ムチャチョ

Muchacho （ "boy"のスペイン語）は、2013年3月19日にDead OceansでリリースされたアメリカのインディーロックアクトPhosphorescentによる6番目のスタジオアルバムです。 Matthew Houckが自主制作したこのアルバムの前には、シングル「Song for Zula」が先行していました。

Muchachoの叙情的な内容は、以前のスタジオアルバムHere's to Take It Easy （2010） をサポートするツアーに続いたさまざまなイベントに触発されました。

幅広い批評家の称賛を得るためにリリースされたこのアルバムは、 ビルボード 200で59、イギリスアルバムチャートで58に達しました。

背景と記録

2012年、マシューフックはニューヨーク市の再ゾーニングにより、ニューヨークのブルックリンのネイビーヤード地域にあるスタジオを解体することを余儀なくされ、その後グリーンポイントに移り、再構築されたスタジオでムチャチョの作業を開始しました。彼の新しいレコーディングスペースについて、Houckは「それはジャンクな練習スペースであるため、「スタジオ」ではありません。専門家がそこを歩いて「Whoa」のようになることはありません。」

アルバムは、彼の前のアルバム「 Here's to Take It Easy」 （2010） をサポートするツアーでのHouckの経験と、その後の影響に影響を受けました。Houckは次のように述べています。さらに数か月後、家に帰ってすべてのことをするつもりです。」しかし、戻ったとき、すべてが修正するには行き過ぎていたので、フォールアウトがありました。私の場所を失うことは大したことでした。それは大きなスペースであり、長年にわたってかなりの量のギアを取得しました。防音対策を講じない限り、音楽を演奏する場所を見つけるのは難しいです。外出中も関係は厳しいです。私のガールフレンドはいくつかのツアーに参加しますが、簡単ではありませんでした。薬と酒が関係していたので、私は場所を失い、少女を失い、心を失いました。」

Houckはその後、Phosphorescentとして録音を休止状態に置き、「Phosphorescentをツアー外で約1年間保留にしました。レコードからレコードへシャットダウンするのは普通ではないと思いますが、それをやりたいと思いました。その時に私が別の蓄光記録を作るかどうかはわかりませんでした。」

Muchachoの素材の大部分はHouckのホームスタジオで録音されたもので、Houckは「スタジオを作り、1年間サウンドで遊んでいたので贅沢でした。「Muchacho's Tune」は最初に取り組んだ曲で、このプロダクションはブライアン・イーノのアポロ：雰囲気とサウンドトラックにインスパイアされました。そのレコードは私にとって非常に月のように響き、少なくとも私の耳にはメキシコのカンティーナ型のものとうまく合うと思いました。」

執筆と作曲

アルバムのタイトルに関して、マシュー・フックは次のように述べています。「あなたが怒りを感じている人を見かけたら、彼らに「ねえ、ムチャチョ、落ち着いて」と言うだけかもしれません。私は一人でメキシコにいましたが、かなり生々しく、どこかでネルーダの詩の行を思い出しました。それが何であるかさえ覚えていませんが、「これはこういうものです、ムチャチョ」のようなものでした。それは私に共鳴し続けました-「あなたはそれを処理する方が良いです。これがそれである方法、muchocho」。

Muchachoに含まれるトラックに関して、Houckは「正直に言って、私の人生はばらばらになった。そして、それを元に戻す過程で、これらの曲が来た。私はそれらを無視することはできなかった。」

アートワーク

アルバムのアートワークは、ダスティン・コンドレンによる、笑顔のマシュー・ホークと女性の仲間の写真を特徴としています。これらの画像について、Houckは「アルバムのカバーを「ハッピー」とは呼びません。そこには厄介な絶望があります。それは、あなたが大破したときに幸せになれることを示しています。」

クリティカルレセプション

ムチャチョは音楽評論家から批評家の称賛を受けました。主流の評論家からのレビューと評価に100からの加重平均スコアを割り当てるMetacriticで、アルバムは26のレビューに基づいて85のメタスコアを受け取りました。内訳は、24件の肯定的なレビューから2つの混合レビューのみで、否定的なレビューはありませんでした。

AllMusicのフレッドトーマスは、「必要以上に重いアレンジでもはっきりしているのは、ムチャチョが初期の頃からHouckの最高の作詞作曲の一部を持っていることです。 Phosphorescentが長年にわたって生み出してきた最も聴き取りやすい結果を持つ彼の潜在意識の」 アメリカン・ソングライターで 、ジェフ・テリッヒは、「 ムチャチョは長い間同じ場所に留まることは決してない」、そしてフックは「柔らかく夢のようなポップソングを演奏するか、プラグインしてすぐにロッキングすることができる」と書いた。 The AV ClubのオースティンL.レイはアルバムをA-と評価し、それを「今までで最も完成度の高いリリース」と呼び、それを中核として「最も心を痛め、人生を肯定し、等しい部分の失われた愛の荒廃と腰振り」、ホーン主導の歓喜。」 The Line of Best FitのJanne Oinonenは、アルバムを8つ星と評価し、「明らかにダウンビートな素材にもかかわらず、「さまざまな悲惨なtrapを簡単に乗り越えられる」」と「報いの宝石」だと語った。

クラッシュで 、ピーター・アドキンスは、「これはキッチュでは遠出ではない」と断言した。なぜなら、彼が誓ったのは「忘れられない牧歌的な失恋の美しい遠出」だからだと「印象的だ」。 Soundの結果、 Mike Maddenはこのアルバムを「バランスのとれたリスニング、Houckが古いキャンバスに新しい色合いを追加し、毎回金を打つことに気付くもの」と見なしました。 フィルターのダニエル・コーンはアルバムに82パーセントを与え、アルバムには「実験的な美しさ」が含まれていることがわかりました。さらに同意して、Beats Per Minuteのロブ・ハキミアンはアルバムに84％を与え、「 ムチャチョは苦悩の状態で次のリンクのように感じます」と述べましたが、それは悪いことではありません。それらの深さから。」 インディペンデントで 、アンディ・ギルは、フックは「彼の通常のリードのあるアメリカーナのスタイリングを、ムチャチョでの予期せぬ展開で強化する」と述べた。 musicOMHのジョン・マーフィーは、「マシュー・フックが彼の最高の作品をまだ作ったとは信じられない」と誓い、このリリースは「彼をついに主流に押し上げるに値する」。 モジョで 、シルヴィー・シモンズはそれを「プロダクションの地獄」と呼んだ。

Pasteで 、ネイサン・ハフスタッターは「強力に、Muchachoの曲芸の進化はランダムな左折ではなく、Phosphorescentのキヤノンから直接進行する」と述べました。 Pitchforkの Jayson Greeneはアルバムを10点満点で8.8と評価し、「 Muchachoで 、Houckはこの世界に新しい美しさと豊かさを投資している」と断言しました。 Qのクリス・キャッチポールは、「残っているより伝統的な響きの歌は間違いなく素晴らしいが、そのような良いアイデアを半分だけ探求するのは奇妙に思える」と感じた。 Under the Radarでは、ジムスコットは「 ムチャチョは新しい基準を設定しているアーティストです」と呼びました。 10個中7個の2つの評価は、No RipcordとThis Is Fake DIYからのものです。 RipcordのJames McKennaは、「首の後ろの毛を立てるのに十分な瞬間はおそらくないだろうが、最初に入ろうとする苦労の後、戻ってくる価値のある記録だ。それは少なくとも価値がある」聴く。" This Is Fake DIYのDanny Wrightは、「 'Muchacho'は、最も暗い夜や気分でも落ち着かせることができるレコードである」と呼び起こしました。 Uncutで 、Peter Wattsは、 Muchachoの Phosphorescentが「カントリージャムと閉所恐怖症のエレクトロニカ、悲しげなマリアッチの角をミックスして、美しいが不快なアルバムを作成している」ことを発見しました。

ただし、このアルバムには3つの混合レビューがあり、1つは非Metacritic雑誌The Skinnyからのものであり、3つ星の評価を獲得し、他のレビューは10点満点です。 Exclaim！ 、ジョシュア・クロークは、それがまったく「騒々しいセンターピース」ではなく、むしろ「ナイトキャップだけのサウンドトラック？」であることに気づき、「絶対に」と言いました。 PopMattersのMatthew Fianderは、この「どのように回復するか、喪失を感じた後に自分自身を見つける方法についてのアルバム。また、音楽的にも、ふさわしく刺激的な探求に満ちたアルバム」と述べました。しかし、フィアンダーは「 ムチャチョは時々個人と島を混同する」と批判した。 The Skinnyで 、Ilya Kuryakinはアルバムが「実験的かつ野心的」であると強調しましたが、「アルバムのハイライトは砂漠で多少失われたと感じても、崇高なものです」と呼びました。

トラックリスト

すべてのトラックは、Matthew Houckによって書かれました。

人事

ミュージシャン

• マシューHouck -ボーカル、ギター（3、4、5、6、7、8、9及び10）、電気リードギター（8）、器官（3,5）、電子キー（7）、バウンスキー（6）、器具（1）は、ドラムN '低音N'フィドルループ（2）、（3）、パーカッション（3、4、7、8及び10）ビート、シェーカー（5）、rattlers（5）
• ジェフベイリー-ベースギター（2、3、4、5、6、7、8、9）
• ボビーホーク-フィドル（2、4、5、6、7及び8）、刺さ（9）
• リッキーレイ・ジャクソン-ペダルスチール（2、4、5、6、7、8及び9）、電気リードギター（4,8）
• スコット・ステープルトン–ピアノ（ 4、5および8 ）、シンセサイザー（ 2および4 ）、クラビネット（ 5 ）
• ジョー・ショルニコフ–ピアノ（ 6、7および9 ）
• クリストファー・マリン-ドラム（2、4、5、7および8）、ボンゴドラム（5）
• カイル・レスニック-トランペット（4、5、6、7及び9）
• ベンジャミンLanzの-トロンボーン（4、5、6、7及び9）
• ジョン・ナチェス–ベースサックス（ 4および5 ）、バスクラリネット（ 6、7および9 ）
• デビッドトーチ–ボンゴドラムとパーカッション（ 4 ）、コンガドラム（ 5 ）

記録担当者

• Matthew Houck –プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• ジョン・アグネロ- （2、4、5、6、7、8及び9）を混合
• ピートビショフ–エンジニア（ 5および6 ）
• フィルジョリー–「ファイナルパス」エンジニア
• グレッグカルビ–マスタリング

アートワーク

• ダスディン・コンドレン–写真
• マシュー・フック–アートディレクション
• ダニエル・マーフィー–テキストとレイアウト

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