モナ・ハトゥム

モナハトゥム （アラビア語：منىحاطوم; 1952年生まれ）は、英国ロンドンに住むパレスチナのマルチメディアおよびインスタレーションアーティストです。

経歴

モナハトゥムは、1952年にレバノンのベイルートでパレスチナ人の両親に生まれました。レバノンで生まれましたが、Hatoumはレバノンの身分証明書の資格がなく、レバノン人としては識別しません。彼女が育ったとき、彼女の家族は芸術を追求する彼女の欲求をサポートしませんでした。しかし、彼女は幼少期を通して絵を描き続け、詩や理科の授業での作品を描きました。

Hatoumは、レバノンのベイルート大学で2年間グラフィックデザインを学び、その後広告代理店で働き始めました。 Hatoumは、広告の仕事中に制作した作品に不満を感じていました。 1975年のロンドン訪問中、レバノンで内戦が勃発し、ハトゥムは亡命を余儀なくされました。

彼女はロンドンに滞在し、1975年から1981年の間、ビアムショースクールオブアートとスレイドスクールオブファインアート（ロンドン大学）の両方でトレーニングを行いました。それ以来、「彼女は広範囲に旅行し、ダイナミックなアートプラクティス政治的対立、世界的な不平等、そして部外者であることに関する人間の闘争を探ります。」

芸術作品

Hatoumは、さまざまな理論的枠組みを介してさまざまなテーマを調査しています。彼女の作品は、身体の説明として、政治に関する解説として、そして国内世界の危険と境界を探る際の性別と差異について解釈することができます。彼女の作品は、空間の概念を通して解釈することもできます。彼女の彫刻とインスタレーションの作品は、視聴者が周囲の空間に住み、効果を完成させるためです。彼女の作品には常に複数の読書があります。心理的および感情的な反応を引き起こすためにハトゥムが望んだ身体的反応は、異なる視聴者からのユニークで個別の反応を保証します。

初期の仕事

Hatoumの初期の作品は、主に観客との直接的な身体的対立を使用して政治的要点を示すパフォーマンス作品で構成されていました。彼女は自分の体を使って直接声明を出す手段としてこのテクニックを使いました。パフォーマンスはしばしば彼女の背景とパレスチナの政治的状況を参照していました。彼女の仕事では、彼女は制度的権力構造に内在する暴力に関連した個人の脆弱性に取り組んだ。彼女の主な参照ポイントは人体であり、時には自分の体を使用していました。

距離の測定

1988年に作成された距離の測定は 、家族、避難、女性のセクシュアリティに関するHatoumの初期のテーマを示しています。ビデオ作品自体の長さは15分で、Hatoumの母親がシャワーを浴びている親密なカラー写真で構成されています。 Hatoumは写真に母親からHatoumへの手紙を重ねます。手紙はアラビア語で手書きされており、Hatoumが伝えようとしているビデオのテーマとナレーションを構成しています。ベイルートに住んでいるハトゥムの母親は、ロンドンに住んでいるハトゥムに手紙を書き、レバノンの紛争時に手紙を送ることの難しさについて語っています。ハトゥム自身がアラビア語と英語の両方で文字を読み上げます。このビデオは、1981年にハトムと両親の間でベイルートで発生した短い家族の再会に根ざしています。主に母娘関係についてですが、母の手紙ではハトムの父が言及されているため、父娘関係と夫-妻の関係はこのビデオで調べられます。

ビデオの要素（手紙、ハトムの母親が彼女に会いたいという願望、ハトムの母親による戦争についての言及）は、パレスチナの戦争とレバノンの戦争がハトムと彼女の家族のアイデンティティと関係をどのように置き換えたかを探ります。このビデオは、ドキュメンタリーでもジャーナリスティックでもありません。ナレーションは母と娘の間の距離について話すときを除いて、ほとんどの文字で積極的に話すので、ビデオは楽観的なままステレオタイプについて批判します。ハトゥムは、ベイルートで母親と再会したときに母親と過ごした瞬間を再現しようとします。ハトゥムがシャワーで彼女を撮影するように頼んだ瞬間。ハツームは、パレスチナとイスラエルの紛争やレバノンの内戦についての直接的なシーンを示す代わりに、両方の戦争が彼女の家族関係と彼女のアイデンティティにもたらした悲惨な影響を示しています。文化的および家族的な移動を示すHatoumは、英語とアラビア語のナレーションを通じて距離を置き、西洋の聴衆を引き寄せます。

このビデオで特にユニークなのは、パレスチナの女性の肖像です。 Hatoumは、そうでない場合はアラビア語とアラビア語以外の西洋の聴衆には聞かれなかったであろうビデオアートで母親に声を与えます。このビデオは、典型的には特にアラビア語の女性について作られたステレオタイプを否定しようとします。テート・モダンは次の言葉で肖像を説明します。「娘のアート制作プロジェクトを通して、母親は植民地的および家父長的関心から独立したアイデンティティの絆を固める形で、自由に自分自身を提示することができます。」 距離の測定は 、Hatoumが行った数少ない作品の1つであり、彼女の背景に直接語りかけます。他の作品では、Hatoumはより抽象的であり、作品をオープンエンドのままにすることを好みます。他の多くの作品ほど抽象的ではありませんが、視聴者はビデオの正式な要素をどのように理解するかを検討する必要があります。彼女のナレーションがそうであるように、それらはHatoumによって簡単に与えられません。「このビデオは、「地理的な距離と感情的な近さの逆説的な状態」を伝えます。」

このビデオは、ロンドン映画祭、AFIナショナルビデオフェスティバル、およびモントリオール女性映画祭で上映されました。

おろし金（2002）

この場合、一般的なキッチンおろし金である日常のオブジェクトは、204 x 180 x 3.5 cmの拡大された分割に変換されます。これは、占領されたパレスチナ領土にイスラエルが建てた壁のような疎外的な政治的分割を暗示します。

ホットスポットIII

2009年に作成されたホットスポットIIIは、傾斜した角度（地球と同じ角度）の地球儀の大きな設置部品であり、ほぼ人間のサイズです。タイトルのホットスポットは、政治不安のテーマに関連しています。地球自体が紛争で賑わっており、特定の地域に地理的な影響を与えるだけでなく、世界全体をひっくり返しています。 Hatoumは、cageのような鋼を使用して地球の形を作成し、まるで世界が燃えるかのように発光する赤い輝きを構築しました。ライトは素早く点滅する効果を生み出し、強烈なエネルギーの環境を再現し、観客を魅了します。また、このインスタレーションは、大陸の輪郭を描くホットレッドの照明を使用することにより、危険を感じさせます。このインスタレーションは、世界が現在直面している問題や障害に対処する方法として、ミニマリズムとシュールレアリズムの形に挑戦します。 Hatoumは、地球温暖化、亡命、人道的抗議のいずれであっても、世界が一貫して紛争と不安に巻き込まれているというメッセージを生み出すために、空間と資料を効果的に使用しました。

後の仕事

80年代後半、Hatoumはパフォーマンスを政治的にあまりにも直接的であると断念し、代わりにインスタレーションとオブジェクトに注意を向け、ロンドンのSlade School of Artでの学生時代の初期のアイデアの一部を取り上げました。それ以来、彼女は芸術家自身がパフォーマーとして存在しなくても観客が美的体験に関与できるようなインタラクティブ性に依存しました。

1990年代以降の彼女の研究により、発言から質問への移行が行われました。パフォーマンスは、視聴者との精神的および身体的相互作用のレベルを必要とする彫刻やインスタレーションに置き換えられたため、視聴者にはさらに多くのことが求められます。ボストンとクンストハレハンブルグの現代美術研究所で、彼女の実践はサイトの特異性にシフトしました。

彼女のパフォーマンスから物理的なオブジェクトへの転換を例示する最も注目すべき作品の1つは、女性性と宗教の考えを並べた人間の髪の毛で編まれたスカーフ、 Keffieh （1993-9）です。

体

ハトゥムの初期の作品の多くは、政治的、フェミニスト的、言語学的な懸念のネットワークの軌跡として身体を位置づけ、それによって非常に内臓的な反応を引き出しています。彼女の作品の1つであるCorps etrangerと呼ばれる1994年のビデオインスタレーションは、彼女の体の内視鏡プローブのカラービデオ画像を示しました。

政治

不思議な視覚モチーフの政治的可能性は、心理レベルで達成された混乱が権力、政治、または個々の懸念を含む幅広い意味合いを持つことができるため、ハトゥムの作品の議論に関連しています。彼女の作品によって得られた好奇心は、常に壮大な政治的出来事に言及したり、一般化された文化的意識に訴えたりするのではなく、個々の規模でしか対処できない一見達成不可能な脅威に訴えています。

ただし、Hatoumは、特に黒人闘争に関して、彼女の作品と他の政治グループとの関係を認識しています。マイケルアーチャーとのインタビューで、ハトゥムは次のように主張しています。

「最初は黒人闘争を完全な政治闘争と考えることが重要でした。人々を差別する共通の政治勢力と態度があります。フェミニズムがこの「姉妹関係」という総合的な概念から始まり、必要に応じて、多くのフェミニズムになりました。基本的な問題が確立されると、黒人の闘争はさらに多様化されました。ここでの黒さは、肌の色ではなく政治的スタンスに関係します。 -モナハトゥム、1997年。

展示会

1983年以来、Mona Hatoumは世界中の展示会でインスタレーションとビデオパフォーマンスアートの両方を展示しています。彼女は、2018年に香港のホワイトキューブで開催された個展で紹介されました。

その他の注目すべき個展には、パリのポンピドゥーセンター（1994）、シカゴの現代美術館（1997）、ニューヨークの現代美術館（1998）、リヴォリ城、トリノ（1999）、 Tate Britain、ロンドン（2000）、Hamburger Kunsthalle、Kunstmuseum Bonn、Magasin 3、ストックホルム（2004）、Museum of Contemporary Art、シドニー（2005）、Parasol Unit、ロンドン（2008）、Darat Al Funun、Jordan（2008）、Fondazione Querini Stampalia、ヴェネツィア（2009）、ベイルートアートセンター（2010）、メニルコレクション（2017）。

彼女はまた、いくつかの有名なグループ展に参加しています。ターナー賞（1995）、ベニスビエンナーレ（1995および2005）、シドニービエンナーレ（2006）、モントリオールビエンナーレ。自動化された画像をドローンします（2013）。乱流という題名の個展が2014年にドーハにあるマタフアラブ近代美術館によって開催されました。

Hatoumの作品は、2015年にボストン現代美術館での個展で紹介されました。

2016年5月、テート・モダンは「英国でのハトゥムの35年間の作品を、初期のパフォーマンスやビデオ作品から彼女の彫刻や大規模なインスタレーションまで包括的に探求しました」

テキサス州ヒューストンのメニルコレクションは、2017年10月12日から2018年2月25日まで開催された「Mona Hatoum：Terra Infirma」というタイトルの個展を開催しました。その後、この展覧会はピューリッツァーアーツ財団に行き、4月6日から開催されました2018年8月11日まで。

2018年3月、HatoumはMichael Dean、Phillip Lai、Magali Reus、Cerith Wyn Evansとともに、ヘップワース彫刻賞の候補になりました。最終選考に残ったアーティストの作品は、その年の10月末からヘップワースウェイクフィールドギャラリーに展示されました。

受賞歴

2017第10回広島県芸術賞、広島市現代美術館、広島
2018ホワイトチャペルギャラリーアートアイコン
媒体での彼女の生涯の功績が認められ、彫刻部門の2019年のPraemium Imperiale。

書誌

モノグラフ

2017年、Mona Hatoum：Terra Infirma（ミシェル・ホワイト、アンナ・C・チャベ、Adania Shibli、Rebecca Solnitによるエッセイ）、ヒューストン：The Menil Collection
2016年、Mona Hatoum（マイケル・アーチャー、ガイ・ブレット、キャサリン・ド・ゼガー、ピエロ・マンゾーニ、エドワード・サイド、ナンシー・スペクターによるエッセイ）、ロンドン：ファイドン・プレス
2015年、Mona Hatoum。（Serge LasvignesとBernardBlistèneによる紹介、Chris DerconとLeevi Haaplaによる序文、Christine Van Assche、Guy Brett、PatriciaFalguières、Edward W. Said、Bertrand Westphal、Clarrie Wallis、Christine Ross、Marja Sakariによるエッセイ）ex。ネコ。フランス、パリのポンピドゥーセンターで公開されました。言語：英語/フランス語。
2011年、Mona Hatoum。（Ingvild Goetz、Rainald Schumacher、LeoLencsésによるエッセイ）、Ingvild Goetzによる編集、Rainald Schumacher、Larissa Michelberger、言語：ドイツ語/英語、発行：2011年11月1日、Hatje Cantz。
2010年、モナハトゥム。（ボブ・レニーによる紹介、キャサリン・グレニアによるエッセイ）、ex。ネコ。 Mona Hatoum：収集された作品。ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのレニーコレクションが発行。
2010年、マルティネス、チュス。ルグランモンド、元ネコ。サンタンデル、スペイン：FundaciónMarcelino Botin Mona Hatoum。（キャサリン・グレニアによるエッセイ）。モントリオール：ABCアートブックカナダ
2009年、Mona Hatoum：インテリアランドスケープ。（キアラベルトラとレダベンスマイアによるエッセイ）、ex。ネコ。ミラノ：チャータ
2008年、モナハトゥム。（エドワード・W・サイド、アリックス・オーリン、サルワ・ミクダディによるエッセイ、ジャニーニ・アントニとのインタビュー）、ex。ネコ。ヨルダンアンマン：ダラットアルフン-* 2008、The Khalid Shoman Foundation
2008年、モナ・ハトゥム：アンダーカレント（ホイットニー・チャドウィックとアリックス・オーリンによるエッセイ）、ex。ネコ。フェラーラ：現代美術ギャラリーとフェラーラの現代美術館
2008年、モナ・ハトゥム：Unhomely（Kirsty Bellによるエッセイ）、ex。ネコ。ベルリン：Galerie Max Hetzler Berlin and Holzwarth Publications
2006年、モナハトゥム。（Andrew Rentonによるエッセイ）、ロンドン：Jay Jopling / White Cube
2005年、モナハトゥム。（Stephanie SnyderとAlix Ohlinによるエッセイ）、ex。ネコ。オレゴン州ポートランド：Reed Institute、Reed College
2005年、モナハトゥム。（UrsulaPanhans-Bühler、Volker Adolphs、Nina Zimmer、Richard Julin and Elisabeth Millqvist、およびChristoph Heinrichによるエッセイ）、ハンブルク：Hamburger Kunsthalle
2003年、モナハトゥム。オアハカ：オアハカ現代美術館
2002年、Mona Hatoum。（Tamar Garbによるエッセイ、Janine AntoniとJo Glencrossへのインタビュー）、サラマンカ：サラマンカ中心部（CASA）;サンティアゴデコンポステーラ：チェントロガレゴデアルテコンテンポラネア
2002年、Mona Hatoum。（Francisco Reyes PalmaとMaríaInésGarcíaCanalによるエッセイ）、メキシコシティ：Laboratorio Arte Alameda
2001年、Mona Hatoum：Domestic Disturbance。（Janine AntoniとJo Glencrossへのインタビュー、ルイグラチョス、ローラスチュワードヘオン、ジョセフC.トンプソンによるエッセイ）、ノースアダムズ：MASS MoCA。ニューメキシコ州サンタフェ：サイトサンタフェ
2001年、Mona Hatoum。（セシリア・ファハルド・ヒルによるエッセイ）、カラカス：サラ・メンドーサ
2000年、モナ・アトゥーム（ジャン=シャルル・マセラによるエッセイ）、ティアーズ、ランス、アンヴェール：ル・クルー・ドゥ・ランファー、ル・コレージュ、ムカ6
2000年、モナ・ハトゥム：異国の地としての全世界（エドワード・W・サイドとシーナ・ワグスタッフによるエッセイ）、ロンドン：テート・ギャラリー・パブリッシング・リミテッド
1999年、モナ・ハトゥム（ジョルジオ・ヴェルゾッティによるエッセイ）、ミラノ：チャータ1998年モナ・ハトゥム（マドレーヌ・シュプリとブリオニー・フェルによるエッセイ）、バーゼル：クンストハレバーゼル1997年
1999年、モナ・ハトゥム（ダン・キャメロンとジェシカ・モーガンのエッセイ）、シカゴ：現代美術館
1999年、モナ・アトゥーム（マイケル・アーチャー、ガイ・ブレット、キャサリン・ド・ゼガー、ピエロ・マンゾーニ、エドワード・サイドによるエッセイ）、ロンドン：ファイドン・プレス
1996年、モナハトゥム（ディンピーターズのエッセイ）、アムステルダム：デアペル
1994年、モナ・ハトゥム（ジャシント・ラジーラ、デサ・フィリッピ、ナディア・タジ、クリスティーヌ・ファン・アッシェによるエッセイ）、パリ：ジョルジュ・ポンピドゥーセンター
1993年、モナ・ハトゥム（ガイ・ブレットとデサ・フィリッピによるエッセイ）、ブリストル：アルノルフィニ

人格