マルグルー・ミラー
マルグルーミラー （1955年8月13日-2013年5月29日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、教育者でした。子供の頃、彼は教会で演奏し、ピアノにはラムジー・ルイス、そしてオスカー・ピーターソンの影響を受けました。彼らのスタイルの側面は彼の演奏に残っていましたが、彼はマッコイ・タイナーなどのハーモニーの自由度を高め、ハードバッププレーヤーとして開発し、独自のスタイルを作成し、1980年代以降に影響を与えました。
ミラーのスタイルは、一連の主要なジャズフィギュアで遊ぶことで進化しました。大学を卒業した後、彼はデューク・エリントン・オーケストラで3年間ピアニストを務め、その後ボーカリストのベティ・カーターに同行しました。トランペッターのウッディ・ショーとドラマーのアート・ブレイキーの有名なジャズ・メッセンジャーとの3年間のスティントの後、ミラーは自分のバンドを結成し、自分の名前で録音を始めました。彼はその後、ドラマーのトニー・ウィリアムズの創立以来のクインテットの一部でしたが、ほとんどが小さなグループで、他の多くのリーダーとプレイし、レコーディングを続けました。ミラーは2005年からウィリアム・パターソン大学のジャズ研究のディレクターであり、57歳で脳卒中により亡くなるまで音楽の著名な人物と国際的に演奏およびツアーを続けました。
若いころ
マルグルー・ミラーは、ミシシッピ州グリーンウッドで、プランテーションで育てられた両親に生まれました。彼には3人の兄弟と4人の姉妹がいました。彼の家族はミュージカルではありませんでしたが、彼らにはピアノがあり、家の誰もそれを演奏できませんでした。しかし、ミラーは6歳からピアノで曲を演奏し、耳で演奏していました。彼は8歳からピアノのレッスンを受けました。子供の頃、彼はブルースとリズム、ダンスのブルース、そして教会でゴスペル音楽を演奏しました。彼の家族はメソジストでしたが、さまざまな宗派の教会で演奏しました。この段階での彼のピアノへの主な影響は、ラムジー・ルイスでした。
高校時代、ミラーはカクテルパーティーで演奏するトリオを結成しました。彼の兄はピアニストのオスカー・ピーターソンに耳を傾けるよう勧めましたが、ミラーが14歳のときにピーターソンがテレビのジョーイビショップショーに出演するまで、グリーンウッドでこれを行う方法はありませんでした。ピーターソンの演奏を見た後、ミラーはピアニストになることを決めました： 「それは人生を変える出来事でした。その時、私はジャズのピアニストになることを知っていました」。ミラーは後に、10代の頃にピアノの影響を受けたアートテイタムとエロールガーナーに言及しました。ミラーは数年後に、速くプレイするのは簡単だといつも思っていたので、ゆっくりとより多くのコントロールを持ってプレイすることが最も熱心に取り組む必要があると報告しました。
グリーンウッド高校を卒業後、ミラーは1973年にメンフィス州立大学の学生になり、バンド奨学金に参加しました。彼はユーフォニアムを演奏しましたが、大学での2年間にピアニストのドナルドブラウンとジェームズウィリアムズに出会い、ウィントンケリー、バドパウエル、マッコイタイナーなどの有名なプレーヤーの音楽を紹介しました。ミラーはまだメンフィス州で、ジャズワークショップに参加しました。チューターの1人は、将来のバンドリーダーであるウッディショーで、2年後に再び会うと述べました。彼らは2年後に再び会い、ショーは若いピアニストを思い出しました。 1975年に大学を去った後、ミラーは、ミラーが賞賛したピアニストの多くを教えたマーガレットチャロフ夫人とボストンで個人的にレッスンを受けました。彼は後に、「私は彼女ともっと長くいるべきだったが、その時私はとても落ち着きがなく、常に移動していた」とコメントした。ミラーはサックス奏者のリッキー・フォードとビル・ピアスとボストンで共演しました。その冬、ミラーは学校の友人からロサンゼルスに招待され、北の寒さから逃れるために行くことにしました。彼は西海岸に1年間滞在し、地元のクラブや教会で演奏しました。
後の人生とキャリア
1976–86
1976年の終わり頃、ミラーはデューク・エリントン・オーケストラ（バンドリーダーの息子、マーサー・エリントンが率いる）の通常のピアニストの代わりに招待されました。ミラーは1年前の1つの週末に同じ役割を果たし、新しい作品はわずか3週間でしたが、最終的にほぼ3年間オーケストラとツアーを行いました。オーケストラのメンバーである彼は、ピアノ雑誌の言葉で、「力強く、二本拳のピアニストとして尊敬を集めるのに役立ちました。魅惑的で叙情的で優雅な内省的な演奏と、眩しい浮力のあるパッセージを上手に演奏する」。彼はボーカリストのベティ・カーターに雇われ、1980年1月に去りました。その後、1981年から1983年までショーのバンドの一員となり、ミラーの見解では、以前の会議での運命を果たしました。 1981年、彼はショーのユナイテッドでスタジオ録音デビューを果たしました。11
ミラーは、ブレイキーのメンバーであるテレンス・ブランチャードとドナルド・ハリソンによってアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーに推薦されていました。110 – 11。1983年にドラマーのバンドに加わりました。バンドでの彼の時代、「私の演奏はおおむね成熟しました。一つの特徴が変わるとは思いませんが、その経験は確かに自信を高めました。」：111コンサート演奏中に、彼はソロピアノのスポットを割り当てられました。メドレーを演奏します。ジャズメッセンジャーズでの彼の存在は、ジャズ内での彼の評判を固めました。リーダーとしての彼のレコーディングキャリアは、1985年に始まりました。これは、ランドマークレコードのMillerによる最初のレコーディングであるKeys to the Cityであり、 Work！ 1986年のジョン・パレレスのソロコンサートのレビューでは、ミラーの演奏がパウエルの影響をいくつかの数字に、ケリーの影響を他の数字に示したが、全体として「彼自身の権威あるスタイル」を開発していた。
1986〜94年後
1986年にブレイキーを離れた後、ミラーは1993年頃に解散するまで、その創設からドラマーのトニー・ウィリアムズのクインテットでピアニストでした。ミラーが説明したように、これらの最初のものは1987年に結成され、ウィングスパンと名付けられました。ミラーのメインバンドの1つになり、人事異動に耐え、彼の作品の多くをそのパフォーマンスに取り入れました。別のバンドはトリオトランジションとして知られており、ベーシストのレジーワークマンとドラマーのフレディウェイツが含まれていました。彼らは1987年に同じ名前のアルバムをリリースしました。
ミラーはまた、ウィリアムズのバンドメイトであるウォレス・ロニーの最初の3枚の録音（1987〜89年）や、1980年代後半に他のリーダーが録音した多数のアルバムで演奏しました。これらには、長期の協力者であるスティーブ・ネルソンのアルバム：1202、トランペッターのドナルド・バードの録音、アルト・サクソフォン奏者のフランク・モーガンのカムバック・アルバム：1165、テナー・サクソフォン奏者のベニー・ゴルソンとの一連のリリースの最初のものが含まれます。
ミラーと彼の家族は、1989年にペンシルベニア州リーハイバレーのパーマータウンシップに移りました。その年、彼は3人のピアニストに加わり、メンフィスのピアニスト、フィニアスニューボーン、ジュニアへのCDを録音しました。多くの場合、4台のピアノで一緒に演奏します。 1990年、ミラーはソビエト連邦を訪れ、最初のモスクワ国際ジャズフェスティバルでゴルソンのバンドにピアニストとして出演しました。 1992年、ミラーはニューヨーク・ジャズ・ジャイアンツ、ジョン・ファディス、トム・ハレル、ルー・タバキン、ボビー・ワトソン、レイ・ドラモンド、カール・アレンを含むセプテットと国内外でツアーを行いました。ミラーは、ダイアン・リーブスやカサンドラ・ウィルソンとのレコーディングを含め、ボーカリストに同行し続けました。 1993年からは、サックス奏者のジョーロヴァーノと共演、録音もしています。
ウィリアムズの影響は、作曲やアレンジメントなど、ミラー自身のプロジェクトにも続きました。NovusRecordsにとって初めてのミラーの1992 Hand in Handのガーディアンレビュアーは、次のようにコメントしています。 「Grew's Tune」のオープニングとブルージャーの数字は、Williamsライブラリーに気付かれずに挿入されていました。」
1995–2013
40歳になってから数年間、ミラーは自分の音楽の作曲と演奏に専念していました。そのため、彼は録音とクラブの出演、および1日のアソシエーションを減らしました。この変更の刺激は、1981年にMillerが最初に録音したスタジオから徐々に構築されました。「録音活動が増え、1986〜87年になると、信じられないほど多くのレコードを録音していました。彼は多くの場合、彼が関係を築いたミュージシャンと一緒にレコーディングを続けました。1996年に彼はウィリアムズと再会し、ドラマーの最後のレコーディングであるYoung at Heartに出演しました 。ケニー・ギャレット、ネルソン、リーブスなどが率いるさらなるアルバムは、1997年から99年にかけて作られました。
1997年、ミラーは10人のピアニストの一団である100人のゴールデンフィンガーと共に日本ツアーに参加しました。彼は1999年にベーシストNiels-HenningØrstedPedersenに加わり、デューク・エリントンとジミー・ブラントンによる1940年代のパフォーマンスに基づいてデュエットを録音しました。ペアは翌年ヨーロッパをツアーし、ドラマーのアルビン・クイーンがコンサートに追加しました。
2002年、リーダーとしてのミラーのディスコグラフィーは、マックスジャズがレコーディングをリリースし始めるにつれて再び拡大し始めました。一連の4つのコンサートレコーディングが次の年にリリースされました。Live at The Kennedy Center Vol。 1 、 ケネディセンターでのライブVol。 2 （2002年に録音）、デリックホッジ（ベース）およびロドニーグリーン（ドラム）; ヨッシーズVol。 1 and Yoshi's Vol。でライブ2 （2003年に録音）、ホッジおよびカリームリギンズ（ドラム）と。 2002年に、ミラーはベーシストのロン・カーターのゴールデンストライカートリオに、ギタリストのラッセルマローンとともに参加しました。 2003年、ミラーはデイトン・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーの楽譜を書くよう依頼されました。 クリアリング・イン・ザ・ウッズを書いて、ロナルド・K・ブラウンが振付をした後、ミラーと彼のバンドは会社の公演のために作品を演奏しました。
2000年代半ばにミラーはベーシストのデイブ・ホランドのバンドに加わり、五重奏から六重奏に変更し、グループのサウンドにゴスペルとソウルの要素を加えました。この頃、ミラーは彼自身の2つのレギュラーバンドを持っていました：ピアノトリオとサクソフォンとビブラフォンをフィーチャーしたクインテット。彼は音楽教育にも深く関わってきました。ミラーは2005年からウィリアム・パターソン大学のジャズ研究のディレクターであり、2008年にはラファイエット大学のアーティスト・イン・レジデンスでした。 。
ミラーの唯一のソロアルバム、 ソロと題した2000年のコンサートの記録は、2010年に発売された、よくミラーの演奏で想像力と調和発展のための批評家によって受信されました。また2010年、ミラーはギタリストのジョン・スコフィールドの新しいバンドに加わりました。その年、ミラーは軽度の脳卒中を起こしました。この後、彼は薬を服用し、食事を変えて体重を減らしました。彼はツアーとレコーディングも減らしました。 2012年2月、彼はデンマークに旅行してKlüversBig Bandで演奏しました。 5つのコンサートの1 つからのセレクションは、ミラーの共同リーダーとしてGrew's Tuneとしてリリースされました。 2012年秋、彼はケニーバロンとピアノデュオとして演奏し、数年前に始まった協会を継続しました。その年の冬に、彼はリード選手のユセフ・ラティーフとアーチー・シェップが率いるクインテットの一部としてヨーロッパをツアーしました。
2013年5月24日、ミラーはペンシルベニア州アレンタウンの近くのリーハイバレー病院に入院しました。彼は5月29日にそこで亡くなりました。ミラーは彼のキャリアの中で彼自身の名前で15枚以上のアルバムを作り、他のリーダーのために400枚以上に出演しました。彼の最後のトリオはベースのイヴァン・テイラーとドラムのグリーンで構成されていました。ベーシストのクリスチャン・マクブライドは、ミラーが亡くなった日にジャズを失ったことについてコメントしました。
私生活と性格
ミラーは、彼の妻、息子、娘、および孫によって生き残りました。ミラーは1982年8月14日に結婚しました。彼は静かで穏やかで、「謙虚な男で、自己を非難するユーモアのセンスがありました」。ミラーは、2005年のインタビューで音楽に対する彼自身の態度を次のように説明しています。
私は、特定の精神的および感情的な平衡を維持するために懸命に働きました。それは主に、創造主に対する私の信仰によるものです。私はすべての卵を金持ちで有名なジャズガイであるというバスケットに入れません。私はお金のために音楽を演奏する必要がないので、それは私にある程度の自由を与えます。好きだから音楽を演奏します。
スタイルと影響
The New York Timesの執筆者であるBen Ratliffは、「作曲家として、Mr。Millerはペグするのが難しい。彼のピアノ演奏のように、彼はすべてが少しだ」とコメントした。批評家のテッド・パンケンは2004年にピアニストのミラーが「ペンタトニックと奇妙な間隔から美しさを呼び起こす方法を見つけ、彼のラインに教会とブルースの系統を吹き込み、喜びと絶え間ないビートでそれらを推進することを発見した」とジョン・フォーダムはコメントした。パーカッシブなコードワークは、マッコイタイナーの調和のとれたフリーな方法を垣間見ることでオスカーピーターソンを思い起こさせます。 ダウンビートのob報作家は、「ミラーは激しく揺れるが、ミュージシャンの世代に影響を与えるタッチと施設で優雅さと正確さを維持できる」と述べた。
ミラーは仲間のミュージシャンとの強い評判がありました。ピアニストのジェフリー・キーザーは、1986年にミラーのパフォーマンスに参加した後、ピアニストになりたいと確信しました。ビブラフォニストのウォーレン・ウルフは、ミラーがジャズの歴史へのリンクであることなど、キャリアの早い段階で彼を助けたと述べました。 「はい、それは私のバンドです。しかし、あなたは他の人に輝かせる機会を与えなければなりません。」」とロバート・グラスパーは影響力としてミラーも引用し、「One for 'Grew」として賛辞。
ミラーは2010年に、他の多くの標準よりも保守的だった演奏基準へのアプローチについてコメントしました。「メロディーに敬意を払い、可能な限り真実を演奏することで、ソロは創造的なプロセスであり、メロディー。"彼はレコーディングをほとんど書き起こしませんでした（ジャズミュージシャンが通常行うように教えられていること）。ミラーはこれを、彼の学習プロセスを遅くしただけでなく、彼が演奏した作曲についての彼自身の理解に達したので、彼がより自由に自分自身を表現できるようにしたと信じていました。
ミラーは、彼が受けた批判的な注意の欠如を次のように説明した。彼はまた、彼自身のアプローチと「インタビュー音楽」を制作したパフォーマーのアプローチとを比較しました。「明らかに異なるものであり、インタビューとある程度の注目を集めます」。
