ミッチ・ミラー

ミッチェルウィリアムミラー （1911年7月4日-2010年7月31日）は、アメリカのオーボエ奏者、指揮者、レコードプロデューサー、レコード業界のエグゼクティブでした。彼は業界のほぼすべての側面、特に指揮者、アーティストおよびレパートリー（A＆R）の男として関与していました。ミラーは、1950年代から1960年代初頭にかけてアメリカのポピュラー音楽で最も影響力のある人物の1人であり、コロンビアレコードのA＆Rの責任者として、またNBCテレビシリーズSing Along with Mitchのベストセラーレコーディングアーティストとしても活躍しました。 1930年代初頭にロチェスター大学のイーストマン音楽学校を卒業したミラーは、オーボエとイングリッシュホルンの熟練した演奏家として音楽のキャリアを始め、数多くの高く評価されているクラシックおよびポピュラーレコーディングを作成しましたが、テレビの合唱指揮者、およびレコーディングエグゼクティブとして。

経歴

若いころ

ミラーは1911年7月4日にニューヨーク州ロチェスターのユダヤ人家族に生まれました。母親は元仕立て屋のヒンダローゼンブラムミラーで、父親はロシア系ユダヤ人移民の錬鉄労働者であったエイブラムカルメンミラーでした。彼には4人の兄弟がいて、そのうちの2人、レオンとジョセフは彼を生き延びました。

クラシックオーボエ

ミラーは、中学生オーケストラのオーディションに行ったときに利用できる唯一の楽器だったため、最初はティーンエイジャーとしてオーボエを取り上げました。イースト高校を卒業後、ロチェスターのイーストマン音楽学校に通い、1956年にCBS音楽グループの社長になった将来のボスであるゴダードリーバーソンと出会い、生涯の友人になりました。

イーストマンを卒業後、ミラーはロチェスターフィルハーモニー管弦楽団と共演し、その後ニューヨーク市に移り、アレックワイルダーオクテット（1938–1941年以降、時々）のメンバーであり、デビッドマンネス、アンドレコステラネッツと共演しました。パーシー・フェイス、ジョージ・ガーシュウィン、チャーリー・パーカー、そしてフランク・シナトラの1946年の「ザ・ミュージック・オブ・アレック・ワイルダー」のバトンの指揮。

ミラーは、レオポルド・ストコフスキーが指揮した1947年の有名な録音で、ドヴォルザークの新世界交響曲のラルゴ運動で英国の著名なホルン役を演じました。

ミラーは、1948年のラジオ放送でリチャード・ストラウスのオーボエ協奏曲のアメリカ初演を行いました。シュトラウスは当初、ジョン・ド・ランシーに初演の権利を割り当てていた。ジョン・ド・ランシーはガルミッシュのシュトラウスの別荘の近くに駐在中にコンチェルトのアイデアを彼に与えた。しかし、作曲家に会って以来、デ・ランシーはフィラデルフィア管弦楽団でオーボエ奏者としての地位を獲得しており、オーケストラの主要なオーボエ奏者であるマルセル・タブトーの後輩として、ストラウスの希望を果たすことができませんでした。デランシーはその後、ミラーにプレミアの権利を与えました。

CBS交響曲の一部として、ミラーはオーソンウェルズの「世界の戦争」の 空中プロダクションでの悪名高い1938年のラジオ放送の音楽伴奏に参加しました。

ミラーはノーマン・グランツがプロデュースした「チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングス」セッションでオーボエとイングリッシュ・ホルンのソロを寄贈し、元々1950年にマーキュリー・レーベルでリリースされ、後にヴァーヴがCDで再発行した。ミラーは、パーカー以外のセッションで唯一のソリストでした。

A＆R男

ミラーはクラシック音楽プロデューサーとしてマーキュリーレコードに入社し、1940年代後半にマーキュリーでアーティストとレパートリー（A＆R）の責任者を務め、1950年にコロンビアレコードに入社しました。これはレコーディング会社で極めて重要なポジションでした。なぜなら、A＆Rのエグゼクティブは、どのミュージシャンと歌を特定のレコードレーベルで録音および宣伝するかを決定したからです。

彼は1960年代初期までコロンビアスタイルを定義し、ジョニー・レイ、パーシー・フェイス、レイ・コニフ、ジミー・ボイド、ジョニー・マティス、トニー・ベネット、ガイ・ミッチェル（仮名はミラーの最初のものに基づいていた）名前）、そしてすべての人のための偶然のビジネスの動きで、マーティでの初期の成功の後、パティペイジとフランキーレインの両方をコロンビアで彼に誘いました。

コロンビアに到着した後、彼は、ドリス・デイ、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォードなど、すでにレーベルと契約しているアーティストのキャリアを指揮するのを手伝いました。ミラーはまた、アレサ・フランクリンを発見し、彼女のキャリアの最初の主要なレコーディング契約に彼女に署名しました。 Atlantic RecordsのAhmet Ertegunがポップリズムの主流の外で、よりリズムとブルースに基づいた方向でレコードを作成する芸術的自由を約束したとき、彼女は5年後にコロンビアを去りました。

ミラーは、ロックンロールを非難しました。同時代人の1人が、その非難を「音楽のゲティスバーグ演説」と評し、エルビスプレスリーとバディホリーだけでなく、それぞれRCAとコーラルのスターになりました。ビートルズも、ライバルキャピトルの収益を大きく伸ばしています。以前は、ミラーはプレスリーに契約を申し出ていましたが、プレスリーのマネージャーであるトム・パーカー大佐が求めていた量にbalしていました。しかし、1958年に、彼はジョニー・キャッシュとサン・レコードのプレスリーの同時代人の2人であるカール・パーキンスに署名した。

元ニューズウィークの音楽評論家カレン・ショーマーによると、ミラーのこのジャンルでの録音の拒否は、レーベルとその親会社であるCBSが、もしそうならパヨラを取り巻くスキャンダルに関係しているのではないかとの懸念からであると述べた：

私は何が起こっているのかを知っていました。ビジネスの誰もが何が起こっているのか知っていました。あなたがプレイするために支払う必要がありました。

反ロックスタンスを擁護するために、彼はかつて1958年1月にNMEに次のように語っています。「ロックンロールは音楽のベビーフードです。適合への情熱によってもたらされる平凡な崇拝です。」ミラーがロックンロールに対する嫌悪感で拒否されたのは、ビルペイリーが英語とスペイン語の両方でロックレコードを記録できるため、異人種間のメキシコのロックグループLosNómadasに署名するように彼に命じたときでした。プロデューサーのボブ・スタンレーは、1954年初頭に東ロサンゼルスで開催された「メキシコ公民権コンサート」でグループを見つけました。彼らの主なギタリスト、ビル・アケン（ペイリーの友人だったメキシコの女優ルーペ・マヨルガの養子）は、ラテン系バンドで唯一の白人でした。ミッチはかつてこのグループを「4人の慢な小さな野郎」と呼んでいたが、メキシコでのレコード販売のペイリーの推定が非常に正確であると判明したとき、ミラーは彼らに関する立場を弱めた。エイケンの両親が若いミュージシャンであり将来の殿堂のギタリストをジュリアード音楽学校に送ったのは、彼の推薦とウィリアムシューマンへの推薦状のためでした。

ミラーは、ロックンロールに対する嫌悪感にもかかわらず、ボーカルの完璧さよりも感情的な表現を強調し、自然の中でロック的なコロンビアのアーティストのレコードをしばしば制作しました。これらの2つの例は、Marty Robbinsによる「白いスポーツコート（およびピンクカーネーション）」とGuy Mitchellによる「Rock-a-Billy」です。

レコードプロデューサー

レコードプロデューサーとして、ミラーは革新と仕掛けの両方で評判を得ました。彼は何十ものチャートのヒットを監督しましたが、彼の執lentな陽気なアレンジメントとノベルティ素材への好み-例えば、「Come On-a My House」（ローズマリー・クルーニー）、「Mama Will Bark」（フランク・シナトラとダグマー）は批判を引きました伝統的なポップミュージックのファンから。音楽史家のウィル・フリードヴァルトは、彼の著書「 ジャズ・シンギング」 （ダ・カーポ・プレス、1996）で次のように書いています。

ミラーは、アメリカのポップ界で最悪の例を示しました。彼はまず、シナトラ、クルーニー、トニー・ベネットなどの偉大なアーティストをハックに変えようとすることで知的なリスナーの怒りを呼び起こしました。ミラーは、最悪の歌を選択し、想像できる最悪のバッキングをまとめました。悪いミュージシャンが伝統的に使用していたヒットオアミスの姿勢ではなく、洞察力、先見の明、慎重な計画、倒錯した輝き。

同時に、フリードヴァルトは、ミラーがその後のポピュラー音楽制作に多大な影響を与えたことを認めています。

ミラーはプロデューサーの優位性を確立し、アーティスト、伴奏、または素材よりもさらに、レコードが飛んだりフロップしたりするのはレコーディングブースの男性の責任であることを証明しました。ミラーはまた、ポップレコード「サウンド」自体のアイデアを思いつきました。アレンジや曲ではなく、スタジオで作成してからライブパフォーマンスで複製できる聴覚テクスチャ（通常は音楽以外のギミックが満載）です。他の方法の周り。ミラーはほとんどロックンロールではありませんでしたが、これらのアイデアがなければロックンロールはなかったでしょう。ミラーの最初の大ヒット（フランキーレイン）と彼のキャリアの基礎である「ミュールトレイン」は、ロックの最初の10年間全体のパターンを設定しました。それと、たとえば「パックのリーダー」との類似点については、ここで説明する必要はほとんどありません。

ハリー・ジェームズ、フランク・シナトラ、ローズマリー・クルーニーなどのコロンビアのパフォーマーの一部はミラーの手法に腹を立てたが、レーベルは1950年代に高いヒット率とリリース率を維持していた。シナトラは、コロンビアのミラーでの一時的な人気の低下を特に非難しました。クルーナーは、ミラーに「ママウィルバーク」や「ザハックルバック」のような素材を録音することを強いられたと感じました。ミラーは、シナトラの契約が彼に歌を拒否する権利を与えたと反論した。

レコーディングアーティスト

1950年代初期、ミラーはコロンビアのハウスバンドで「ミッチェルミラーと彼のオーケストラ」として録音しました。彼はまた、1950年から「ミッチミラーアンドザギャング」という名前で、男性のコラールと彼自身のアレンジをフィーチャーした一連の成功したアルバムとシングルを録音しました。アンサンブルのヒット曲には、「The Children's Marching Song」 This Old Man」）、「Tzena、Tzena、Tzena」、「The Yellow Rose of Texas」は、アメリカのビルボードチャートを上回り、米国だけで100万枚以上を売り上げ、英国シングルスチャートで第2位に達しました。 。 The Bridge on the Kwaiの2つの行進、「The River Kwai March」および「Colonel Bogey March」のミラーのメドレーは、1958年のビルボードポップチャートで29週間続き、その年内の他のどのレコードよりも完全に長くなりました。

1957年、ミラーのオーケストラとコーラスは、米国空軍のリクルートソング「US Air Force Blue」を録音しました。彼と彼のオーケストラは、Golden Recordsレーベルの子供向け音楽も録音しました。 The Sandpiper Singersと呼ばれる合唱グループは、マザーグースの童nurseのアルバムを含むこれらの録音のボーカルを提供しました。

1961年、ミラーはサウンドトラックのディミトリ・ティオムキンのタイトル曲に設定された2つの合唱トラックをThe Guns of Navaroneに提供しました 。 1962年のエンドクレジットをめぐるThe Longest Dayのテーマと、サム・ペッキンパーの1965年のメジャー・ダンディーのテーマソング「メジャー・ダンディー・マーチ」が続きます。映画は興行爆弾でしたが、逆説的にはこの歌は何年もの間人気がありました。

1987年、ミラーはピアニストのデビッドゴラブとロンドン交響楽団を指揮し、パリのガーシュウィンのアメリカ人 、Fの協奏曲 、ブルーのラプソディの好評を博しました。この録音を特別なものにしたのは、初期の米国ツアーのためにガーシュウィンからバンドに渡されたオリジナルの楽譜を使用して制作されたということです。当時のバンドメンバーであるミッチミラーが指摘したように、ガーシュウィンのパフォーマンスの方向性とともに。

ミッチと一緒に歌おう

1960年5月24日にNBCテレビ番組Startime （シーズン1、エピソード32）のワンショットエピソードとして最初に放映されたSing Along with Mitchは、1961年にMitch Millerがホストするコミュニティsing-alongプログラムとして週刊シリーズになりました男性のコーラスをフィーチャーしています。これは、基本的に、同名のコロンビアのレコードアルバムのシリーズの延長でした。番組のタイトルに合わせて、視聴者にはテレビ画面の下部に歌詞が表示され、多くの人が時間を保つために跳ねるボールがあったと主張していますが、ミラーはこれが映画館の画面の歌と曲の歌から覚えているものだと正しく言いました-漫画に沿って。

歌手レスリー・アグガムス、ピアニストのディック・ハイマン、歌うクイント・シスターズは、ミッチと一緒にシングで定期的に紹介されました。ミラーのコラールの歌手の一人であるボブ・マクグラスは、後にPBSの子供向け番組セサミストリートで長く成功したキャリアに進みました（彼は1969年に「人間」キャストの創設メンバーであり、その最も長いキャストメンバーになりました2016年に彼の強制退職）。ショーのトレードマークの1つは、通常のハウスコラールと一緒に歌うグループの最後の番号でした。その中には、他の人のように着飾った歌唱力で必ずしも知られていない信用できない有名人がいます。このクロージングシンガロンの「隠れた」ゲストには、ジョニー・カーソン、ジェリー・ルイス、ジョージ・バーンズ、シャーリー・テンプル、ミルトン・ベルが含まれていました。

テレビ番組の人気が高まると、Millerは「Sing Along with Mitch」レコードアルバムを制作し、録音しました。

Sing Along with Mitchは1961年からテレビで放映され、1964年にネットワークが音楽の好みの変化の犠牲者としてそれをキャンセルしました。番組の主な視聴者は40歳以上であり、若者市場をターゲットとする広告主の支持を得ることができませんでした。

ミラーは1965年にコロンビアレコードを退職し、MCA Inc.にMCAのDecca Records子会社と同じ年に署名するコンサルタントとして入社しました。

後年、ミラーは歌に沿った伝統を引き継ぎ、個人的な外見で歌の群衆をリードしました。数年間、ミラーはマサチューセッツ州ニューベッドフォードで人気のある一連のクリスマスフェスティバルに出演し、キャロルを歌う大観衆を率いていました。ミラーは、NBCのSing Along Gangの1981年のテレビ再会を主催しました（ボブマクグラス、アンディラブ、ポールフリーゼン、ビクターグリフィン、ドミニクコルテスを含む元のギャングの退役軍人が出演）。ミラーはまた、2つのPBSテレビスペシャル「Keep America Singing」（1994年）と「Voices In Harmony」（1996年）のホストとして出演しました。彼はまた、地域のオーケストラを指揮し、ボストンポップスオーケストラのゲストコンダクターとして何度も演奏しました。

コメディアンがミラーとして構成されたと行いながら、ロボットラ・ミラーà彼の腕を曲げるとスティーブ・アレンはかつて、 ミッチと一緒に歌うの尖った風刺を行いました。スケッチは、ボーカリストの間をパンし、制御不能になり、それらをノックアウトし、アレンをスタジオから屋根の上に追いかけるなど、ショーの生産価値を偽装しました。ロス・バグダサリアンは、「The Alvin Show」の一部でアニメーションのスプーフィングを制作しました。デビッド・セビリアのキャラクターがアルヴィンとシマリスをミラーのハーキージャーキースタイルで演じ、スクランブル歌詞が画面に表示されている間に「Down in the Valley」を歌いました。 ローレンスウェルクショーの痛烈な風刺である「Wunnerful！Wunnerful！」を以前に録音したスタンフレバーグは、1962年2月のABCスペシャルThe Chun King Chowで、ショーの「Sing Along with Freeb」と同様に残忍な風刺を披露しました。 メインアワー 。ジョナサンとダーレン・エドワーズ（ポール・ウェストンとジョー・スタッフォード）は、ミラースタイルでのオフキー歌唱のアルバム全体を制作しました。漫画シリーズ「フリントストーン」 、フレッドとバーニーは、「ハーマン・アロング・ウィズ・ハーマン」ショー（言葉を知らない人向け）に登場しました、ミラーのショーの別の風刺。1963年のビッグトップレコードは、デルウッドとマッドの後援、 マッドとともにフィンクというタイトル。

個人的な生と死

ミラーは、2000年に亡くなった元フランシスアレクサンダーと65年間結婚していました。2人の娘、アンドレアミラーとマーガレットミラーロイターがいました。息子、ミッチェルミラージュニアまたは「マイクミラー」。 2人の孫と2人のgreat孫。ミラーは長年ニューヨークに住んでおり、99歳の誕生日から4週間後の短い病気の後、2010年7月31日にニューヨークで亡くなりました。

ディスコグラフィー

シングル

賞と栄誉

• Millerは2000年にGrammy Lifetime Achievement Awardを受賞しました。
• 彼は1985年に理髪店ハーモニー協会の名誉会員に選ばれました。
• 彼は2013年にロチェスター音楽の殿堂入りしました。