コミックブックの現代
コミックブックの現代時代は 、アメリカのスーパーヒーローコミックブックの歴史の中で、1980年代半ばに始まったと一般に考えられ、現在まで続いています。この期間の最初の約15年間に、多くの漫画本のキャラクターが再設計され、クリエイターが業界で注目を集め、独立した漫画が栄え、より大きな出版社がより商業化されました。
この期間の別名は、 バットマン：ダークナイトリターンズやウォッチメンなど、深刻なコンテンツを含むタイトルの人気と芸術的影響のために、 コミックブックのダークエイジです 。
開発
現代を取り巻く期間は明確に定義されておらず、場合によってはファンとほとんどの専門家の両方によって議論されているため、包括的な歴史が議論されています。漫画本の青銅器時代からの多くの影響は、現代の初期の段階と重なるでしょう。ジョン・バーン（ アルファ・フライト 、 ファンタスティック・フォー ）、クリス・クレアモント（ アイアン・フィスト 、 アンキャニー・X-メン ）、フランク・ミラー（ デアデビル ）などのクリエイターの作品は、青銅器時代に結実しましたが、その影響は現代でも感じられました年齢。ウルヴァリンやセイバートゥースなどの青銅器時代のキャラクターが1980年代以降にマーベルユニバースに大きな影響を与えるため、 Uncanny X-Menはこの影響の最も明確な例です。
DCにとって、 Crisis on Infinite Earthsは2つの時代を結ぶ橋です。その結果、 フラッシュ （問題350）、 スーパーマン （問題423）、およびワンダーウーマン （問題329）がキャンセルされました。危機後の世界では、ウォーリーウエストが新しいフラッシュとして登場し、ジョンバーンが新しいスーパーマンシリーズを執筆し、ジョージペレスが新しいワンダーウーマンシリーズを制作しました。 Batmanはまた、 Batman：Year Oneストーリーラインが、2011年にリリースされたYear Oneのアニメ化された、これまでに公開された最も人気のあるBatmanストーリーの1 つとして変身します。
トレンドの始まりまでに大まかな年代順に、現代の間に起こったいくつかの重要な発展があります。それらの多くは相互に関連しています：
独立した出版社の台頭
1970年代後半には、有名なクリエイターが新しい独立系出版社のために働くようになりました。マーベルコミックの編集長としてジムシューターが登場したことで、スティーブガーバー、マーヴウルフマンなどの主要なクリエイターがマーベルに登場しました。これらの新しい会社（太平洋、日食、ファースト）では、クリエイターは非常に個人的なストーリーを自由に作成できました。マイク・グレルのジョン・サブレ・フリーランス 、ハワード・チャイキンのアメリカン・フラッグ！ 、マイクバロン、スティーブルードのネクサス 、デイブスティーブンのロケティア 、ジョンオストランダのグリムジャックが注目を集め、数々の賞を受賞しました。これらのクリエイターは、DC編集者のマイク・ゴールドによって持ち込まれ、GrellのThe Longbow Hunters 、ChaykinのBlackhawk 、TrumanのHawkworldなどのグリーンアローなどの決定的な作品を作成しました。アラン・ムーア、フランク・ミラー、アート・シュピーゲルマンのマウス （後にピューリッツァー賞を受賞）により、この期間はコミックの専門家スコット・マクラウドによるアートフォームの頂点です。
ファンタジーとホラー
1954年にコミックコード機関が設立され、コミックにタイトルに「ホラー」または「テロ」という言葉を含めるべきではないと明記されました。これにより、ECコミックスはホラーコミックラインを放棄しました。デルやゴールドキーコミックなどの出版社は、1960年代初頭にシルバーエイジホラーと「ミステリー」タイトルの拡大ラインを運営し、チャールトンは1960年代後半にそれらの継続的な出版の歴史を維持しました。 10年の終わりまでに、DCとマーベルのラインナップ内でホラータイトルの再確立につながりました。このジャンルの進化は、コミック本のさまざまな時代を区別するために通常使用されるヒーローが支配する移行期とはうまく一致しないため、この「銀河時代」と「青銅器時代」の背景を理解する必要があります。 1970年代のホラーアンソロジーシリーズは、1960年代後半にすでに確立されていたものを単に継続し、1980年代に耐えて新しい形式に著しく変容し、その多くは「プリコード」コンテンツおよびスタイルに大きく影響された、または直接転載されました1950年代初期の。
1980年代初頭のDCのスワンプシングに関するアランムーアの画期的な作品から始まり、ホラー漫画本は空想科学小説/ファンタジーの要素を取り入れ、新しい芸術的基準を目指しました。他の例としては、ニール・ガイマンの『サンドマン』 （数年後にガース・エニスとスティーブ・ディロンの説教者が続きました）があります。カレンバーガーの編集下にあるDCのVertigoラインは、このジャンルに特化することを目標に、1993年に発売されました。 Animal Man 、 Doom Patrol 、 Hellblazer 、 Shadeなどの既存のタイトル、Changing Manはこの新しいラインに吸収されました。後に他のタイトルがこのライン用に作成され、2010年代まで正常に続きました。
1990年代から2000年代にかけて、一部の特殊効果技術の改善により、コミック本の映画化が成功し、市場の視聴者を拡大し、以前はコミックに興味がなかった多くの新しい読者の注目を集めました。本。これにより、以前はあまり知られていなかったヴァーティゴのタイトル、特にコンスタンティヌス （コミックブックHellblazerに基づく）とV for Vendettaを含む、他のコミックブックの雪崩にもつながりました。
アンチヒーローの台頭
1970年代半ば、Xメンのウルヴァリン、パニッシャー、作家/アーティストのフランクミラーのダークバージョンのデアデビルなどのマーベルのアンチヒーローは、元気な人道主義者としてスーパーヒーローの以前のモデルに挑戦しました。ミラーはまた、愛への関心と悪役との間の従来の境界にまたがるエレクトラを作成しました。
2つの芸術的に影響力のあるDCコミックの限定シリーズがトレンドに貢献しました。 バットマン：ダークナイトリターンズ、同じくフランクミラーによるもの、そしてアランムーアとデイブギボンズによるウォッチメンもあり、どちらも困ったヒーローを主演する心理的な深さのシリーズでした。
1980年代後半までに、DCはジョンコンスタンティン、ヘルブレイザー 、 スワンプシング 、 ロボなどの成熟したタイトルを多数出版していました。彼らは、シニカルなジョン・コンスタンティンや、暴力を愛するロボなどの道徳的に曖昧なキャラクターを特色とし、他の主流タイトルとは異なるグラフィックの暴力とアダルトコンテンツを特徴としました。 DCは後にこれらのタイトルを、DC Universeの外部でタイトルを発行する発売されたVertigoインプリントに分けました。
1990年代初頭までに、アンチヒーローが例外ではなくルールになり、最も人気があったのは、マーベルコミックのケーブルと毒とイメージコミックのスポーンでした。
白黒ではない心理的な深さを持つキャラクターを作成する傾向は、スーパーヴィランにも影響を与えました。たとえば、バットマンの宿敵であるジョーカーは、邪悪な犯罪者としてではなく、自分の行動を制御できない精神病の精神病者として描かれていました。マーベルコミックスの銀河の惑星を食べるガラクタスは、彼の摂食に個人的な悪意がないことを意味する自然の力となりました、X-Menの宿敵Magnetoは、他の人が容認できないとみなすという手段はあるものの、抑圧された人々のために戦う男として、より温和で同情的になりました。
X-Menフランチャイズの開発
1980年代半ばまでに、 X-Menはコミックで最も人気のあるタイトルの1つになりました。マーベルは、「X-Books」と総称されることもあるいくつかのスピンオフタイトルを作成することにより、この成功を土台とすることにしました。これらの初期のX-Bookには、New Mutants （後にX-Forceになる ）、 X-Factor 、 Excalibur 、およびWolverineソロシリーズが含まれていました。 1990年代には、ケーブルやビショップなど、X-Menに多くの新しい人気商品が追加されました。
1990年代初頭までに、X-Menはコミックの最大のフランチャイズになり、10年半ばまでに、継続シリーズと限定シリーズの両方を含む12を超えるX-Men関連のコミックが毎月発行されました。 1986年から1999年までほぼ毎年、1つのストーリーが2か月から3か月の間、ほぼすべてのX-Bookに渡りました。これらの「X-Overs」は通常、売り上げの急上昇につながりました。
この販売ブームの結果、アクションフィギュア、ビデオゲーム、トレーディングカードなどの大量のマーチャンダイジングが行われました。この成功は、1992年にデビューし、多くの若いファンを惹きつけたFox NetworkのアニメーションX-Menシリーズのおかげです。
1990年代半ばから後半にかけて、投機家の市場の暴落とそれが業界に与えた影響により、販売ブームは衰え始めました。マーベルは1996年に破産を宣言し、その結果、X-Menを含むすべてのフランチャイズを縮小しました。多くの「Xブック」はキャンセルされ、公開された限定シリーズの量と一般的な商品が削減されました。
2000年代初頭、一連の大ヒットX-Men映画がX-Menフランチャイズを健全に保ち、コミック以外の市場での存在感を高めました。 1999年から2000年にかけて、新しいアニメーションシリーズX-Men：Evolutionがデビューしましたが、最初のX-Men長編映画の成功以来、新しいおもちゃが開発され販売されています。漫画本自体は、Grant MorrisonのNew X-MenやUltimate X-Menなどのシリーズで再発明されました。これらは、Marvelの他の「Ultimate」シリーズと同様に、X-Men物語を新たに開始する代替宇宙物語です。これはX-Menや他の本で行われました。特定のタイトルの確立されたストーリーラインの長く複雑な歴史が新しい読者を怖がらせるのをマーベルが恐れていたからです。
他の漫画への影響
多くのシリーズは、X-Menがフランチャイズとして刻んだモデルを模倣しようとしました。マーベルとDCは、1980年代半ばから後半にかけて、パニッシャー、スパイダーマン、バットマン、スーパーマンなどの人気物件をスピンオフブックのネットワークに拡大しました。 X-Booksのように、これらのスピンオフのいくつかは親シリーズのコンセプトまたはサポートキャラクターを強調しましたが、他は人気キャラクターをフィーチャーした単なる追加の月間シリーズでした。 X-Booksのもう1つの類似点として、これらのフランチャイズは定期的にクロスオーバーを特徴としており、1つのストーリーラインが数か月間「家族」のすべてのタイトルに重なりました。
重複するストーリーラインに関しては、1991年から2000年までのスーパーマンのストーリーは週単位で作成されました。既存のストーリーに追いつくために： 鋼鉄の男 （ 明日の男 、最終的には、 スーパーマン ：） スーパーマン 、 スーパーマンの冒険 、 アクションコミック 、そしてスーパーマンを購入するために必要な一つ。コレクターがAction Comicsのみを購入した場合、ストーリーの25％しか得られません。すべてのスーパーマンタイトルの表紙には、番号が記載された三角形が表示されていました。この数字は、スーパーマンのタイトルがリリースされた年の週を示しています。
変身とユニバースのリブート
これらのフランチャイズの作成を補完するのは、キャラクターを再設計するというコンセプトでした。漫画の近代は、この変化の時代の到来を告げるでしょう。 Infinite Earthsに対する危機の影響は、スーパーガールが問題7で亡くなり、長年のフラッシュ（バリーアレン）が問題8で亡くなった最初の例でした。具体的には、バリーアレンはコミックのシルバーエイジの始まりを示し、彼の死は大いにありましたその時に衝撃的。マーベルコミックのシークレットウォーズは新しい変化をもたらし、スパイダーマンは黒い衣装を着ます。このコスチュームの変更により、キャラクターVenomが開発されました。
新しいスパイダーマンコスチュームの投機家市場への関心は、1980年代にマーベルキャラクターに他の変化をもたらしました。アイアンマンは、第200号で銀と赤の鎧を着用します。キャプテン・アメリカは解雇され、シリーズ第337号で黒の衣装を着てキャプテンとして生まれ変わります。インクレディブルハルクは、325号で元の灰色の肌色に戻ります。最初のアベンジャーズシリーズの300号は、ファンタスティックフォーのミスターファンタスティックとインビジブルウーマンを含む新しいラインナップをもたらしました。 10年以内に、ウルヴァリンは茶色と黄色の衣装に切り替わり、トールはサンダーストライクに置き換えられ、大天使は黙示録の騎士の一人として務めた後、X-メンの天使の暗いカウンターパートとして出現し、他の多くのマーベルキャラクターは完全なイメージオーバーホールを持つことになりました。スパイダーマン、トール、キャプテンアメリカ、アイアンマン、ウルヴァリン、およびその他のほとんどのマーベルキャラクターへの変更は、1990年代初頭に取り消されます。
1990年代は、1993年のスーパーマンの死とブルースウェインの不具を含むDCユニバースに同様の変更をもたらします。唯一の永続的な変更は、グリーンランタンとしてハルジョーダンを置き換えるカイルレイナーでした。
個々のキャラクターまたはフランチャイズ/家族全体の変身に加えて、 Crisis on Infinite Earthsは、さまざまな規模で5年から10年ごとに「リブート」、「リメイク」、またはパブリッシャー全体のユニバースを大きく再構築するという一般的な傾向をもたらしました。これにより、多くの場合、起源が書き直されたり、歴史が書き直されたりします。これらの再発明は、突然、独創的なストーリーポイントを調整し、キャラクターの歴史を書き直したり、単に宇宙のさまざまな重要な要素やマイナーな要素を導入および/または削除/削除したりするような大規模なものになります。 Infinite Earthsの危機は 、 バットマン：Year One 、 スーパーマン：Man of Steel 、 Wonder Woman：Gods and Mortalsなど、キャラクターの履歴を明示的に調整するいくつかのミニシリーズをもたらしました。それほど野心的ではない変化の規模の例としては、 Green Arrow：The Longbow Huntersがあります。これは、Green Arrowの歴史を明示的に再確認または再語するのではなく、単に彼の設定や現在の他の要素を変更し、過去をほぼそのまま残しています。多くの場合、新しいミニシリーズと確立された書籍のさまざまなスピンオフストーリーで構成される出版社全体の再発明の傾向は、DCの2011年のNew 52と2015年のMarvel's Secret Warsで数十年にわたって続いた。
イメージコミックとクリエイターの権利紛争
1980年代半ば、マーベルの最も人気のあるキャラクターの多くの共創者であるアーティストジャックカービーは、彼の最も有名なタイトルの一部からアートワークの元のページが消えたことをめぐってマーベルと争いました。アラン・ムーア、フランク・ミラー、その他多くの現代のスターがカービーの声の支持者になりました。
1990年代初頭までに、これらのイベントは、独立出版の声の支持者の影響と同様に、多くのマーベルのアーティストが自分たちの会社であるImage Comicsを設立するよう促しました。 。 X-Menのジムリー 、 The New Mutants / X-Forceのロブリーフェルド、 スパイダーマンのTodd McFarlaneなどの驚異的なアーティストは非常に人気があり、プロのアスリートやロックミュージシャンにとってより一般的な方法で若い読者によって偶像化されました漫画本のアーティストより。マーベルのために作成した人気キャラクターを所有していないというスターの力と動揺に動揺し、1992年に上記の3人がイメージコミックを形成したいくつかのイラストレーターは、いくつかの独立したクリエイター所有の会社が存在する傘のラベルでした。 WildC.ATs 、 Gen¹³ 、 Witchblade 、特にMcFarlane's Spawnなどの画像プロパティは、長年のスーパーヒーローとの激しい競争をもたらしました。画像タイトルは、代替カバー、フォイルカバー、および他の「収集可能な」コミックを好むため、特にイメージは投機家市場のクラッシュにつながった状況に貢献しているという批評家によって選ばれています。
多くの人気クリエイターがImageのリードに従い、スターパワーを使用して独自のシリーズを立ち上げようとしました。ライセンス権と編集管理権を持っているもの。 Uncanny X-Menの作家として長い間活躍したことで有名なChris Claremontは、DCのSovereign Sevenを作成しました。 Uncanny X-Menでも人気を博したJoe Madureiraは、WildStorm ProductionsのBattle Chasersをリリースしました。そしてカート・ビシーク、アレックス・ロス、ブレント・アンダーソンがイメージのためにアストロシティを作成しました。
マイルストーンコミックと人種の多様性
1993年、アフリカ系アメリカ人の作家と芸術家の連合がマイルストーンコミックスを開始し、アメリカのスーパーヒーローコミックでは少数派のキャラクターが過小評価されていると信じていました。同社のよく知られているシリーズには、マイルストーンのキーキャラクターになったアフリカ系アメリカ人の10代に関するスタティック、シリーズ、アフロフューチャリズムの例であるハードウェア、アフリカ系アメリカ人の外観を模倣するエイリアンについてのハードウェア、および一連の血液シンジケートが含まれますスーパーヒーローの多文化ギャングについて。これらの主力タイトルはすべて、ドウェインマクダフィーによって共同制作されました。 1997年、マイルストーンユニバースはDCユニバースと合併しました。
投機家市場の盛衰
1980年代後半までに、古典的なキャラクターの最初の登場や、長期にわたるシリーズの最初の号などの重要な漫画本が数千ドルで販売されました。主流の新聞は、漫画本が良い金融投資であり、すぐにコレクターが将来価値があると思ったコミックを大量に購入するという報告を出しました。
出版社は、トレーディングカードなどの製造コレクターのアイテム、および特別なカバーやバリエーションのカバーを特色とする特定の問題の「限定版」によって対応しました。マーベルコミックスのX-フォース、X-メン巻の最初の問題。 2、そしてスパイダーマンは、この傾向の最初で最も悪名高い例のいくつかになりました。浮上したもう1つの傾向は、箔押しのカバーです。箔押しの表紙が付いた最初のマーベル漫画本は、 Silver Surfer 、第50号（1991年6月）の第3巻でした。 Ghost Riderの第3巻第15号の暗闇で光るカバーも登場しました。これは、小売店や出版社が巨額の利益を上げ、大小を問わず多くの企業がラインを拡大するという市場ブームをもたらしました。特にイメージコミックはこのことで有名になり、そのシリーズの多くは代替カバー、エンボスやホイルのカバー、およびその他の「収集可能な」特性の使用でデビューしました。
この傾向は本自体に限定されず、おもちゃ、特に「追跡」アクションフィギュア（特定の行で他のものよりも小さな走りで作られたフィギュア）、トレーディングカード、その他のアイテムなど、他の多くの商品もありました。価値に感謝することが期待されます。 McFarlane Toysは、その高品質のおもちゃに多くのバリエーションを作成し、そのほとんどがSpawnシリーズのメインキャラクターまたは臨時のゲストスターであったため、この点で注目に値しました。
しかし、新しいシリーズの大群の中で、永続的な芸術的品質を備えたものはほとんどなく、貴重であると予測されたアイテムは、多くの場合、それらを平凡にした巨大なプリントランのためにそうなりませんでした。投機家市場は、 Turok ＃1（カバーの強化なしで販売）のパフォーマンスがひどく下回り、 Superman ＃500でのSupermanのリターンがSuperman ＃75での彼の死よりも少なく売れた後、1993年夏に崩壊し始めました。企業は縮小を予想し始め、マーベルUKのセールスディレクターであるルーマークスは9月29日に、小売業者が「制作中のすべてのコミックを表示する余地がない」と言っていると述べました。結果として生じたクラッシュは業界を破壊しました。売り上げは急落し、何百もの小売店は閉店し、多くの出版社は縮小しました。マーベルは、クラッシュ中に独自の独占販売代理店として使用するヒーローズワールドディストリビューションを購入するという誤った判断を下しました。その結果、マーベルと他の大手出版社が他の企業と独占販売取引を行い、ダイヤモンドにつながる流通問題が発生しましたComic Distributors Inc.は北米で唯一の注目のディストリビューターになりました。 1996年、業界最大の企業であり、わずか3年前に大きな利益を上げたマーベルコミックスが破産を宣言しました（その後反発しました）。
クラッシュはまた、大規模なフランチャイズ、商品の過剰につながるタイトルの相互に接続された「ファミリー」の相対的な没落をマークしました。大きなフランチャイズのタイトルには、まだ大量の通常のタイトルと商品が付いていますが、これらはすべて、クラッシュ後に著しく縮小されました。主に長編映画X-MenとX2によるX-Menなどのいくつかのフランチャイズが再び有名になり、多くのDCヒーローは、 ジャスティスなどのキャラクターに基づいたさまざまなアニメシリーズの成功のおかげです。 リーグ 、 正義リーグアンリミテッド 、 ティーンタイタンズ 。
貿易文庫形式の台頭
1990年代後半から2000年代初頭にコミック本の売り上げは落ちましたが、ペーパーバックの販売が増加し、いくつかの号が背骨でつながれており、多くの場合、書店やコミックショップで販売されました。さらに、出版形式は文学などの尊敬を集めており、書店と公共図書館コレクションの両方でますます目立つ部分になっています。
一部のシリーズは、トレードペーパーバックの販売のみのためにキャンセルから保存され、今日の最も人気のあるシリーズの多くのストーリー（DCのJLAとさまざまなバットマンシリーズ、MarvelのUltimate Spider-ManとNew X-Men ）が即座にトレードペーパーバックに入れられますストーリーが終了した後。
トレードペーパーバックには、多くの場合、ボリューム番号が付けられており、ある種の連載になっています。このため、多くの作家は現在、トレードペーパーバック版を念頭に置いてプロットを検討しており、4から12の問題が続くスクリプトストーリーを作成しています。
貿易文庫の人気により、古い資料も転載されています。エッセンシャルマーベルトレードペーパーバックのシリーズは、スパイダーマンやファンタスティックフォーなどのヒーローを復刻し、これらのシルバーエイジの物語を新世代のファンに紹介することができました。これらのエディションは、非常に厚い本であり、白黒であるという点で電話帳に似ている傾向があります（コストを抑えるため）。
DCコミックスはそれに続き、ショーケースプレゼンツと呼ばれるラインを導入しました。最初の4つには、スーパーマン、グリーンランタン、ジョナヘキサ、メタモルフォザエレメンタルマンが含まれています。他のキャラクターには、グリーンアロー、スーパーマンファミリー、ティーンタイタンズ、そして細長い男が含まれています。
コミッククリエイターの主流の成功
1940年代には多くのコミックブックアーティストや作家が読者に知られるようになりましたが、1980年代後半と1990年代の一部のコミッククリエーターは一般の人々に知られるようになりました。これらには、トッドマクファーレン、ニールガイマン、アランムーア、フランクミラーが含まれます。ガイマンなどの一部の人々は、批評的かつ商業的に成功した小説を書き続けました。ミラーのような他の人は、ハリウッドの脚本家や監督になりました。
逆に、映画やテレビの監督やプロデューサーは漫画に関わるようになりました。テレビのバビロン5の作成者であるJ.マイケルストラジンスキーは、マーベルコミックの「アメイジングスパイダーマン 」を執筆するために採用され、後にファンタスティックフォーの映画製作者レジナルドハドリンがマーベルのブラックパンサーの作家になりました。 TVのバフィーザヴァンパイアスレイヤーの作成者であるジョスウェドンは、マーベルの驚異的なXメンと暴走を他のシリーズの中で書いています。 1970年代および1980年代のスーパーマン映画を監督したリチャードドナーは、2006年にアクションコミックのスーパーマン機能のライターとなり、コミックライター（およびドナーの元プロダクションアシスタント）ジェフジョンズと共同執筆しました。 バットマン：アニメシリーズおよびスーパーマン： アニメシリーズのプロデューサーおよびライターであるポールディニは、特別プロジェクトで1994年にDCの執筆を開始し、2006年に探偵コミックの作家として舵取りをしました。
コミック作家のピーター・デイビッドの小説家としてのキャリアは、彼のコミック本のキャリアと同時に発展しました。 サンドマンライターのニールガイマンは、ファンタジーライターとしてもナンバーワンのニューヨークタイムズベストセラーとして成功を収めています。 カヴァリエとクレイの驚くべき冒険でピューリッツァー賞を受賞したマイケル・チャボンは、コミックブックの黄金時代の始まりに関する小説で、DCとダークホースのコミックを書き続けました。小説家のブラッドメルツァーは、コミック分野で物議をかもし出しているミニシリーズのアイデンティティクライシスで成功したほか、 グリーンアローとアメリカのジャスティスリーグで活躍しました 。
日本の漫画やアニメーションの影響
1980年代半ばから後半にかけて、翻訳されたさまざまな日本の漫画が北米に静かに紹介されるようになります。翻訳された漫画をリリースする最初の会社ではありませんが、大部分を最初にリリースした会社は、漫画の最初の波に一般的に関連付けられている3つのタイトルであるエリア88、 カムイの伝説 、サイコ少女のマイを紹介したEclipseでした英語に翻訳されました。コミコとエタニティコミックのロボテックアニメシリーズへの適合とともに、他のさまざまな企業が、ベンダンの忍者高校やバリーブレアのサムライなどの漫画スタイルのコミックをリリースします。ダークホースコミックは、1990年代に多くの翻訳された漫画をリリースします。マーベルのエピックコミックラインは、大友克洋のアキラの英訳もライセンスします。 2010年代の時点で、ほとんどの翻訳された漫画は、講談社、小学館、バンダイなど、日本の元の所有者の子会社によって配布されています。マンガの翻訳は以前は伝統的なアメリカのコミック雑誌形式で提示されていましたが、マンガに伝統的なダイジェストサイズの出版物が一般的になりました。場合によっては、本は右から左に読むことを目的とした元の形式で提示されます。 Tokyopopは、外国人アーティストの制作と販売を請け負った最初の会社です（オリジナルの英語の漫画）。 OELは、ストーリーテリングとアートの両方でマンガスタイルを直接エミュレートし、彼らの作品をマンガとして公然と識別する外国人作家によって書かれたオリジナルの資料です。以前の漫画スタイルの漫画は、それでも漫画と見なされることを意図していない作品のために、漫画またはアニメ要素を選択的に借りることで構成されていました。
