ミズラヒ音楽

ミズラヒの音楽 （ヘブライ語：מוזיקהמזרחיתmuzika mizrahit、「東/オリエンタル音楽」）は、ヨーロッパ、北アフリカ、アラブ世界からの要素を組み合わせたイスラエルの音楽のジャンルを指し、主にミズラヒ降下のイスラエル人によって行われます。通常、ヘブライ語、文学ヘブライ語、または口語アラビア語で歌われます。ヘブライ語からのミズラヒの直訳は「東」です。

ミズラヒ音楽の出現

バックグラウンド

アラブ諸国から移民したイスラエルのユダヤ人は、過去50年にわたって、アラビア語、トルコ語、ギリシャ語の音楽の要素を組み合わせたユニークな音楽スタイルを作成してきました。 Mizrahitスタイルはより自然であるため、これはNew Hebrew Styleと混同しないでください。

第二次世界大戦後、多くのユダヤ人家族は1948年に設立されたイスラエルの新しい州にアリヤを作りました。1950年代にムジカミズラヒト運動が始まりました。イベント。彼らはヘブライ語で歌を歌いましたが、アラビア風で、伝統的なアラビアの楽器、ウード、カヌン、ダルブカを使いました。 1960年代には、アコースティックギターとエレクトリックギターをサウンドに追加したため、サウンドはより折lect的になりました。ボーカリストは通常​​、歌をトリルで装飾し、音はしばしば鼻腔または喉の音でした。ただし、通常、イントネーションは西部でした。歌手は、アラビア音楽に典型的な四分音階を使用しませんでした。 1980年代にシンセサイザーと電子楽器がミズラヒ音楽でデビューしました。

歌詞はもともと、中世のヘブライ語詩人による詩を含む、古典的なヘブライ語文学から取られたテキストでした。その後、イスラエルの詩人によるテキストを追加し、オリジナルの歌詞も書き始めました。例としては、Yizhar Cohenが歌った「Hanale Hitbalbela」（Hannaleは混乱していました）があります。歌詞は、現代のイスラエルの詩人であり、作詞家のナタン・アルターマンによる伝統的な曲です。歌手はまた、子供時代のお気に入りをアラビア語からヘブライ語に翻訳し、電子機器とより速いテンポを追加しました。

1970年代以降

ミズラヒの最初の人気ミュージシャンの2人は、ゾハルアルゴフとアビフメディナでした。アルゴフは、非常に明確な中東のメリスマとの会堂で歌いながら育ちました。彼の決定的なミズラヒのヒットは、 Haperah BeGani （ פרחבגני ）（「Flower in my Garden」）でした。彼は自殺した後、イスラエルが社会と政治活動家にだまされたときに何が起こるかについての象徴になりました。劇ha-Melekhは彼の人生の物語について書かれており、麻薬への転落と法律とのトラブルを描写しています。非常に人気がありました。

Avihu Medinaは歌手であり作曲家でもありました。彼はアルゴフの人気ヒット曲を数多く作曲しました。女性も人気のミズラヒ音楽で重要な役割を果たし始めました。人気のアーティストはゼハバベンでした。モロッコと中東との関係のため、彼女はウンム・クルトゥムを歌ってキャリアを始めました。

イスラエルの地中海音楽は東イスラエルのコミュニティで非常に人気があり、急速にイスラエルの大部分を占めるようになったため、自然な結果は地元のラジオ局での連続再生になります。しかし、中央政府は「本物のイスラエル人」とは見なされなかったため、ミズラヒ音楽の演奏を制限しました。社会学者のサミ・シャロム・チェットリットは、「教育と文化の確立は、学校やメディアでの激しい社会化により、この音楽から東部移民の第二世代を分離するためにあらゆる努力をした」と書いた。

Muzika Mizrahitがイスラエルの主流に浸透したのは、Mizrahiの作曲家やプロデューサー、Avihu Medina、圧倒的で否定できないスタイルの人気、そして人気のイスラエル人アーティストによるMuzika Mizrahitの要素の漸進的な採用の結果でした。イスラエルで最も人気のあるスターの1人であるYardena Araziは、1989年に「Dimion Mizrahi」（東部の想像力）と呼ばれる録音を行い、オリジナルの素材といくつかの標準的なイスラエルの歌を収録しました。

1990年代のムジカミズラヒトの受け入れは、社会的および文化的な受け入れを達成するための、セファルディおよびミズラヒ出身のイスラエル人の社会的闘争と類似しています。 「今日、人気のMuzika Mizrahitはロック音楽との違いを消し始めました。そして、少数のアーティストが主流になっているのを見ることができます。主流文化へのこの動きは文化同化を含みます」と文学研究者で批評家のMati Shmuelofは書いています。

フィリップス社による記録可能なカセットの発明とテルアビブ駅の商業用カセット配布ネットワークの発明が、地中海のイスラエル音楽の人気に大きな影響を与えたことは、今では広く受け入れられている事実です。カセットは、ミズラヒの人々がコミュニティ内で独自の音楽を作成して配布することを可能にしました。また、より音楽的な統合が可能になりました。 Umm Kulthumと、新人歌手である隣人がいる可能性があります。カセットテープは、1970年代にイスラエルの地中海音楽が成長する主な要因でした。結婚式や誕生日などのコミュニティのお祝いで最初にお気に入りになった後、ある特定の結婚式の記録は、ミズラヒマアバロット（「トランジットキャンプ」）で望まれる商品になりました。これらのカセットは、民族音楽学者のエイミー・ホロウィッツに、この開花する新しい音楽スタイルの研究を開始させたものです。

Reuveniの友人や隣人がカセットの購入を申し出始めた後、彼は自分の手に大きなチャンスがあるかもしれないことに気付きました。彼と彼の兄弟は後にイスラエルの主要なミズラヒのカセット会社の一つになりました。

フュージョンジャンル

時間が経つにつれて、オリエンタルロック、ヒップホップ、ポップなど、ミズラヒ音楽と他のジャンルとの融合が現れました。

ロックとメタル

ロックミズラヒ（「オリエンタルロック」）は、イスラエルのさまざまな音楽スタイルを取り入れた幅広い用語です。ロックミュージックと中東の楽器、作曲、歌唱技術を組み合わせることで定義されます。中東の音階とリズムは西洋の規範を破る傾向があるため、プログレッシブロックと比較することができます。いくつかの例は、孤児の地、クネシヤト・ハセケル、アルギル（およびリード歌手アビブ・ゲジ）、ヨシ・サッシ、ドゥドゥ・タッサです。もう1つの注目すべき例は、Rami FortisとBerry Sakharofで構成される創造的なデュオ、Fortisakharofです。フォルティスとサハロフの両方には、ミズラチの背景の一部があります（トルコ語とイラク）。音楽の東洋的な要素は、非常に微妙なものから非常に明白なものまであります。 2人は、ポストパンクグループMinimal Compactが解散した後、1989年にプロジェクトを開始しました。どちらのグループも、デビューLP Foreign Affairのジバリッシュアラビア語サンダニャの1曲など、いくつかの中東のテーマを取り上げています。ミズラヒ音楽とメタル音楽の融合は、オリエンタルメタルとして定義できます。ロックの他のサブジャンルは、東洋の影響をほとんど分類しません。

ポップ

1990年代半ばまでに、ミズラヒポップレーベルは、ミズラヒコミュニティ内でカセットを配布するアンダーグラウンドオペレーションから、より正式で標準化された音楽産業へと変貌し始めました。当時のミュージシャンとプロデューサーは、ロック、テクノ、ダンスミュージック、ユーロポップ、R＆Bの要素を取り入れつつ、ギリシャ、トルコ、アラブのルーツを強く強調し始めていました。 Ofra HazaやEtnixのような初期の例に加えて、Zehava Ben、Eyal Golan、Sarit Hadadなどのような後の行為がこのジャンルに革命をもたらし、より多くの視聴者にもたらしました。この時代のいくつかの歌は、ギリシャやアラブ諸国を含む近隣諸国ですでにヒットになっていた。ミズラヒポップはm笑の標的となり、当時のイスラエルの主流ポップカルチャーにしばしば無視されていました。人口的には同様に人気があったかもしれませんが、ほとんどのラジオ局はミズラチポップの演奏を拒否し、アメリカとヨーロッパの影響を受けたイスラエルのポップとイスラエルのロックを支持していました。ミズラヒポップとメインストリームの違いは明らかでした。多くのミズラチポップヒットシングルは依然として低予算で制作されているため、主流の批評家やメディアはほとんどジャンルを無視しており、ミズラチポップの言い訳には芸術的な深みが欠けていました。ほとんどの歌は、かなり単純な愛の歌、ギリシャ/地中海の歌の翻訳、またはユダヤ人をテーマにした歌で、特定の式に従って作詞を行いました。これが、他のグローバルな「カウンターカルチャーが主流になった動き」との比較があまり適切でない理由であり、ヒップホップとレゲエの音楽は非常に革新的であり、政治的で抗議志向です。しかし、多くのミズラチポップソングには最初よりもはるかに多くの曲が含まれていることが広く認められているため、おそらくそれらの多くは、時間を先取りしているとある程度誤解されていました。 1985年にはイスラエルポップの2つのムーブメントに相互に影響を及ぼした多くの事例もあり、有名なアースケナジのソングライターはミズラヒの音を賞賛していました。 2000年代から2010年代にかけて、ミズラヒポップはイスラエルで最も有名なポップミュージックに成長しました。 2019年、歌手オメル・アダムはハヤルコン公園で5万枚のチケットを破り、イスラエルで最大のコンサートのためにカベレットが保持していた過去の記録を上回った。

有名なミズラヒ歌手