モリスダンス

モリスダンスは、通常音楽を伴う英語のフォークダンスの一種です。これは、リズミカルなステッピングと、通常はすねにベルパッドを着たダンサーのグループによる振り付けされたフィギュアの実行に基づいています。棒、剣、ハンカチなどの道具もダンサーが使用する場合があります。 1人または2人の少数のダンスでは、床に1つずつ敷設された粘土製のたばこのパイプの近くに階段があります。彼らは、ダンスに合わせて、スティック、剣、またはハンカチを一緒にたたきます。

モリスダンスに関する最初の知られた現存の英語の書面による言及は1448年にさかのぼり、ロンドンのゴールドスミスカンパニーによるモリスダンサーへの7シリングの支払いを記録しています。モリスダンスのさらなる言及は15世紀後半に発生し、司教の「訪問記事」などの初期の記録もあり、剣のダンス、装い、その他のダンスアクティビティ、ミイラの演劇について言及しています。

最古の記録では、法廷で常に「モリーズ」が言及されていましたが、少し遅れてロンドンの市長の行列では、17世紀半ばまでに教区で行われたフォークダンスの性質が想定されていました。

米国には約150のモリス側（またはチーム）がいます。オーストラリア人、カナダ人、ニュージーランド人、香港人の英国人駐在員は、モリスの伝統の大部分を占めています。他の国には孤立したグループがあります。たとえば、オランダのユトレヒトとヘルモンドのグループです。フィンランドのヘルシンキおよびスウェーデンのストックホルムのアークティックモリスグループ。キプロスでも。

Morrisの世界は、Morris Ring、Morris Federation、Open Morrisの3つの組織によって組織され、サポートされています。

名前と由来

この名前は、15世紀半ばにモリスクダンス 、 モリスダンセ 、 モリセダンセ 、つまり「ムーアダンス」として初めて記録されました。この用語は、フランドルムーリスケダンスを介して英語になりました。他の言語の比較可能な用語は、ドイツ語のMoriskentanz （これも15世紀のもの）、フランスのモスク 、クロアチアのモレシュカ 、イタリアとスペインのモレスコ 、 モレスカまたはモリスカです。現代の綴りのモリスダンスは、17世紀に初めて登場しました。

ダンスの名前が「幻想的なダンスや衣装に関連する場合を除いて」、つまりパフォーマンスの意図的に「エキゾチックな」フレーバーでない限り、なぜ命名されたのかは不明です。このように、英国舞踊は、おそらく「ムーア人」のスペクタクルのためのより広い15世紀のヨーロッパのファッションの一部として生まれたようです。この流行の伝達の手段と年代は今や追跡が困難です。 グレートロンドンクロニクルは、1494年のクリスマスにヘンリー7世の前でエネルギッシュなダンスを披露する「スパンコールドスペインダンサー」を記録しますが、ヘロンの記述には4日前の「モーリスダンスのプリーイング」と15世紀半ばからの英語用語の証明も記載されています世紀は、1494年よりも数十年前にイギリスで「ムーアの踊り」が行われたことを確立しています。

ラテン語の「mos、moris」（カスタムおよび使用法）からの代替派生も提案されています。

田舎の英国のダンサーが顔を黒くする伝統は、変装の形であるか、ムーア人または鉱夫への言及であることが示唆されています。慣行の起源は不明のままであり、継続的な議論の問題です。

イギリスの歴史

最古の（15世紀の）参照では、モリスダンスが宮廷の雰囲気に置かれていますが、ダンスは16世紀後半までに下層階級のパフォーマンスの一部となったようです。 1600年、シェークスピアの俳優ウィリアム・ケンペ・モリスはロンドンからノリッジまで踊りました。 これは彼のナイン・デイズ・ワンダー （1600）で記録された出来事です。

17世紀半ば以前のイギリスの民族舞踊についてはほとんど何も知られていない。 「モリスダンス」の宮廷から田舎への移行を推測することは可能ですが、エリザベス朝以前の（中世の）フォークダンスの要素を獲得した可能性がありますが、そのような提案は常に沈黙からの議論に基づいていますそのような要素がどのように見えるかを直接記録するものではありません。エリザベス朝時代には、イタリアとイギリスの間に重要な文化的接触があり、現在伝統的な英国のフォークダンス、特に英国のカントリーダンスと考えられているものの多くは、16世紀に輸入されたイタリアのダンスに由来することが示唆されています。

17世紀半ばまでに、働く農民はモリスのダンス、特にウィットサンに参加しました。しかし、オリバー・クロムウェルのピューリタン政府は、ウィットサン・エールと他のそのようなお祭りを抑制しました。チャールズ2世によって王冠が復元されたとき、春祭りが復元されました。特に、日付はチャールズ2世の誕生日に近かったため、ウィットサンアレスはウィットサンデー（ペンテコステ）で祝われるようになりました。

モリスダンスは、産業革命とそれに伴う社会の変化まで人気が続きました。 4つのチームが、村や町の伝統の継続的な系統を主張しています。アビンドン（彼らのモリスチームはヘミングス一族によって続けられていました）、バンプトン、ヘディントンクォーリー、チッピングカムデン。他の村は独自の伝統を復活させ、世界中の何百もの他のチームがこれらの伝統を採用（および適応）したり、モリスの踏み台や人物の基本的な構成要素から独自のスタイルを作成したりしています。

しかし、19世紀後半までに、そして少なくとも西部の国では、モリスダンスは活動よりも地元の記憶になりつつありました。 D'Arcy Ferris（またはde Ferrars）は、チェルトナムに拠点を置く歌手、音楽教師、ページェントのオーガナイザーであり、伝統に興味を持ち、それを復活させようとしました。彼はビッドフォードで最初にモリスと出会い、その復活を組織しました。その後数年間、彼はマルバーンからマルバーンからビスターまで、レディッチからマートンまでのモートンまで、ウェストカントリーのいくつかの場所に加わった。 1910年までに、彼とセシル・シャープはこの問題について連絡を取り合った。

20世紀初頭には、多くの場合19世紀半ばの村の辺りのほんの一握りの生き残ったメンバーから、伝統の録音と復活を担当したイギリスの民俗学者が何人かいました。これらのうち、最も注目すべきはセシル・シャープとメアリー・ニールです。

復活

ボクシングデー1899は、モリスリバイバルの出発点と広く見なされています。セシルシャープは、オックスフォード近くのヘディントンにある友人の家を訪れていました。シャープは音楽に興味を持ち、サイドのミュージシャンであるウィリアム・キンバーからいくつかの曲を集めました。しかし、約10年後まで、彼はダンスの収集を開始し、エスペランスクラブ（ロンドンの若手女性のための洋裁協同組合およびクラブ）の創設者であるメアリーニールとハーバートマッキルウェインの支援を受け、最初に拍車をかけました。 、エスペランスクラブの音楽監督。ニールは彼女の女の子が演じるダンスを探していたので、最初のリバイバルパフォーマンスはロンドンの若い女性によるものでした。

組織

20世紀の最初の数十年で、いくつかの男性側が形成され、1934年に6つのリバイバル側によってモリスリングが設立されました。 1950年代、特に1960年代には、新しいダンスチームの爆発がありました。その一部は女性またはミックスサイドです。当時、16世紀にさかのぼって女性のモリスダンサーがいたという証拠はあるものの、モリスを踊る女性の正当性、さらには正当性についてさえ、しばしば激しい議論がありました。現在、男性、女性、および混合側が見つかります。

女性と混合組織がモリスリングの完全なメンバーシップの資格を持たないこともあり（これは現在変更されています）、他の2つの国内（および国際）団体、モリスフェデレーションとオープンモリスが結成されました。 3つの機関はすべて、メンバーにコミュニケーション、アドバイス、保険、教育（ティーチングセッション）、社交およびダンスの機会を提供します。 3つの団体はいくつかの問題に協力しながら、それぞれのアイデンティティを維持しています。

スタイル

現在、モリスダンスには6つの主要なスタイルがあり、各スタイルには、その起源地域にちなんで名付けられたさまざまなダンスや伝統があります。

• コッツウォルド・モリス ：主にグロスターシャーとオックスフォードシャーの地域からのダンス。コッツウォルズはこの地域に部分的にしか重なっていないため、確立された誤称です。通常、手の動きに合わせてハンカチや棒で踊ります。ダンスは通常6人または8人のダンサーを対象としていますが、ソロおよびデュオのダンス（シングルまたはダブルジグとも呼ばれます）も発生します。
• ノースウェストモリス ：19世紀から20世紀初頭にかけてイングランド北西部の製粉所から発展した、より軍事的なスタイルで、しばしば行列式である。
• イギリスとウェールズの国境から来たボーダー・モリス ：シンプルで、ゆるく、より力強いスタイルで、伝統的に黒くなった顔で踊っています。
• ヨークシャーからのロングソードダンスは、通常6人または8人のダンサーのために、長く硬い金属または木製の剣で踊りました。
• ノーサンバーランドとダーラム郡出身のラッパーは、通常は5人のダンサーのために、短く柔軟なバネ鋼の剣で踊りました。
• ケンブリッジシャーからのモリーダンス 。伝統的に月曜日にプラウで踊られたこれらは、厳しい冬の間にお金を集めるために踊られたごちそうの踊りでした。ダンサーの一人は女性の格好をしていました。ジョセフ・ニーダムは、ケンブリッジ地域の3つの村から1つとイーリー地域の2つの村から1つ、2つの別々のモリー舞踊の家族を特定しました。
• ヨークシャーの東と北の乗馬からのPloughstots （あるいはVessel CuppingとPlew-ladding）も、Plow Mondayで踊りました。ダンサーはしばしば「旗」を持っており、コッツウォルドやボーダーダンスのハンカチと同様に、ベルを着用するのではなく同じ目的のために、手の動きやガタガタする骨を強調します。
• 同様のプラウマンデーの伝統がイーストミッドランドに存在します。これらのダンスのいくつかは剣を含み、通常オックスフォードシャーのバッカピペスジグと同様の方法で踊られます。

コッツウォルド

ライオネルベーコンは、アビンドン、アダーベリー、アスコットアンダーウィッチウッド、バッドビー、バンプトン、ビッドフォード、ブレディントン、ブラックリー、バックネル、チッピングカムデン、ダックリントン、アインシャム、ヘディントンクォーリー、ヒントンインザヘッジスの村からコッツウォルドモリスの伝統を記録します。イルミントン、カーリングトン、リーフィールド、ロングボロー、オディントン、シェルボーン、スタントンハーコート、アプトンアポンセバーン、ホイートリー。

ベーコンには、リッチフィールドの伝統もリストされています。リッチフィールドは、コッツウォルドモリスエリアからの距離にかかわらず、コッツウォルドに似ています。この伝統の信authentic性は疑問視されています。 2006年に、以前は知られていない伝統からの少数のダンスが、Morris Ring Photographic ArchiveのキーパーであるMBEのバリーケア、およびMoulton Morris Men（ノーサンプトンシャー州のRavensthorpe）の創設メンバーによって発見されました。

ベーコンによってリストされているその他のダンスには、ブリムフィールド、ブロムズベローヒース、イヴシャム、レミンスター、ムッチウェンロック、パーショア、アプトンアポンセバーン、アプトンスノズベリー、ホワイトレディースアストンのボーダーモリスダンス、スティープルクレイドンのその他の非コッツウォルズノンボーダーダンスが含まれますそしてウィンスター。 20世紀半ばから収集された多くの伝統がありますが、広く採用されているものはほとんどありません。例としては、コッツウォルズスタイルのブロードウッド、ダンズテュー、オーシントンアンダーウォッシュ、ボーダースタイルのアッパーペンシルとローワーペンペンがあります。事実、ベーコンの「収集された」伝統の多くについては、19世紀の踊り方について大ざっぱな情報しか利用できず、それらはほぼ20世紀の発明にもなる程度に再構築されています。いくつかの伝統は、いくつかの著しく異なる方法で再構築されています。たとえば、アダーベリーは、アダーベリーモリスメンとアダーベリービレッジモリスによって非常に異なって踊られます。

北西

北西部の伝統は、イングランドの北西部にちなんで名付けられており、少なくとも18世紀にまでさかのぼる女性と女性が混在する側面を常に特徴としてきました。男性と女性の両方のダンサーを示すEccles Wakesの写真（1820年代に描かれ、参加者と観客の一部のドレスのスタイルによって判断されます）があります。

歴史的には、下駄で踊ることも非常に一般的でしたが、ほとんどの側面はさまざまなスタイルの靴やブーツで踊りました。現代のリバイバル主義者は、下駄を着用する傾向があります。ダンスは地元のウェイクや休日のラッシュカートに関連することが多く、多くのチームはこれらの機会にのみリハーサルを行いました。いくつかのチームは、1つの地元のフェスティバルやイベント（Abram Morris Dancersなど）でリハーサルとダンスを続けていますが、現在、大半のチームは春と夏に行われるリハーサルを行っています。ダンス自体は、ダンサーが互いに出入りする非常に複雑な一連の動きを伴うため、しばしば「迷路」または「ガーランドダンス」と呼ばれていました。いくつかのダンスは、ダンサーの頭の上で開催されたickerの花輪で装飾されていました。一部のダンサーはまた、ミイラの伝統に関連し、彼らの地域でペース・エギングのプレイを保持していました。

Bacupからそれほど遠くない工場にちなんで名付けられたブリタニアココナッツダンサーは、製材されたボビンを使用して音を立て、ブラスアンサンブルの伴奏で演奏するという点で、伝統的に独特です。彼らはまだ彼らの顔を黒くする数少ないノースウェストモリスグループの一つです。ダンスは、ロッセンデールの採石場で働くために移住したコーニッシュマンを通じて、この地域への道を見つけたと言われています。

19世紀の終わり頃、ランカシャーの伝統は、通常は若い女の子で構成された製粉所や不適合な礼拝堂に関連する側面によって取り上げられました。これらは第一次世界大戦まで続き、その後多くの人が「ジャズダンサー」に変化しました。 （ボルトン一座は、戦前のハンフリージェニングスによるドキュメンタリーで見ることができます。）ダンスはスタイリッシュに進化し、ダンサーのドレスはポンポンやチアリーダーやアイルランドのダンサーなどの他のグループの要素を含むように変更されました。しかし、彼らは自身を「モリスダンサー」と呼び、ベルを着用し、現在も主にイングランド北西部に拠点を置いています。このタイプのモリスは1940年代から存在し、カーニバルまたは「ふわふわモリス」ダンスとも呼ばれています。彼らは年間を通してさまざまな大会に参加し、1つのダンスグループがチャンピオンを獲得する「チャンピオンシップ」で締めくくります。このタイプのモリスは、ウェールズの北部でも見られます。ウェールズには、さまざまなグループがあり、さまざまな団体があります。 2008年、NEMDCO（North of England Morris Dancing Carnival Organization）は、Blackpool Tower BallroomのBlackpoolで大規模なコンペを開催しました。このコンテストの勝者は、リバプール出身のバレンシアでした。 1960年代の民俗復興の間、「スタブビンズレーンガーランド」などのダンスへの古いステップの多くは、多くの場合高齢者に引き継がれました。

境界

「ボーダーモリス」という用語は、ウェールズとの国境沿いのヘレフォードシャー、シュロップシャー、ウスターシャーのモリスダンスの伝統に関する1963年の記事でEC Cawteによって最初に使用されました。 19世紀および20世紀初頭に実践された伝統の特徴には、黒文字（一部の地域）、小さな鐘の帯（一部の地域）またはまったく鐘のない（他の地域）、しばしば普通の衣装リボン、布、または色紙で飾られた服;または時々「仮装」、チームのレパートリーの少数の伝統的なダンス、多くの場合1つだけ、まれに2つ以上、非常に可変数のダンサーとセットの構成（いくつかの側面は異なるためにダンスの異なるバージョンを持っていましたダンサーの数）、およびスティックダンスの強調は、ほとんどハンキーダンスを除外しています。

ソードダンス

通常、モリスの一種と見なされますが、パフォーマーの多くはそれ自体が伝統的なダンス形式であると考えていますが、ラッパーの剣とロングソードの両方の伝統を含む剣舞の伝統です。どちらのスタイルでも、「剣」は実際の剣ではなく、ダンス専用に作られた道具です。ダンサーは通常、剣を介して互いにリンクされており、それぞれの一端はダンサーによって保持され、他端は別のダンサーによって保持されています。ラッパーサイドは5人のダンサーで構成され、ダンサーはダンス中に永続的にリンクされます。ラッパーの剣は、両端に木製のハンドルが付いた非常に柔軟なばね鋼の帯です。ロングソードは約2'6 "（0.8メートル）の長さで、一方の端に木製のハンドルがあり、先端が鈍く、エッジがありません。時々、リボンが剣の先端の穴に通され、ダンサーがロングソードのサイドは通常5〜8人のダンサーで構成され、ラッパーとロングソードの両方で、セットの周り、外側、内側で踊る過剰な「キャラクター」がしばしば存在します。

ミイラ

イングリッシュママーズプレイでは、プレイの一部として組み込まれるか、同じイベントで行われるモリスまたはソードダンスが時々行われます。ママーズプレイは、新年と来春を祝うために、クリスマスの近くの通りでよく演奏されます。これらの劇には死と再生の中心テーマがあります。

その他の伝統

他の形式には、ケンブリッジシャーのモリーダンスが含まれます。モリーダンスは、プラウマンデーに関連付けられており、ワークブーツで踊られるパロディー形式であり、少なくとも1人のモリー男性が女性にasしたものです。最大のモリーダンスイベントは、1980年に設立されたウィットシーストローベアフェスティバルで、1月にケンブリッジシャーのウィットリーで開催されます。

南西からのステーブダンスやアボッツブロムリーホルンダンスもあります。

モリスの伝統の別の表現は、ベッセルカッピングです。これは、1920年代までヨークシャーのイーストライディングで実践されていました。それは、キャンドルマスの時期について、3〜4セットで巡回プラウボーイによって踊られた形でした。

さらに、ボーダーズモリススタイルとは異なる、このテルプシコリアンアートのウェールズ版が特にあります。このスタイルは、タフバレーの小さな村にちなんでナンガルの伝統と呼ばれています。ナンガルーのダンスの1つであるYカセグエイラは、1890年代の伝統的なウェールズのダンスで作られた音符から直接派生しています。これらのメモは、1950年代に母親のキャサリンマルグレッタトーマスの幼少期の思い出から、セインウェントーマス博士によって作成されました。他のものは、古いダンスのスタイルで作られたより現代的な発明です。 Nantgarwスタイルのダンスには以下が含まれます。カセグエイラ（ザスノーマーレ）、ヘラールスワルノグ（ハンティングザノウサギ）、タイコッホカーディッド（ザレッドハウスオブカーディフ）。

音楽

音楽は伝統的にパイプとタバーまたはバイオリンによって提供されていました。これらは現在でも使用されていますが、最も一般的な楽器はメロデオンです。アコーディオンとコンサーティーナも一般的であり、他の楽器も時々使用されます。多くの場合、ドラムが使用されます。

コッツウォルズとソードダンサーは、ほとんどの場合1人のプレーヤーが同伴しますが、ノースウエストとボーダーのサイドには、通常ドラムを含むバンドがあります。

コッツウォルドと（ある程度）ボーダーダンスの場合、曲は伝統的で具体的です：ダンスの名前は実際には曲の名前であることが多く、異なる伝統からの同じ名前のダンスはわずかに異なる曲を持ちます。北西部舞踊と剣舞については、ダンスの特定の曲はあまりありません。プレーヤーはいくつかの曲を使用することがあり、ダンス中に曲を変更することがよくあります。

曲を設定したダンスの場合、多くの場合、曲に合わせて短い曲が設定されます。これは、ミュージシャンによって、またはダンスの前の曲の紹介として全体で歌われます。歌は通常、農村部に焦点を当てており（つまり、農業慣行や村の生活に関連している）、しばしば下品または下品です。一部のダンスの歌は左右に異なり、一部の歌は完全に歌を省略します。

いくつかの注目すべきアルバムは特に、 すべてのモリスの モリスには 、 モリスには 、 モリスには 、 モリスには 、 道路上のモリス の曾孫 の孫 の息子で構成シリーズではモリス 、と母をリリースしてきました。

用語

多くのアクティビティと同様に、モリスダンスにはさまざまな単語やフレーズがあり、特別な方法で使用されています。

多くの参加者は、 モリスのように、全体としてのモリスダンスの世界を参照してください。

モリス一座は通常、 サイドまたはチームと呼ばれます。 2つの用語は交換可能です。用語にもかかわらず、モリスダンスはほとんど競争力がありません。

セット （ サイドとも呼ばれます）は、ダンスの特定のアレンジメントにある多数のダンサーです。コッツウォルド・モリスの踊りのほとんどは、6人のダンサーの長方形のセットで踊られ、北西部のほとんどの踊りは8人の長方形のセットで踊られます。しかし、多くの例外があります。

ジグは、セットではなく、1人（または2人）のダンサーによって実行されるダンスです。その音楽は、通常、他の文脈で「ジグ」という言葉によって暗示されるリズムを持ちません。

役員の役職は左右に異なりますが、ほとんどの側には少なくとも次のものがあります。

• スクワイアの役割はさまざまです。いくつかの面では、大地主はリーダーであり、人前で話をし、通常はダンスをリードまたはコールし 、しばしばパフォーマンスのプログラムを決定します。他の側面では、従者は管理者であり、フォアマンが先頭に立ち、経験豊富なダンサーが踊りを呼びます。
• フォアマンはダンサーを指導および訓練し、サイドのダンスのスタイルと標準を担当します。フォアマンは、多くの場合、「パッシブ」ダンサーに対して「アクティブ」です。
• バッグ マンは伝統的にバッグのキーパー、つまり、サイドの資金と装備です。今日、いくつかの側面では、バッグマンは秘書（特に予約秘書）として機能し、しばしば別の会計があります。
• いくつかの側面では、 ラグマンがチームのキットまたはコスチュームを管理および調整します。これには、ベルパッド、リボンバッド、サッシ、その他の装身具の作成が含まれます。

多くの側に1つ以上のバカがいます。愚か者は通常、豪華な服を着ており、スピーチやMIMEで観客と直接コミュニケーションを取ります。馬鹿はダンスの一部であるかのように見えずに踊り回りますが、才能のあるダンサーがメインのダンスセットに気を散らさずにそのようなバカを脱ぐには時間がかかります。

多くの側面には獣もいます。実際の、または神話上の動物のように見えるように作られた衣装のダンサーです。獣は主に観客、特に子供と交流します。一部のグループでは、このダンサーは趣味と呼ばれています。

ほとんどのコッツウォルズダンスは、 一般的な人物 （または単なる人物 ）と独特の人物 （またはコーラス ）を交互に使用します。一般的な数字は、 伝統のすべてのダンス（または一部のダンス）に共通しています。独特の姿は、その踊りを同じ伝統の他の踊りと区別します。時々（特にコーナーダンスの場合）、コーラスは同一ではありませんが、伝統に特有の独自のシーケンスがあります。それにもかかわらず、コーラスの踊り方に関する何かが、その踊りを他の踊りと区別しています。いくつかの伝統は、名前、曲、特徴的な姿が同じまたは類似しているが、本質的に同じダンスをしばしば持っていますが、それぞれの伝統はその共通の姿とスタイルを採用しています。

イングランドでは、 エールとは、観客のためではなく、彼ら自身の楽しみのために、多くのモリスの側が集まりダンスを行う個人的なパーティーです。食べ物は通常供給され、時々これはごちそうまたはエールごちそうとして知られている正式な食事です。時々、イブニングエールは、1日または週末のダンスと組み合わされます。ここでは、招待されたすべての人がエリアをツアーし、公演を行います。北米では、この用語は一般公演や時にはワークショップを含むダンスの週末全体を表すために広く使用されています。 16世紀から19世紀にかけて、「エール」という用語は、資金を調達するためにエールやビールが販売された教会やデールが主催するイベントを指していました。モリスダンサーは、このようなイベントでしばしば採用されました。

進化

モリスの存続は、モリスリングやモリスフェデレーションなどの全国的なグループと同様に、独立した愛好家グループの手に委ねられています。そのため、19世紀に録音された音楽とダンスを維持する必要があるという側面もありますが、音楽やダンスを現代の影響を含めて自分の能力に合わせて自由に再解釈する人もいます。 2008年、 Independent Magazineのトップページの記事は、現代のモリスの伝統における新異教主義の影響力の高まりに注目しました。この記事は、ネオパガンの側面であるウルフの頭とビクセン・モリス、ハンターのムーン・モリスの見解を取り上げ、より伝統的なロングマン・モリスの男性の見解と対比しました。モリスは、田舎の民俗伝統が古代の異教の儀式の存続であると仮定したジェームズ・フレイザーの奨学金のおかげで、新異教主義で人気があったかもしれません。この見解はフレイザーの同時代人たちによっても激しく批判されましたが、イギリスの民俗劇やダンスに関する真剣な執筆を最初に生み出したエドモンド・チェンバーズbyに完全に受け入れられ、20代にモリスダンスの一般的な理解に大きな影響を与えました世紀。

逆に、電信は2009年1月5日に報告書を掲載し、参加しようとする若者が不足しているために、20年以内に踊るモリスの終miseを予測した。この広範囲にわたる物語は、より伝統的な志向のモリスリングの上級メンバーから生まれたものであり、その1つの組織のメンバーグループに関する状況のみを反映している可能性があります。

テリー・プラチェットのディスクワールド小説の成功により、完全に発明されたダーク・モリスの伝統が、ウィッチマン・モリスやジャック・フロスト・モリスなどの本物のモリスの側によって何らかの形で実現されました。

1990年代のインターネットの出現は、モリスの側に新しいプラットフォームを提供しました。現在、多くのモリス側には、個人のエクスプロイトを記録し、今後のパフォーマンスをリストするだけでなく、個々の側の公開人物を反映しようとする面白いウェブサイトがあります。

また、盛んなMorris関連のブログ、フォーラム、および個々の側面が、主要なソーシャルネットワーキングサイトでインタラクティブな存在を維持していることがわかります。

キットと服

コリスウォルドの主に白い服からボーダーチームが着用するぼろぼろのジャケットまで、モリスのサイドの服装にはさまざまなものがあります。衣料品の一般的なアイテムは次のとおりです。ボールドリック;中括弧;ロゼット;サッシ;チョッキ;タッターコート;膝丈のズボン。下駄;麦わら帽子、シルクハット、または山高帽;ネッカチーフ;腕章。

名酒

• ダンスは、ボードゲームに3人の男性のモリス、6人の男性のモリス、9人の男性のモリスに名前を付けた可能性があります。
• ドイツの彫刻家であるエラスムス・グラッサーは、15世紀後半にモリスダンサーと呼ばれる16のリアルなアニメーションの木製フィギュアを作成しました。
• Morris Danceという2隻の船が20世紀にイギリス海軍で活躍しました。