーモニックおよびメロディーの影響は、クラシック音楽（モダンクラシック音楽、音楽的コンクレート、聖なるミニマリズム、マイクロポリフォニー、バロック音楽など）、アンビエント音楽、ドローン音楽、ベルリンスクールシンセサイザー音楽、民族音楽、無料の即興演奏からもたらされます。リズムは最小限のテクノ、ダブ、グリッチ、インダストリアルミュージック、IDMから派生しており、多くの場合4/4ビートの周りに揃えられています。 Murcofカタログの最近の作品には、電子ビートは含まれていません。
2001年のEP Monotonuのような彼の初期の作品は、ArvoPärtやMorton Feldmanなどの現代の作曲家による作品の録音からサンプリングされたオーケストラ楽器を特徴としています。 2005年のアルバムRemembranzaなど、彼の晩年の作品には、コロナと彼の友人がクラシック楽器を演奏しているサンプルが組み込まれています。個人的に始めたアルバムに加えて、コロナは2008年のコミッションプロジェクトThe Versailles SessionsでMurcofとして働き、そこでバロックアンサンブルの録音を再解釈しました。 Murcofのライブショーでは、ジャズトランペット奏者のErik Truffaz、タブラ奏者のTalvin Singh、クロスオーバーエレクトロニカクラシックピアニストのFrancesco Tristano、現代の作曲家Philippe Petitなど、さまざまな音楽的背景を持つゲストミュージシャンが出演しました。
伝記と影響
若年層（1970）
Murcofは、1970年にメキシコのバハカリフォルニア州ティファナでフェルナンドコロナとして生まれました。彼の音楽との最初の接触は彼の家から来ました。そこで彼の父は歌い、ベースとアコーディオンを演奏しました。コロナは、父親が彼と妹のために非常に安いオルガンを買ったので、これらの楽器のいくつかを試しました。彼は、これらの音がどのように作られるのか疑問に思い始め、主に音楽の音のデザインの側面に興味を持ち始めました。彼の父親のレコードコレクションには、バッハ、ビートルズ、カーペンターが含まれていました。彼の母親はメキシコの伝統音楽をもっと聴きました。コロナは父親から、クラシック音楽とポップ音楽の両方の作曲と編曲に注意を払うように教えられ、彼が音楽のどの要素が好きかどうかをよりよく理解するのに役立ちました。
彼の8年（1978年）に、彼は米国国境に近いチュラビスタに移りました。彼は学校に行き、サンディエゴの米国国境を越えて英語を学びました。数年後（1980年頃）、彼はエンセナダと呼ばれる小さな港に100マイル南に移動しました。
11歳（1981年）に、コロナは父親の友人からジャンミッシェルジャールのオキシゲネのテープを渡された電子音楽に紹介されました。その後まもなく、彼は父親からのプレゼントを通して電子古典的なクロスオーバーに魅了されました。ジョン・サントスがクラシックなムーグのシンセサイザーでバッハを演奏するアルバムです。その結果、彼はベルリンスクールのシンセサイザーの達人タンジェリンドリーム、日本のエレクトロニカの作曲家、富田勲、メキシコのエスニッククロスオーバー（新時代）の作曲家ホルヘレイエス、アントニオゼパダ（スペイン語のリンク）などのアーティストから他の電子音楽を購入しました。米国はコロナの「世界への窓口」であり、記録や雑誌を入手するために米国国境を越えなければならなかった。
最初の電子機器（1985）
1985年から1989年まで、ピアノと音楽理論のレッスンを受けて、15回目のコロナで音楽を演奏し始めました。1985年にカシオサンプルキーボードシリーズの1つである彼の最初のキーボードを購入しました。日常の音の断片。
しばらくの間、コロナはティファナでイグアナと呼ばれる代替クラブを楽しんでいました。そこで彼は、80年代半ばの産業（Play It Again Sam、Wax Trax！Records and Nettwerkレーベル、Skinny Puppy、Front 242、Front Line Assembly、KMFDM、In The Nursery）とシンセポップ（例：Depeche ModeのA Broken Frame（ 1982）およびBlack Celebration（1986））。
1988年頃、コロナはより洗練された機器を購入しました。彼の最初のプロ用キーボードは、シンセサイザーであるKawai K1でした。コロナは、オシレーターと波形を使用して独自のサウンドを設計するというコンセプトによって「吹き飛ばされ」ました。また、コモドール64でサウンドのプログラムを開始しました。テクノポップ（クラフトワークなど）、アシッドハウス、インダストリアルの影響を受けた自分の作曲を書き始めました。彼はそのスタイルで、2人の友人と一緒にライブアクトVortexを結成しました。グループは1988年から1991年まで活動しました。
電子音楽以外にも、コロナは1900年代前から1900年以前のクラシック音楽を聴いていました。彼の叔父は80年代半ばに倉庫管理者として彼を雇った。 1988年にコンピュータープログラマーになるための研究を開始しましたが、1990年に中退しました。その頃には、モバイルDJシステムでのDJに注力し、後にEnsenadaのクラブでレジデントDJとして働きました。 1992年から2000年まで、彼は主にサンディエゴ（アメリカ）の高齢者と末期の病気を扱う看護機関で働いていました。
プログレロック（1991）
この期間、コロナはロックバンド「ソニオス」でキー（時にはギター、ドラム、フルート）を演奏しました。ソニオスは、スミスのような英国のポップミュージックの影響を最初に受けましたが、後にプログレロック、ジャズフュージョン、アンビエント、ポストロック。コロナは、これが彼にとって音楽のさまざまな要素についての学習学校だったと述べています。彼は地元のロックシーンから影響を受けました。 1998年のソニオスアルバム '200 Fonios'は、ティファナのインディーレーベルNimboestaticでリリースされ、バハカリフォルニア地域の文化機関からさまざまな賞を受賞し、メキシコのプレスによって1998年の最高のロックアルバムの1つに評価され、多くの場所でカルトステータスに達しましたメキシコとラテンアメリカの。
電気音響プロジェクト（1994）
コロナは、ソニオスにいる間、実験的なマルチメディアグループであるエロヒム（1994-1995）や、女性のボーカリストを含むアコースティックアンビエントクロスオーバープロジェクトであるアーヴォレス（1995-1997）のような他の音楽協力も行いました。その後、コロナはエンセナダのモダンダンスアンサンブルのために作曲し、20世紀初頭の十二音論とミニマリズムから1900年代半ばの実験主義者と連載者まで、現代のアカデミックミュージックのテイストを開発した経験があります。また、1900年代以前のクラシック音楽を、10代から10代の若者までずっと聴いていたことに飽き飽きしました。 XenakisのOresteiaに加えて、その後のPleiadesとMetastasisのほか、リゲティのLux Aeternaを聞くと、音楽に対する彼の認識は即座に劇的に変化しました。
イゴール・ストラヴィンスキー、ヴォルフガング・リーム、ギヤ・カンチェリ、アーノルド・シェーンベルク、モートン・フェルドマン、ジャシント・スセルシ、ソフィア・グバイドゥリナ、アルフレッド・シュニッケ、ルチアーノ・ベリオ、クシシュトフ・ペンデレツキ、ステファノ・スコダニッビオ・ネバージュ。
コロナは電子実験をより極端な方向に進め、フィードバック効果を使用してノイズの壁を作成しました。彼はクラシック音楽のサンプルをデジタル処理し、ドゥームメタル、デスメタル、アンビエント、ノイズとミックスし始めました。
彼が当時聴いた非古典的な音楽は、たとえばスティーブ・ローチの暗いアンビエント・レコード、ザ・マグニフィセント・ボイド（1996）でした。ハード・ノーマル・ダディ（1997）でのSquarepusherのジャズ、D＆B、アシッド（IDM）のミックス。そしてその当時、新たに出現したグリッチのジャンルは、Raster-Notonレーベル（1990年にAlva Noto、Frank Bretschneider、Olaf Benders（byetone）によって結成）によって始まりました。また、コロナの注意を引いたのは、デスプロッドの周囲の騒音でした（1994年からアクティブ）。そして、アイスランドのポストロックバンドSigurRós（1997年以来アクティブ）。
コロナは1993年と1994年にエンセナダのCentro de Estudios Musicalesでチェロを学びました。1995年と1996年にコロナはメキシコのバハカリフォルニア州エンセナダでオーディオエンジニアリングのプライベートレッスンを受けました。 1998年と1998年に、彼は米国カリフォルニア州チュラビスタのハーパーズミュージックでオーディオエンジニアリングと音楽の編曲を学びました。
Terrestre and Nortec（1999）
1999年初頭、コロナはソニオスをソロエレクトロニックプロジェクトテレストレに完全に集中させました。彼の目標は、アンビエントエレクトロニカ、ヒスパニック音楽、その他の民族音楽の世界を結びつけることでした。このプロジェクトでは、コロナはタンボラ（小さなバスドラムミュージック）、ダンソン（メキシコでも繁栄する伝統的なキューバダンスミュージック）、サルサ（キューバソンモントゥノのようなキューバダンスミュージックの広範かつ国際的に使用される用語）のスタイルでビニールレコードからサンプリングしました、グアラチャ、チャチャチャ、マンボ、ボレロなど）。 1999年の後半に、ティファナを拠点とする3人の電子ミュージシャン（Fusible、Bostich、Panoptica）から電子メールを受け取り、ティファナのスタジオからダウンロードしたいくつかのノルテニャとタンボラのトラックで電子ミュージシャンを招待しています。このようにして、彼はすぐにNortec Collectiveを開発するエレクトロニックミュージシャン、DJ、グラフィックアーティストのチームの一員となりました。 Nortecの目的は、伝統的なメキシコのノルテニオテックスメックスの国境文化と、エレクトロニックダンスミュージックと視覚的な投影を融合させることです。それは地元の現象であったことから、世界的な評価を得ることへと成長しました（例えば、ニューヨークタイムズのタイム誌による）。
Murcof-MFリレー/ Martes / Monotonu（2001）
2001年、テレナの活動中、コロナのマーコフプロジェクトは、ヘンリクゴレッキとアルヴォペルトの神聖なミニマリズム、バレンティンシルベストロフのポストモダンな雰囲気など、現代の古典的な領土を探求する必要性から生まれました。 2002年、ArvoPärtとMorton Feldmanのサンプルでデジタルエフェクトを試しながら、彼は最初のMurcofトラックを作成しました。MFRelayは、グリッチなミニマルテクノパーカッション、シンセドローン、オーケストラパーカッション、合唱団のサンプルを「スライスしてさいの目に切った」ピアノ、弦楽器、木管楽器。
この頃コロナは、デスプロッドの電気音響フリー即興（ジャズ）バンドSupersilent、特にリリース4（1998）とその後の6（2003）および7（2005）を聴き始めました。彼はまた、Oren Ambarchi（自由即興およびノイズスペクトルのミュージシャン）およびアンビエント/ダブ/エレクトロニカプロデューサーBiosphereの影響も受けました。
Murcofの最初のアルバムであるMartesは、コロナが父親になった年に登場しました。このアルバムで、コロナは、神聖なミニマリズムや他の現代の古典的なソースからのサンプルと織り交ぜられたミニマルなダンスリズムのMFリレースタイルで働き続けました。コロナは後に、作曲は彼にとって大変な仕事ではないと述べました。
Coronaは2002年にNortecを去りました。その後、Nimboestatic（Sonios ‐ 200 Foniosをリリースしたレーベル）のアーティストおよび個人的な友人であるRubénTamayo（Fax）およびEji Val（Ejival）とチームを組み、2002年にリリースしたElectronic Label Static DiscosメキシコでのCDとしての火星。
コロナは2001年にバルセロナのソナー・フェスティバルに参加し、ノーテック・コレクティブとの友人である彼が、マーコフのデモCDを英国の独立系レコードレーベルThe Leaf Labelのトニー・マーリーに渡すと主張した。そこで彼はクラブでトニーに会いに行き、デモを見せてくれました。これにより、静的ディスコでメキシコのCDがデビューしてから3か月後に、Martesの世界的なレコードとCDがリリースされました。先駆的なMFリレートラックはMartesの一部にはなりませんでしたが、2002年にContext Free Media（学際的なアーティストSeth Joshua Horvitzのレーベル）によってMonotónu12インチで公開されました。 MartesはThe Wire UKのような有名な雑誌からほぼ瞬時に称賛を受け、連続してMurcofはモントリオールのMutekや次回のSónarのようなフェスティバルに出演しました。
Martesは2015年にレーベルの20周年記念式典の一環としてThe Leaf Labelから再発行されました。これはオリジナルアルバムと未発表のトラックを組み合わせた特別なトリプルLPリリースと2004年のアルバムUtopiaでした。
Terrestre委員会（2002）
コロナの友人であり、アルゼンチンのラテン系クロスオーバー作曲家であり、多楽器奏者のグスタボ・サンタオララは、現代のクラシック弦楽アンサンブルクロノス四重奏団が演奏するメキシコの作曲のアルバムであるヌエボの制作に関与しました。 SantaolallaはNortecに参加するように依頼し、TerrestreはKronos Quartet ‐ El Sinaloenseの2002 NortecリミックスEPでその地位を見つけました。
コロナは、マイルス・デイビスのリミックスも依頼されました。
後にコロナは、映画史上最大の映画の1つであるアモレスペロスのプロデューサーによるダークコメディであるニコニコ映画のサウンドトラックの作曲をテレレストルに依頼され、映画のスコアの領域に移りました。この映画は2003年にリリースされ、CDは2004年に発売されました。
その他のコミッションには、ラテンアメリカ市場に焦点を当てたハイネケンコマーシャル（米国、2002）、エドウィンジーンズコマーシャル（JP、2002）、ドキュメンタリーイラク-カウントザコスト（英国、2004）、エディンバラ映画祭の予告編（英国、2004年）、バラット都市開発（米国、2004年）、バレンシアビエンナーレ（2003年）。
メキシコのエレクトロニカネットレーベルMandorla、Cyan Recs、Umor Rex、Soundsisterは、この頃、コロナの注目を集めました。
ムルコフ-ユリシーズ/ユートピア（2003）
2003年、The Leaf LabelのMurcofの別のリリースであるUlysses EPが続きました。コロナの焦点は、サンプリングレコードからミュージシャンの録音にシフトし始めました。このレコードのバイオリンとコントラバスはティファナのミュージシャンから録音され、音楽の一部をよりライブな雰囲気にしています。
ユートピアは、2004年にThe Leaf LabelからCDとして出版されたときに昼光を浴びました。このアルバムは、Martesの成功の結果として実現しました。 7つのリミックスと4つの新しいMurcofトラックが含まれていました。コロナは、彼の作品をリミックスする人々を選ぶことは彼にとって刺激的で刺激的だと述べています。彼はまた、ユートピアを自己満足の記録と呼びました。彼の4つの新しいトラックで、彼はMartesの美学をあまり一般的でない構造に置くことを試みました。コロナは後にこの記録を非常に誇りに思っており、定期的に再聴していると主張した。彼は、ユートピアを、Martesスタイルから、今後のアルバムRemembranzaのスタイルへの重要な移行と考えています。
リミキサーは、Sutekh（Context Free MediaのカリフォルニアのマルチメディアアーティストSeth Joshua Horvitz（Sutekh））、Jan Jelinek（ベルリンの〜scapeなどのレーベルでリリースしたドイツの実験的ミニマリスト）、Deathprod（ノルウェーのアンビエントノイズ作曲家Helge Sten、以前にMotorpsychoをプロデュースした） ）、Icarus（イギリスの実験的なエレクトロニカデュオOllie BownとSam Britton）、Fax（ルーベンアロンソタマヨ、メキシコミニマルテクノプロデューサー、Static Discosの共同創設者）、Aeroc（Geoff White、有名なエレクトロニカレーベルGhostlyでリリース）インターナショナル）とコリーン（フランスのセシルショット、ザリーフラベルのサンプル変換およびチェロ奏者）。
Terrestre-二次検査（2004）
1999年から2004年にかけてコロナが最初のフルレングスのTerrestreレコードをリリースするのにかかった。二次検査は、電子ダンスミュージック、ラテンパーカッション、アンビエントエレクトロニクスの不気味な組み合わせになりました。ティファナのストリートミュージシャンの処理された音が含まれており、コロナは「9/11後の妄想のパルプに還元されました」。
Murcof-Remembranza（2005）
2枚目のフルレングスのMurcofアルバムRemembranzaは2005年に発表され、コロナが亡くなった母親の混乱に対処するのを助けました。レメンブランザは病気の間に彼女が死ぬまで制作され、彼女のレクイエムになりました。マーコフの美学は、ミニマリズムから少し複雑なメランコリックなハーモニーへと移行し、彼の過去のプログロックを少し思い出させます。このアルバムでは、友人やクラシック楽器を演奏している人の録音が重要な役割を果たしました。コロナはそれらを演奏することはほとんどできないと述べたが、それは彼が主にテクスチャーと雰囲気に興味を持っていたので、あまり気にしなかった。
2005年、Native Instrumentsは、ソフトウェアドラム楽器のバッテリーまたはソフトウェアサンプラーKontaktで使用するサンプルパックSynthetic Drums 2をリリースしました。これには、Speedy J、Jake Mandell、Plaid、Telefon Tel Aviv、Atom Heart、Murcofなどのアーティストによるサンプルが含まれていました。
Singh、Truffaz、Tristanoとのライブ（2006）
今年、タブラのタルビン・シンとエリック・トラファズのトリオが結成されました。これらのアーティストは両方とも、音響と電子のクロスオーバーの確固たる背景を持っていました。このトリオは、たとえばモントルージャズ2006や2010年のムンバイなど、その後数年で散発的に演奏しました。
コロナは、ルクセンブルグのクロスオーバー電子古典的ピアニスト/シンセシス・フランチェスコ・トリスターノのアルバム「Not For Piano」をマスターしました。 2007年、コロナとトリスターノはNot For Pianoライブデュオを開始しました。たとえば、2010年にイギリスをツアーしました。
マーコフ-コスモス（2007）
2007年、コロナは3枚目のMurcofアルバムCosmosをリリースしました。テクスチャの密集した壁（リゲティでのヒンティング）、シンセの先駆者の抽象化されたサウンド、激しいクライマックス、一部のトラックではグリッチなダブやテクノビートを含む、広々とした暗いアンビエントレコードでした。コロナは、2006年のエンセナダからバルセロナへの移住など、彼の人生における個人的な変化を表明したと述べました。ヨーロッパに移る前に、コロナはローランドジュノ106やムーグプロディジーなどのハードウェア機器を販売しました。コロナはこのアルバムを次のように説明しました。「コスモスは私たちの存在、宇宙の祝福です。私たちは私たちの周りの高層ビルの向こうに見えなければなりません。上を見て、星と空を見てください。」
Murcof-ベルサイユセッション（2008）
2007年の夏、コロナは、ジャルダンデュロワの壮大な夜の噴水ショーのために、6つのスピーカー構成を作成するために、レグランズオーノクターン（フランスのベルサイユ宮殿での音、光、水のフェスティバル）に招待されました。 Versaille Sessionsは、そのインストールの音声ドキュメントです。プロジェクトを依頼したGetSoundは、バロック音楽に特化したパリのミュージシャングループを雇いました。マーコフとミュージシャンはパリのGetSoundスタジオに2日間滞在し、ジャンバプティスト・リュリー、ヘンリー・パーセル、フランソワ・クーペリンなど、バロック時代の作曲に対するミュージシャンの解釈を記録しました。作品は伝統的に演奏され、音符や楽器の実験も行われました。彼らはスコア、テンポ、ピッチを変更し、ランダムなポーズを挿入することで実験しました。テクスチャーでは、ハープシコードの内部にあらゆる種類の素材を投げ込み、ヴィオラダガンバの体を叩き、幅広い音色をキャプチャし、コロナに多くの作曲オプションを与えて、楽器を探索しました。コロナは、ミュージシャンの寛大な心と楽しいアプローチのおかげで、彼にとって素晴らしい学習体験だと述べました。コロナは、通常のマーコフの合成方法とは部分的に異なる合成プロセスを説明しました。彼は以前に録音された音響素材をいつものように処理していましたが、今回はソース素材が17世紀のバロックであり、スタジオでの実験はすでに作曲プロセスの一部でした。オープニングの2週間前、コロナは音の印象を求めてサイトに行きましたが、土砂降りの雨のために必要なテストを行うことができませんでした。彼は間違った音楽的方向に向かっていることに気付いた。彼は、大きな空間には別の音が必要だと考えていました。より開放的で、音が発達して共鳴する時間が増えたのです。そのため、残りの2週間で彼は委員会全体をヴェルサイユセッションに書き直しました。
AntiVJを使用したプロジェクト（2008）
2008年初頭、コロナは英国現代音楽ネットワークの委託を受け、英国ツアー用のライブオーディオビジュアルオセアノショーを作成しました。 「ブラックアウトアーツ」のメンバーであるフリッカー（ロデリックマクラクラン）は、埃、煙、植物、暗水、ライブスクラッチアニメーションのマイクロインスタレーションからのカメラフィードを使用して、ステージ上でライブビジュアルを作成しました。彼はフィードバック効果を使ってビデオを操作し、ビジュアルは音楽に反応しました。ライブ楽器は、スペインのクラシックアンサンブルBCN 216によって提供され、チェロ、ヴィオラ、トロンボーンで構成されていました。
2008年6月コロナは、ベンフェスティバルの期間中、ブリストルのプラネタリウムで宇宙をテーマにしたオーディオビデオショーを行いました。ビジュアルは、ビジュアルアーツラベルAntiVJのJoanie Lemercierによって即興演奏されました。
コロナの音楽制作の歴史のインフォグラフィック概要
ディスコグラフィー
アルバム
- Martes （2002）（Static Discos（メキシコ）/ Leaf（UK / US））
- ユートピア （2004）（葉）
- Martes /Utopía （2005）（Static Discos）（メキシコのみのダブルCD）
- Remembranza （2005）（リーフ）
- コスモス （2007）（リーフ）
- The Versailles Sessions （2008）（リーフ）
- La Sangre Iluminada （2009）（Intolerancia）（サウンドトラック）
- ビーイング・ビーイング （with Erik Truffaz）（2014）
- Statea （with Vanessa Wagner）（InFiné）（2016）
シングル/ EP
- モノトーン（2002）（コンテキストフリーメディア）
- ユリシーズ（2003）（リーフ）
- ユートピアリミックス（2004）（リーフ）
- アルティメイタム（2004）（リーフ）
- メキシコ（2008）（with Erik Truffaz）（Blue Note、EMI Music（France））
- EP01（2016）（ヴァネッサ・ワグナーと）（InFiné）
