ミッチ・ライダー
ミッチライダー （ ウィリアムシェリルレヴィーゼジュニア 、1945年2月26日）は、40年以上にわたって25枚以上のアルバムを録音したアメリカのミュージシャンです。
キャリア
ライダーは、彼の悲しげな歌声スタイルとダイナミックなステージパフォーマンスで有名です。彼は父親であるミュージシャンの影響を受けました。 10代の頃、RyderはPepsとして知られる黒のソウルミュージックグループでバックアップを歌いましたが、人種的な敵意が彼のグループでの継続的な存在を妨げました。
ライダーは彼がウォーレン高校にいたときに彼の最初のバンド、テンペストを結成し、グループはザ・ビレッジと呼ばれるデトロイトのソウル・ミュージック・クラブで演奏することで悪名を得ました。ライダーはビリー・リーとザ・リビエラスというバンドの前に現れ、ソングライター/レコードプロデューサーのボブ・クルーと出会うまでは成功しなかった。 CreweはグループMitch Ryder＆The Detroit Wheelsに改名し、1960年代半ばから後半にかけて、彼のDynoVoice RecordsとNew Voiceレーベルでいくつかのヒットレコードを録音しました。 4、および「ソックイットトゥミー、ベイビー！」、1967年に6番ヒット、「ジェニーテイクアライド！」、1965年に10番に達した。デトロイトホイールはドラムのジョンバダンジェク、マークマンコはリードギター、ジョー・クバート（同名のコミックブックのイラストレーターと混同しないでください）リズムギター、ジム・マッカーティ（同名のヤードバーズのドラマーと混同しないでください）リードギター、ベースのジム・マカリスターです。悲しいことに、ライダーはオーティス・レディングと最後に共演し、1967年12月9日、オハイオ州クリーブランドでUpbeatと呼ばれる地元のテレビ番組で「ノック・オン・ウッド」という曲を演奏しました。レディングと彼のツアーバンドであるThe Bar-Kaysの4人のメンバーは、1967年12月10日、ウィスコンシン州マディソン近郊で飛行機crash落事故で死亡します。
ライダーの音楽的努力は、1970年代初頭以降はあまり成功しませんでした。デトロイトホイールへのライダーの参加は、1968年にカウンターカルチャーが支配的になった直後に終了しました。1968年、トランペッターのマイクサーロフとジョンステファンがホーンセクションとバンドのツアーに雇われました。 ThuroffとStefanは、Ryderの歌「Ring My Bell」のトランペット部分も録音しました。この歌は、性的誘因のために多くの州でラジオによる演奏が許可されていませんでした。ライダーは、その時代のシングル「シングル・ヒット」のカバー・バージョン「What Now、My Love」を持っていました。彼の最後の成功したアンサンブルバンドはデトロイトでした。グループ内のオリジナルのホイールは、ドラマーのジョン・バダンジェクだけでした。他のメンバーはギタリストのスティーブ・ハンター、ロバート・ガレスピー、ブレット・タグル、オルガニストのハリー・フィリップス、そしてベーシストのWRクックでした。このグループによって、シングルアルバムがリリースされました。これは、1971年にParamount Records（1972年の米国＃176）で発行された1971年のセルフタイトルのLPです。彼らは、ルー・リードの曲「Rock＆Roll」のバージョンでヒットし、リードはスティーブ・ハンターにバッキング・バンドへの参加を依頼するのに十分なほど気に入った。
Ryderの1978 LP What I Did on My Vacationをレビューすると、Robert ChristgauはChristgau's Record Guide：Rock Albums of the Seventies （1981）に次のように書いています。罪、恐怖、情熱、愛と憎しみ、喜び、そしてリリースバジェリーが彼に関係しているように思われます。歌詞は時々一貫性を欠いており、音楽は彼が好んだ今では時代遅れのr＆bベースのギターフラッシュのより繊細なバージョンです1970年にデトロイトに戻りました。しかし、全体的な効果は驚くべきものです。」
allmusic.com（Ryderはミシガン州のロックンロールの「名もなき英雄」と呼ばれています）によると、Ryderは喉のトラブルを経験し、妻と一緒にコロラド州に移り、執筆と絵を描いた後、音楽から撤退しました。 1983年、ライダーはジョン・メレンキャンプがプロデュースしたアルバム 『 ネヴァー・キック・ア・スリーピング・ドッグ 』でメジャーレーベルに戻った。このアルバムには、Princeの歌「When You Were Mine」のカバーバージョンが掲載されていました。これは、RyderのBillboard Hot 100での最後のスコアです。
ライダーは、米国とヨーロッパで録音とツアーを続けています。
2005年、ミッチライダーとデトロイトホイールはミシガン州のロックンロール伝説の殿堂入りしました。
2009年、ミッチライダーはソロアーティストとして就任しました。
2012年2月14日に、Ryderは約30年ぶりの米国での最初のリリースであるThe Promiseをリリースしました。
2019年6月25日、 ニューヨークタイムズマガジンは、2008年のユニバーサルファイヤーで材料が破壊されたと伝えられている何百人ものアーティストの中にミッチライダーを掲載しました。
私生活
ライダーは高校時代をデトロイト北部のミシガン州ウォーレンで過ごしました。ウォレン、そして後にリヴォニアに長年住んだ後、ライダーは現在ジョージア州北部に住んでいます。
影響
ライダーもボブ・シーガー、ジョン・メレンキャンプ、およびそのバージョンの歌の「青いドレスと悪魔」1980年代初頭ではありません核兵器のコンサートアルバムの一部であったブルース・スプリングスティーンのようなブルーカラーのロックミュージックのアーティストの音楽に影響を与えました。彼はまた、テッド・ニュージェントによって音楽の主要な影響として引用されています。
ブルース・スプリングスティーンはまだステージで音楽を演奏しています。 「デトロイトメドレー」というタイトルの曲は、デトロイトホイールを直接参照しています。このメドレーには、「青いドレスを着た悪魔」、「ジェニー・テイク・ア・ライド」、「グッド・ゴリー・ミス・モリー」、「CCライダー」の曲が含まれています。メドレーは時々他のさまざまな曲に溶け込みますが、これはコアセクションのままで、多くの場合スプリングスティーンのギターソロとロイ・ビタンのピアノソロが特徴です。
ウィノナ・ローラ・ホロヴィッツの舞台名であるウィノナ・ライダーは、ミッチ・ライダーの音楽に触発されました。
ライダーは、ギタリストのスティーブハンターからロックンロールの最初の真のブレイクをハンターに与え、ハンターをプロデューサーのボブエズリンに紹介したことで称賛されています。 2017年に彼はRhythm＆Bluesの殿堂入りしました。
ディスコグラフィー
シングル
ミッチライダー＆デトロイトホイール| 年 | シングル | チャートの位置 | ||
|---|---|---|---|---|
| 私たち | イギリス | AU | ||
| 1965年 | 「ヘルプが必要です（ヘルプヘルプ）」 | — | — | — |
| 「私について来て」 | 113 | — | — | |
| 「ジェニー・テイク・ア・ライド」 | 10 | 33 | 44 | |
| 1966 | 「リトルラテンルーペルー」 | 17 | — | 93 |
| "起こる" | 62 | — | — | |
| 「私が得ることができるすべて」 | 100 | — | — | |
| 「青いドレスを着た悪魔」 | 4 | — | 30 | |
| 1967 | 「私に赤ちゃんを靴下」 | 6 | — | — |
| 「海には魚が多すぎる」 | 24 | — | — | |
| 1968 | 「リンダ・スー・ディクソン」 | — | — | 25 |
| 「—」は、チャートに記録されていないか、その地域でリリースされていない記録を示します。 | ||||
| 年 | シングル | チャートの位置 | |
|---|---|---|---|
| 私たち | AU | ||
| 1962 | 「それがつもりだ」 | — | — |
| 1964 | "ええと" | — | — |
| 1967 | "喜び" | 41 | — |
| 「What Now My Love」 | 30 | 72 | |
| 「あなたは私のサンシャイン」 | 88 | — | |
| 「（You've Got）Personality – Chantilly Lace」 | 87 | — | |
| 1968 | 「あなたの愛情が必要な赤ちゃん」 | — | — |
| 1969 | 「シュガービー（We Three）」 | — | — |
| "おひさしぶりですね" | — | — | |
| 1971年 | 「誰も見えない」 | — | — |
| 「簡単な歌を歌う」 | — | — | |
| 1979 | "ロックンロール" | — | — |
| 「素敵で簡単」 | — | — | |
| 「地獄のフリージン」 | — | — | |
| 1980 | 「エイント・ノーバディ・ホワイト」 | — | — |
| 「勝つつもりだ」 | — | — | |
| 1981 | "戦争" | — | — |
| 「赤い傷跡の目」 | — | — | |
| 1983 | 「エル・ニスト・メイン大統領」 | — | — |
| 「あなたが私のものだったとき」 | 87 | — | |
| 1985 | "転がる石のような" | — | — |
| 1987 | 「Good Golly Ask Ollie」 | — | — |
| 「—」は、チャートに記録されていないか、その地域でリリースされていない記録を示します。 | |||
| 年 | シングル | チャートの位置 |
|---|---|---|
| 私たち | ||
| 1971年 | 「簡単ではない」 | — |
| 1972 | "ロックンロール" | 107 |
| 「オー・ラ・ラ・ラ・ディー・ダ・ドゥー」 | — | |
| 「—」は、チャート化されなかった記録を示します。 | ||
アルバム
- 1966 テイクアライド （新しい声）
- 1966 ブレイクアウト！ （新しい声）
- 1967 ソック・イット・トゥ・ミー （新しい声）
- 1967 すべてのミッチライダーヒット （新しい声）
- 1967 All The Heavy Hits （クルー）
- 1968年ミッチ・ライダー・シングス・ザ・ヒッツ （ニュー・ボイス）
- 1967 ホワット・ナウ・マイ・ラヴ （ダイノボイス）
- 1969 デトロイト/メンフィス実験 （ブッカーTとMGと共に）
- 1979 休暇の過ごし方 （Line）
- 1980 裸だが死んでいない （ライン）
- 1981 Live Talkies （Line）
- 1981 百万の変化 （行）
- 1981 Look Ma、No Wheels （Quality）
- 1981 グレイテストヒッツ （品質）
- 1982 スマートアス （ライン）
- 1983 眠れない犬を蹴らない （ライン）
- 1985 伝説のフルムーンコンサート （ライン）
- 1986 In The China Shop （ライン）
- 1988 レッドブラッド、ホワイトミンク （ライン）
- 1990 美しいトゥーランの夕日 （ライン）
- 1992 ラガッシュ （ライン）
- 1992 ロゴハンブルクでのライブ （ライン）
- 1994 Rite of Passage （with Engerling）（ライン）
- 1999 モンキーアイランド （路線）
- 2003 オールドマンスプリングスアボナー（with Engerling）（Buschfunk）
- 2004 A Dark Caucasian Blue （with Engerling）（Buschfunk）
- 2006 The Acquitted Idiot （with Engerling）（Buschfunk）
- 2008 You Deserve My Art （with Engerling）（Buschfunk）
- 2009 デトロイトはまだ死んでいない
- 2009 Air Harmonie （with Engerling）（Buschfunk）
- 2012 約束
- 2013 それは私を殺している（ライブ2012） （Engerlingと）（Buschfunk）
- 2017 これを耳に付けてください （Buschfunk）
- 2018 Christmas（Take a Ride） （クレオパトラ）
- 2019 The Blind Squirrel Finds A Nut （Buschfunk）
- 2019 デトロイトブレイクアウト！ （クレオパトラ）
- 1971 デトロイト （パラマウント/ MCA）
