モダンダンス

モダンダンスは、主に19世紀後半から20世紀初頭にドイツと米国で発生した、西洋のコンサートまたは演劇の幅広いジャンルです。

モダンダンスは、クラシックバレエの拒否または反抗として現れたと考えられることがよくあります。社会経済的および文化的要因もその発展に貢献した。 19世紀後半、イサドラ・ダンカン、モード・アラン、ロイ・フラーなどのダンスアーティストは、現在美的またはフリーダンスと呼ばれるパフォーマンスの新しい形態と実践を開拓してきました。これらのダンサーは、バレエの厳密な運動語彙、バレエにふさわしいと考えられている特定の限定された運動セットを無視し、運動の自由度を高めるためにコルセットとトウシューズの着用を止めました。

20世紀を通じて、社会政治的な懸念、主要な歴史的出来事、およびその他の芸術形態の発展が、米国およびドイツでのモダニストダンスの継続的な発展に貢献しました。 1960年代に入ると、ダンスについての新しいアイデアが現れ始めました。これは、以前のダンス形式や社会の変化への対応としてのものです。最終的には、ポストモダンダンスアーティストは、モダンダンスの形式主義を拒否し、パフォーマンスアート、接触即興、リリーステクニック、即興などの要素を含みます。

アメリカのモダンダンスは、（大体）3つの期間または時代に分けることができます。イサドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニス、テッド・ショーン、エレノア・キングの作品を特徴とする近世（1880〜1923年）には、芸術的実践は根本的に変化しましたが、明確なモダンダンス技術はまだありませんでした現れた。近代中期（1923年から1946年頃）に、振付師のマーサグラハム、ドリスハンフリー、キャサリンダンハム、チャールズウェイドマン、レスターホートンは、アメリカの動きのスタイルと語彙を明確に開発し、明確に定義され認識できるダンストレーニングシステムを開発しました。後期（1946〜1957年）に、ホセリモン、パールプリムス、マースカニンガム、タリービーティ、エリックホーキンス、アンナソコロー、アンナハルプリン、ポールテイラーは、明確な抽象主義と前衛的な動きを導入し、ポストモダンダンス。

モダンダンスは、参加するアーティストの世代ごとに進化してきました。芸術的なコンテンツは、スタイルやテクニックと同様に、ある振付師から別の振付師に変化し、シフトしました。グラハムやホートンなどの芸術家たちは、中世の時代にまだ世界中で教えられているテクニックを開発しました。そして今日、他の多くのタイプのモダンダンスが存在します。

バックグラウンド

モダンダンスは、クラシックバレエの拒絶または反抗として出現したと考えられていますが、歴史家は、米国とヨーロッパの両方の社会経済的変化がダンスの世界の変化を引き起こすのを助けたと示唆しています。アメリカでは、工業化の進展、中流階級の増加（可処分所得と自由時間の増加）、およびビクトリア朝の社会的制約の減少により、とりわけ、健康と体力に対する新たな関心が生まれました。「この雰囲気の中で、「新しいダンス」は、バレエに対する不満からと同様に、社会構造の拒絶からも出現していました。」同じ時期に、「体育のチャンピオンはモダンダンスの準備を助け、体操はダンスに憧れた若い女性の技術的な出発点となりました。」女性の大学は「美的ダンス」コースの提供を始めました。 1880年代、エミール・ラスは、当時述べられていたこの新しい芸術形態について長々と書いた、

「音楽とリズミカルな身体の動きは、芸術の双子の姉妹です。それらは同時に存在しています...今日、私たちはイサドラ・ダンカン、モード・アランなどの芸術作品で、音楽マスターが作曲で表現する動き、つまり解釈的なダンス。

フリーダンス

1877年：イサドラ・ダンカンはモダンダンスの前身であり、彼女の中心または胴体へのストレス、素足、ゆるい髪、自由に流れる衣装、そして感情表現へのユーモアの組み込みでした。彼女はギリシャの古典芸術、フォークダンス、社交ダンス、自然、自然の力、およびスキップ、ランニング、ジャンプ、跳躍、突然の動きなどの新しいアメリカの運動に触発されました。彼女はバレエはくて無意味な体操だと思っていました。彼女は人生のさまざまな時点でアメリカに戻ったが、彼女の仕事はそこではあまり受け入れられなかった。彼女はヨーロッパに戻り、1927年にニースで亡くなりました。
1891年：ロイ・フラー（バーレスクスカートダンサー）は、シルクの衣装にガス照明が与える影響を実験し始めました。フラーは、革新的な照明器具と半透明のシルクの衣装と組み合わせて使用される、自然な動きと即興のテクニックを開発しました。彼女は、色付きのゲルや発光用の化学薬品の使用を含む舞台照明の装置と方法の特許を取得し、また、シルクの膨大な舞台衣装の特許も取得しました。
1905年：女優のサラ・ベルナールと日本のダンサー、サダ・ヤッコの影響を受けたルース・セント・デニスは、インドの文化と神話の翻訳を開発しました。彼女のパフォーマンスはすぐに人気を博し、東洋の文化と芸術を研究しながら広範囲にツアーを行いました。

ヨーロッパの表現主義者と初期のモダンダンス

ヨーロッパでは、ドイツのメアリーウィグマン、フランソワデルサルテ、エミールジャケスダルクロゼ（ユーリズミクス）、およびルドルフラバンが、人間の動きと表現の理論、およびヨーロッパの現代および表現主義のダンスの発展につながった指導方法を開発しました。他の先駆者には、カートジョス（オーストラリア）とハラルドクロイツベルクが含まれます。

ラジカルダンス

大恐pressionとヨーロッパにおけるファシズムの脅威の高まりに邪魔されたラディカルダンサーは、当時の経済的、社会的、民族的、政治的危機を劇的に表現することで意識を高めようとしました。

メアリーウィグマンの学生であり、ドレスデンのウィグマンスクールのインストラクターであるハンヤホルムは、1931年にニューヨークウィグマンスクールオブダンス（1936年にハンヤホルムスタジオになりました）を設立し、ウィグマンのテクニック、ラバンの空間ダイナミクスの理論、そしてその後彼女を導入しましたアメリカのモダンダンスに対する独自のダンステクニック。熟練した振付師である彼女は、ベニントンでの最初のアメリカンダンスフェスティバル（1934年）の創設アーティストでした。 Holmのダンス作品Metropolitan Dailyは、NBCで放映された最初のモダンダンス作曲であり、 Kiss Me （1948）の彼女の実験楽譜は、米国で著作権を取得した最初の振り付けでした。ホルムはコンサートダンスとミュージカルシアターの分野で幅広く振付されました。
アンナ・ソコロー—マーサ・グラハムとルイ・ホルストの学生であるソコローは、独自のダンス会社を設立しました（1930年頃）。ドラマチックな現代のイメージを提示するソコローの作品は、一般的に抽象的であり、多くの場合、時間の緊張と疎外、および人間の動きの真実を反映する人間の経験の全範囲を明らかにしました。
ホセ・リモン— 1946年、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ウェイドマンと学び、演奏した後、リモンはハンフリーと芸術監督として自分の会社を設立しました。彼女の指導の下で、リモンは彼の代表的なダンス「ムーアのパヴァーヌ」 （1949年）を作成しました。リモンの振付作品とテクニックは、コンテンポラリーダンスの練習に大きな影響を与え続けています。
マース・カニングハム・マーサ・グラハムとバレエの学生やパフォーマー前者は、彼はケージでとポストモダンのプロセスを使用してモダニストイデオロギーを受け入れ影響を受け1944年にジョン・ケージとの彼の最初のニューヨークのソロコンサートを提示し、カニンガムはとカニンガム技術を振付するチャンス手順と純粋な動きを導入しました20世紀のダンステクニックの大砲に。カニングハムは、ノンリニア、非クライマックス、非心理学的な抽象作品でポストモダンダンスの種をsetきました。これらの作品では、各要素はそれ自体で表現力があり、観察者は（大部分）それが伝えるものを決定します。
エリック・ホーキンス—ジョージ・バランシンの学生であったホーキンスはソリストになり、マーサ・グラハムのダンス会社で最初の男性ダンサーになりました。 1951年、キネシオロジーの新しい分野に興味を持つホーキンスは自分の学校を開き、ほとんどの体性ダンステクニックの先駆けとなる独自のテクニック（ホーキンステクニック）を開発しました。
ポール・テイラー—ジュリアード音楽院とコネチカット大学ダンススクールの生徒。 1952年、アメリカのダンスフェスティバルでの彼のパフォーマンスは、いくつかの主要な振付家の注目を集めました。 Merce Cunningham、Martha Graham、George Balanchineの会社で（この順序で）演奏し、1954年にPaul Taylor Dance Companyを設立しました。日常のジェスチャーとモダニズムのイデオロギーの使用は彼の振り付けの特徴です。 Paul Taylor Dance Companyの元メンバーには、Twyla Tharp、Laura Dean、Dan Wagoner、およびSenta Driverが含まれていました。
アルウィン・ニコライス—ハンヤ・ホルムの学生。 マスク、小道具、モビール （1953）、 トーテム （1960）、 カウントダウン （1979）などの作品でニコライがマルチメディアを使用したことは、他の振付家には見られませんでした。多くの場合、複雑な音とセットのある狭い空間や衣装でダンサーを紹介し、障害物を克服するための物理的なタスクに注意を向けました。ニコライはダンサーを自己表現の芸術家としてではなく、物理的な空間と動きの特性を調査できる才能と見た。

米国では

アメリカの初期のモダンダンス

1915年、ルース・セント・デニスは夫のテッド・ショーンと共にデニショーンの学校とダンスの会社を設立しました。聖デニスは創造的な作品の大部分を担当し、ショーンはテクニックと作曲を教える責任があり、マーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、およびチャールズ・ウェイドマンはすべて学校の生徒であり、ダンス会社のメンバーでした。より広く、より受け入れられる聴衆を求めて、ダンカン、フラー、ルース・セント・デニスはすべてヨーロッパをツアーしましたフラーの作品もヨーロッパ以外ではほとんど支援を受けませんでした。セントデニスは仕事を続けるために米国に戻りました。

マーサグラハムは、現代の20世紀のコンサートダンスの創始者と見なされることがよくあります。グラハムは、バレエをあまりにも一方的であると見なしていました。ヨーロッパ、帝国主義、非アメリカ人。彼女は1916年にデニショーン学校の生徒になり、1923年にニューヨーク市に移り、そこでミュージカルコメディ、ミュージックホールで演奏し、自分の振り付けに取り組みました。グラハムは、収縮と解放の概念に依存する独自のダンステクニック、グラハムテクニックを開発しました。グラハムの教えでは、彼女は生徒たちに「感じて」ほしいと思っていました。「感じる」とは、床に接地されているという意識を高めると同時に、身体全体でエネルギーを感じ、それを観客に広げることを意味します。彼女のダンスへの主な貢献は、身体の「中心」に焦点を合わせること（バレエの手足の強調とは対照的）、呼吸と動きの調整、およびダンサーと床との関係です。

1923年：グラハムはデニショーンを去り、グリニッジビレッジフォリーズでソロアーティストとして働く。
1928年：ハンフリーとワイドマンはデニショーンを去り、独自の学校と会社を設立しました（ハンフリー・ワイドマン）。
1933：ショーンは、マサチューセッツ州ベケットのジェイコブズピローファームを拠点に、男性のダンスグループであるテッドショーンと男性ダンサーを設立しました。

教師のテクニックと作曲方法を流した後、初期のモダンダンサーは独自の方法とイデオロギーとダンステクニックを開発し、それがモダンダンスの練習の基礎となりました。

マーサ・グラハムとルイ・ホルスト
ドリス・ハンフリーとチャールズ・ウェイドマン
ヘレンタミリス—もともと自由運動（アイリーンルイスオーン）とバレエ（ミシェルフォーキン）の訓練を受けたタミリスは、イサドラダンカンに短期間勉強しましたが、個人的な表現と叙情的な動きに重点を置きませんでした。 Tamirisは、各ダンスが独自の表現手段を作成する必要があると考えていたため、個々のスタイルやテクニックは開発しませんでした。振付師として、タミリスはコンサートダンスとミュージカルシアターの両方で活躍するアメリカのテーマに基づいた作品を制作しました。
レスター・ホートン—カリフォルニア（モダンダンスの中心であるニューヨークから3,000マイル）で働くことを選択したホートンは、ネイティブアメリカンダンスやモダンジャズなど、さまざまな要素を取り入れた独自のアプローチを開発しました。 Hortonのダンステクニック（ Lester Horton Technique ）は、表現の自由を可能にする柔軟性、強さ、調整、身体認識を含む全身アプローチを強調しています。

大衆化

1927年、新聞は、音楽やドラマのレビュアーとしてではなく、運動の専門家の観点からパフォーマンスにアプローチしたウォルターテリーやエドウィンデンビーなどのダンス批評家を定期的に割り当て始めました。教育者は、最初に体育の一部として、次に舞台芸術として、大学および大学のカリキュラムにモダンダンスを受け入れました。多くの大学の教師は、1934年にベニントン大学で設立されたベニントンサマーダンスオブザダンスで訓練されました。

アグネス・デ・ミルは、ベニントンのプログラムについて次のように書いています。「...あらゆる種類のアーティスト、ミュージシャン、デザイナーの素晴らしい交わりがありました。第二に、大陸全体の大学コンサートシリーズの予約責任者が集まったからです。 ...ヨーロッパのクライアントの選好を求めた3つの大きな独占経営者の制限的な制約から解放された結果、アメリカのダンサーが初めてアメリカ全土をツアーするために雇われ、これが彼らのソルベンシーの始まりとなった。」（de Mille、1991、p.20 30

アフリカ系アメリカ人のモダンダンス

モダンダンスの発展は、 純粋なモダンダンスの作品を制作したか、モダンダンスをアフリカやカリブの影響とブレンドしたかに関係なく、アフリカ系アメリカ人のダンスアーティストの貢献を受け入れました。

キャサリン・ダンハム—アフリカ系アメリカ人のダンサーであり、人類学者。元々はバレエダンサーでしたが、1936年に最初の会社であるバレエネグレを設立し、後にイリノイ州シカゴを拠点とするキャサリンダンハムダンスカンパニーを設立しました。 1945年、ニューヨークでニューヨークに学校を開設し、アフリカとカリブの動き（柔軟な胴体と背骨、関節のある骨盤、手足の分離、ポリリズムの動き）とバレエとモダンダンスのテクニックを融合したキャサリンダンハムテクニックを教えました。。
パールプリムス-ダンサー、振付師、および人類学者であるプリムスは、アフリカとカリブのダンスを使用して、空中の大きな飛躍を特徴とする強力なドラマチックな作品を生み出しました。プリムスはしばしば黒人作家の仕事と人種的およびアフリカ系アメリカ人の問題に基づいて彼女の踊りをしました。プリムスは、Langston Hughes The Negro Speaks of Rivers （1944）とLewis AllanのStrange Fruit （1945）に基づいて作品を作成しました。彼女のダンス会社はパールプリムスダンスランゲージインスティテュートに発展し、アフリカ系アメリカ人、カリブ海、アフリカの影響を現代のダンスとバレエのテクニックと融合させる方法を教えています。
アルビン・アイリー—レスター・ホートン、ベラ・レヴィツキー、そして後にマーサ・グラハムの学生であったアイリーは、コンサートと演劇ダンスの両方で数年間働きました。 1958年、アイリーと若いアフリカ系アメリカ人ダンサーのグループは、ニューヨークのアルビンエイリーアメリカンダンスシアターとして出演しました。アイリーは、彼のテキサスの「血の記憶」、ブルース、スピリチュアル、福音をインスピレーションとして引き出しました。彼の最も人気があり、絶賛されている作品は、 黙示録 （1960）です。

モダンダンスの遺産

モダンダンスの遺産は、20世紀のコンサートダンス形式の系統に見ることができます。多くの場合、さまざまなダンス形式を生み出しますが、多くの独創的なダンスアーティストは、フリーダンスに由来する共通の遺産を共有しています。

ポストモダンダンス

ポストモダンダンスは、社会が政治と芸術の真理とイデオロギーに疑問を呈した1960年代に米国で発展しました。この期間は、芸術における社会的および文化的実験によって特徴付けられました。振付師は特定の「学校」や「スタイル」を作成しなくなりました。ダンスのさまざまな時期の影響は、より曖昧で断片化されました。ポストモダンダンスは、ほとんど、またはまったく音楽なしで実行されるのが一般的です。

現代舞踊

1950年代には、モダンダンスの要素とクラシックバレエの要素を組み合わせたダンス形式として、コンテンポラリーダンスが登場しました。曲がった膝を特徴とするアフリカのダンスや、1950年代に開発された日本の現代舞踊などの非西洋のダンス文化の要素を使用できます。また、詩的で日常的な要素、破線、非線形の動き、繰り返しなど、ヨーロッパの現代的なテーマから派生しています。多くのコンテンポラリーダンサーは、与えられた振り付けの技術に追いつくために、クラシックバレエの訓練を受けています。これらのダンサーは、効率的な身体の動きのアイデアに従い、スペースを取り、細部に注意を払う傾向があります。今日のコンテンポラリーダンスには、ポップカルチャーやテレビ番組によって線がぼやけているため、コンサートダンスとコマーシャルダンスの両方が含まれます。 Treva Bedinghausによれば、「モダンダンサーはダンスを使用して、最も内側の感情を表現します。多くの場合、自分自身に近づきます。ルーチンを振り付けようとする前に、モダンダンサーはどの感情を観客に伝えたいかを決定します。多くのモダンダンサー失われた愛や個人的な失敗など、心に近い大切なテーマを選択しますダンサーは、伝えたいストーリーに関連する音楽を選択するか、音楽をまったく使用しないことを選択し、次に衣装を選択します選択した感情を反映します。」

教師と生徒

このリストは、モダンダンスにおける重要な教師と生徒の関係を示しています。

バロネスアンテレサデキースメーカー

ロイ・フラー
イサドラダンカン — ダンカンテクニック
ルース・セント・デニス
- テッド・ショーン — ショーンの基礎
- デニショーン（学校と会社）
  - ドリス・ハンフリーとチャールズ・ウェイドマン—ダンス作りの芸術 （ハンフリー）
    - ハンフリーワイドマンスクール- ハンフリーワイドマンテクニック（フォールアンドリカバリー）
      - ホセ・リモン — リモンのテクニック
  - マーサグラハム — グラハムテクニック （およびルイホルスト）
    - エリック・ホーキンス（ジョージ・バランシン経由）—ホーキンスのテクニック
    - アンナ・ソコロウ
    - メイ・オドネル
    - マースカニンガム— カニンガムテクニック （ポストモダンダンスも参照）
      - イボンヌ・ライナー
      - マーガレット・ジェンキンス
      - スティーブ・パクストン
      - リチャード・アルストン
    - ポール・テイラー
      - トワイラ・タープ
    - トリシャ・ブラウン
    - オハド・ナハリン
レスター・ホートン—「ホートンテクニック」
- ベラ・レヴィツキー
- アルビン・アイリー
ルドルフ・フォン・ラバン
- カート・ジョス（オーストラリア）
  - ピナ・バウシュ（タンツ劇場）
- メアリーウィグマン（表現主義ダンス）
  - ウルスラカイン
    - Heike Hennig（ Dancing with Timeを参照）
  - ハンヤ・ホルム
    - ヴァレリー・ベティス
    - Alwin Nikolais — 地方分権化
      - マレー・ルイ
      - ビバリーシュミットブロッサム
エミール・ジャック・ダルクローズ
- メアリー・ウィグマン
- マリー・ランバート
キャサリンダンハム — キャサリンダンハムテクニック
パールプリムス
- ガース・フェイガン
ヘレンタミリス
- ダニエル・ナグリン