ミニー・パウエル

ミニー・パウエル （ ミニー・プルラまたはミニー・モーターカー・アプヴェルル 。1910年から1922年まで、2006年3月18日生まれ）はオーストラリアのアボリジニのアーティストでした。彼女は、アリススプリングスの北東300キロ（190マイル）の中央オーストラリアのサンドオーバーにある牧場、ノーザンテリトリー（現地語でUnupurna ）のユートピアから来ました。

ミニーは2000年に約80歳で絵を描き始め、彼女の写真はすぐに人気を博し、現代オーストラリア先住民芸術の人気作品になりました。彼女がキャンバスに絵を描いてから2006年に亡くなるまでの数年間、ミニーの作品はオーストラリア各地に展示され、ニューサウスウェールズ美術館、ビクトリア国立美術館、クイーンズランド美術館などの主要なギャラリーで収集されました。人気が彼女の仕事を取得したい人からの圧力が来ました。伝えられるところでは、彼女は自分のために絵を描いて欲しかった人々に「誘kidされ」、彼女の作品が偽造されているというメディアの報道がありました。ミニーの作品は、彼女の義理の妹であるエミリー・カメ・クングワレーの作品とよく比較されます。ミニーの娘、バーバラ・ウィアーは、それ自体が尊敬されるアーティストです。

私生活

ミニーは、ノーザンテリトリーのアリススプリングスから北東に300キロメートル（190マイル）のユートピアの近くで、20世紀初頭に生まれました。ユートピアは、1970年代後半に先住民族の所有権に戻った牛舎でした。サンドオーバーとして知られるより広い地域の一部であり、約20の先住民族の基地があり、サンドオーバー川を中心にしています。ミニーは、1980年にこの土地に対する先住民の土地所有権が認められたユートピア駅の伝統的な所有者の1人でした。彼女の特定の国はAtnwengerrpとして知られていました。

Pwerle （アンマティエール言語）またはApwerle （Alyawarr）は、16の内の1つであり、オーストラリア中部の先住民の親族システムのサブセクションまたはサブグループを示すために使用されます。これらの名前は、優先結婚相手に影響を与える親族関係を定義し、特定のトーテムに関連付けられる場合があります。それらは住所の用語として使用される場合がありますが、ヨーロッパ人が使用する意味での姓ではありません。したがって、「ミニー」はアーティストの名前の要素であり、特に彼女のものです。

ミニーの生年月日の見積もりは大きく異なります。ビクトリア国立美術館の推定では、1915年頃です。中央オーストラリアの先住民アーティストに関するBirnbergの伝記調査は、1920年頃の生年月日を示しています。 新しいマカロックのオーストラリア美術百科事典は 、1922年頃を示唆しています。 ユートピアのアートでエリザベス・フォーテスキューの伝記エッセイは、オーストラリア先住民は、多くの場合、特にヨーロッパのオーストラリア人との接触の前に生まれた者のために、他のイベントと比較して誕生日を見積もるため、不確実性が生じた1910年から1920年の間の範囲を提供しています。ミニーは6人の子供の一人で、3人の姉妹がいました。1920年頃に生まれたモリー、1922年頃に生まれたエミリー、1930年代に生まれたガリアです。彼女はアンマティエールとアリヤワレのアボリジニ言語グループに属していました。

1945年頃、ミニーは結婚した男、ジャック・ウィアーと関係があり、ある情報筋は牧歌的なステーションの所有者、もう1つは「バンディ・リバー・ステーションと呼ばれる牛を飼っているアイルランドのオーストラリア人」、アイルランドの「ストックマン」。ミニーとウィアーのような関係は違法であり、ペアは投獄されました。ウィアーは釈放後まもなく亡くなりました。ミニーにはリエゾンの子供がいましたが、ミニーの義理の妹、アーティストのエミリー・ングワレイによって部分的に育てられ、著名な先住民のアーティスト、バーバラ・ウィアーになりました。バーバラ・ウィアーは盗まれた世代の一人でした。およそ9歳で、彼女は彼女がその後殺されたと信じていた彼女の家族から強制的に連れ去られました。家族は1960年代後半に再会しましたが、バーバラはミニーと密接な関係を築きませんでした。バーバラはマーヴィン・トーレスと結婚し、2000年の時点で6人の子供と13人の孫がいました。

ミニーはさらに、夫の「モーターカー」ジム・ンガラとともに、アイリーン、ベティ、レイモンド、ドラ・ムペチャネ、そして2010年までに亡くなった他の2人を含む6人の子供をもうけました。彼女の孫には、1993年にプライベートアートギャラリーDACOUを設立したフレッドトレスと、アーティストのテレサプルラ（またはプヴェル）が含まれます。

ミニーは、彼女が80歳になった1999年か2000年の終わりに絵を描き始めました。なぜ彼女が早く始めなかったのかと尋ねられた（絵とバティックの作品は20年以上ユートピアで作られていました）、彼女の娘バーバラ・ウィアーは、誰も彼女に尋ねなかった」。 2000年代までに、彼女はユートピアの最大のコミュニティであるアルパラ、またはウルルジャ（再びサンドオーバー地域のイルルジャ）に住んでいると報告されました。 80才でも、若い女性がブッシュフードを求めてゴアナを追いかけることはできましたが、2006年3月18日の死の2日前まで芸術作品を作り続けました。彼女は、アーティストの母であるマギーパヴェルを除くすべての姉妹に長生きしましたグロリアとキャスリーン・ペティア（またはピッジャラ）。

キャリア

1970年代および1980年代、ユートピアはバティックの設計と製造で有名になりました。 1981年までに、ユートピアに50人のアーティストがバティック作品を作成しました。 88人のアーティストが、中央オーストラリアアボリジニメディア協会によってサポートされている主要なデザインプロジェクトに参加しました。ユートピアでの芸術活動はバティックで始まり、後に絵画に移っただけであるといくつかの情報筋がコメントしていますが、彼女はブラシを取り上げる前にミニーがテキスタイルアーティストだったかどうかを述べていません。ビクトリア国立美術館の短い伝記は、彼女がバティックの作成に参加しなかったことを示唆していますが、彼女はそれを知っていました。

ミニーが2000年に娘のバーバラがアデレードのワークショップでキャンバスを完成するのを待っている間に絵を描くことを決めたとき、レセプションはすぐに肯定的でした：彼女はメルボルンのフリンダースレーンギャラリーで同じ年に彼女の最初の個展を開催しました。彼女は2002年に国立アボリジニおよびトーレス海峡島民芸術賞に初めて選ばれました。彼女の作品の1つであるAwelye Atnwengerrpは、2003年の賞に出展され、彼女の名前はMinnie Motorcar Apwerl（Pwerle）として与えられました。写真のアーティストの希望価格は44,000豪ドルで、展示会で2番目に高く、中央部と西部の砂漠のアーティストにとって最高でした。彼女の絵Awelye Atnwengerrp 2は2005年のコンテストで展示されました。 2004年、オーストラリアのアートコレクターによって、 オーストラリアで最も収集性の高い50人のアーティストの1人に選ばれました。

2000年から2006年の間にプライベートギャラリーでのミニーの作品のグループおよび個展が多数ありました。これらには、2003年と2005年の西オーストラリアのJapinkaギャラリー、2000年と2002年のアデレードのDacou Gallery、2000年と2002年のシドニーのGallery Savahの展示が含まれます2006年、メルボルンのフリンダースレーンギャラリーは2000年、2004年、2006年に開催されました。最後は3人の姉妹との共同展で、全員がアーティストです。

砂漠美術の専門家であるヴィヴィアン・ジョンソン教授は、ミニーは「西部砂漠の他のすべての絵画コミュニティとは根本的に異なり、市場で驚くほど成功している」ユートピアのアーティストの一人であると述べました。彼女の最も有名な仲間のアーティストはエミリー・クングワレーで、2007年のEarth's Creationの絵画は100万ドル以上で売られ、オーストラリア先住民のアーティストが絵画に支払った価格の記録を樹立しました。ミニーとは異なり、エミリーはユートピアの初期のバティック運動に積極的に参加していました。

ミニー（エミリーのような）はしばしば作品を制作するためにかなりのプレッシャーにさらされました。彼女は、彼女の作品を「頻繁にかなり奇妙な長さで手に入れたい」と人々に「誘kidされた」と伝えられています。ミニーの経験は、アーティストを取り巻く業界の幅広い問題を反映しており、多くの場合、年齢が高く、教育や英語能力が限られており、自分自身と家族の間で深刻な貧困に直面していました。他の人から絵を描くように圧力がかけられていることに加えて、ミニーの名前の下で取引された膨大な数の絵のいくつかは彼女によってまったく作成されなかったと示唆するメディアの報道がありました。

絵画のスタイル

ミニーのスタイルは自発的なものであり、「太字」と「鮮やかな」色が非常に自由に実行されることに代表されました。ビクトリア国立美術館が所蔵するアカリ、アナナパなどの彼女の作品は、キャンバスにアクリル（しばしば合成ポリマーと呼ばれる）ペイントで制作されました。中央および西部の砂漠の他の現代アーティストと同様に、彼女の絵には、Awelye Atnwengerrp dreaming（またはWomen's Dreaming ）など、家族や氏族内で責任を負った物語や特徴の描写が含まれていました。先住民の芸術専門家ジェニー・グリーンは、ミニーの作品は、エミリー・ングワレイによって確立された「ジェスチャー抽象主義」の伝統を引き継いでいると信じています。ブリスベンのアーティストでギャラリストのマイケル・イーザーは、彼女の作品をエミリーの作品だけでなく、オーストラリアの抽象印象派アーティストのトニー・タックソンにも例えています。

ミニーの絵画には、2つの主要なデザインテーマが含まれています。 1つ目は、垂れ下がったアウトライン内の自由に流れる平行線で、女性の儀式やawelyeで使用されるボディペインティングデザインを描いています。 2番目のテーマは、彼女の作品に代表される多くのブッシュフードの形の中で、ブッシュトマト（ Solanum chippendalei ）、ブッシュメロン、ノーザンワイルドオレンジ（ Capparis umbonata ）を象徴するために使用される円形です。一緒に、デザインは1人のレビュアーによって「広く、発光する流れるような線と円」として特徴付けられました。

レガシー

ミニーのアートは、NSWのアートギャラリー、南オーストラリアのアートギャラリー、ビクトリアのナショナルギャラリー、クイーンズランドアートギャラリーなどの主要な公共コレクションにすぐに追加されました。また、2009年のニューヨークメトロポリタン美術館でのオーストラリア先住民の絵画展にも含まれていました。彼女の作品は後に一連のデザイナーラグの基礎を形成し、彼女の姉妹の絵画と一緒に、美術評論家のベンジャミンジェノッキオの本、 Dollar Dreamingの表紙を描きました。アートディーラーのハンクエベスによって「天才」の作品として説明されたミニーの絵画は、2005年に通常5,000ドルで販売されていました。当時流通市場で取得された最高価格は43,000ドルでした。

オーストラリアを代表する現代女性アーティストの一人とみなされているミニーは、他の著名な先住民女性画家ドロシー・ナパンガルディ、グロリア・ペティヤ、キャスリーン・ペティヤと並んでいます。ミニーは、21世紀の最初の10年間に中央および西部の砂漠の絵画を支配していたエミリー・クングワレーのような多数の女性の1人で、オーストラリアの最も有名な先住民のアーティストの一人と考えられています。 「。

主なコレクション

• NSWのアートギャラリー
• 南オーストラリア美術館
• ケルトン財団
• クレグリンガーコレクション
• ビクトリア国立美術館
• クイーンズランドアートギャラリー
• トーマスブルームコレクション
• ハンクエベスコレクション
• AMPコレクション