ミニモーグ

Minimoogは、1970年から1981年にかけてMoog Musicによって最初に製造されたアナログシンセサイザーです。

1960年代、大規模で高価で複雑なモジュラーシンセサイザーの形式のシンセサイザーは、ほとんどのミュージシャンにとってアクセスできませんでした。 Minimoogは、最も便利なコンポーネントを1つのデバイスに組み合わせた、手頃な価格のポータブルで簡素化された機器として設計されました。それは小売店で販売された最初のシンセサイザーでした。プログレッシブロックやジャズミュージシャンに最初に人気があり、ディスコ、ポップ、ロック、エレクトロニックミュージックで広く使用されています。

ムーグミュージックの販売後、ミニモーグの生産は1980年代初頭に停止しました。 2002年、創業者のRobert MoogがMoogブランドの権利を取り戻し、会社を買収した後、更新されたバージョンであるMinimoog Voyagerがリリースされました。 2016年に、現在Moog Musicとしてリブランドされている同社は、オリジナルのMinimoogの新しいバージョンをリリースしました。

開発

1960年代に、RA Moog CoはMoogモジュラーシンセサイザーを製造しました。これは音楽に電子サウンドをもたらすのに役立ちましたが、一般の人々にはアクセスできませんでした。モジュラーシンセサイザーは使いにくく、サウンドを作成するためにユーザーがパッチケーブルでコンポーネントを手動で接続する必要がありました。また、温度と湿度の影響を受けやすく、数万ドルかかりました。ほとんどは大学またはレコードレーベルが所有しており、サウンドトラックやジングルの作成に使用されていました。 1970年までに、ミュージシャンが所有していたのはわずか28人でした。

ムーグのエンジニアであるビル・ヘムサスは、会社がより小さく、より信頼性の高いシンセサイザーを作成できるかどうか疑問に思いました。彼は、キーボードを半分に切断し、いくつかのモジュールを小さなキャビネットに配線することで、プロトタイプのMin Aを作成しました。ムーグ社長のロバート・ムーグは、プロトタイプは楽しいと感じましたが、当初は市場を見ていませんでした。 Hemsathと他のエンジニア、そして後にムーグは、さらにいくつかのプロトタイプを作成し、スーツケースのデザインなどの機能を追加して移植性を高めました。

1970年初頭、Moog Coはモジュラーシンセサイザーへの関心が低下し、資金を失い始めました。ムーグが不在の間、エンジニアは会社が閉鎖されると職を失うのではないかと恐れ、ヘムサットのミニチュアシンセサイザー、ミニモーグモデルDのバージョンを開発しました。。

エンジニアは電源を適切に安定させることができなかったため、Minimoogの3つのオシレーターが完全に同期することはありませんでした。これは意図的ではありませんが、シンセサイザーの「暖かく豊かな」サウンドを作成しました。その電圧制御フィルターはユニークであり、ユーザーは音を形作ることで「膨らみ、ファンキーな低音のかすれ音から、スペーシーなホイッスルのリード音まで」を作成できます。 Minimoogは、ピッチホイールを備えた最初のシンセサイザーでもあり、ギタリストやサックス奏者のように音符を曲げることができ、表現力豊かな演奏が可能になります。 Minimoogの最初のユーザーの1人であるDavid Bordenによると、「特許を取得していれば、彼は非常に裕福な男だったでしょう。」

リリース

Moog Coは1971年に最初のMinimoogをリリースしました。Moogは「もともとはセッションミュージシャンのx、男がスタジオに持ち込み、ギグをして出て行くことができるものとして考えられていました。ムーグは、エンジニア兼音楽学者のデビッド・ヴァン・コエバリングを雇い、ミュージシャンや音楽店へのミニモーグのデモンストレーションを行いました。タコ・ベルの創始者であるヴァン・コエバリングの友人であるグレン・ベルは、フロリダにある私有の島ベルの建物を使用することを許可しました。ヴァン・コエバリングはこの建物を使用して、「エレクトロニカスの島」と呼ばれるイベントを開催しました。

Minimoogは13年間連続生産され、12,000以上が製造されました。それは小売店で販売された最初のシンセサイザーでした。成功にもかかわらず、ムーグ社は需要を満たす余裕がなく、ローンの貸付もできず、ムーグは会社を売却しました。 Minimoogの生産は1980年代初頭に停止し、1993年に生産を停止しました。

後期モデル

2002年、ロバートムーグはムーグの名前の権利を再取得し、会社を買収しました。 2002年に、Moog CoはMinimoog Voyagerをリリースしました。これは、元のMinimoogよりも多い14,000ユニット以上を販売したMinimoogの更新バージョンです。 2016年、Moog MusicはModel Dの更新版の製造を開始しました。Moogは2017年6月にModel Dの生産終了を発表しました。ArturiaやBehringerを含む多数の企業がMinimoogのクローンとソフトウェアエミュレーションを開発しました。 2018年、Moog MusicはiOS用のMinimoog Model Dアプリをリリースしました。

影響

Analog Daysの著者であるTJピンチによると、Minimoogは「「クラシック」になった最初のシンセサイザー」でした。 Wiredは、「音楽史上最も有名なシンセサイザー... 1970年代、80年代、90年代の無数のポップ、ロック、ヒップホップ、テクノトラックで聴くことができるユビキタスアナログキーボード」と説明しました。ムーグのアソシエイトであるデイビッド・ボーデンは、ミニモーグは「スタジオからシンセサイザーを取り出してコンサートホールに入れた」と語った。 ガーディアンによると、「シンセサイザーがメロディーのリードまたは推進的なベース楽器として（複雑なサウンド生成マシンとしてではなく）確実に演奏できるように調整されたため、Minimoogはすべてを変更しました... Moogsはキャラクターを滲ませました。音は風変わりで、キッチュで可愛くて、または粉々になりますが、それは常にムーグとして識別可能でした。」

Minimoogはロックバンドのダイナミクスを変更しました。キーボード奏者は初めて、リードギタリストのスタイルでリードソロを演奏したり、議会のトラック「フラッシュライト」のようにファンクで特に人気となった合成ベースラインを演奏したりできました。ギタリストがお金のために走ることができます...ギタリストは「ああ、シュート、彼はミニモーグを持っています」と言うので、彼らは彼らのボリュームコントロールで11を探しています-それは彼らが競争することができる唯一の方法です」ウェイクマンは、楽器が「音楽の顔を完全に変えた」と言った。

ジャズでも人気があり、サン・ラはおそらくこの楽器で演奏し録音した最初のミュージシャン（1970年のアルバムMy Brother The Wind）となり、ハービー・ハンコック、ディック・ハイマン、チック・コリアも初期の採用者でした。プログレッシブロックの定番となりました。 1970年代初頭、Keith Emerson of Emerson、Lake＆Palmerは、Minimoogをパフォーマンスの中心に据えました。ウェイクマンはステージで5つのミニモーグを使用したため、シンセサイザーを再構成せずにさまざまなサウンドを再生できました。また、クラフトアウトバーンやマンマシンで使用したクラフトワークなどの電子アーティストや、後にタンジェリンドリーム、クラウスシュルツェ、ゲイリーヌマンによって使用されました。 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、AbbaやGiorgio Moroderなどのアーティストがディスコの新しいジャンルで広く使用しました。 2012年、ムーグの誕生日を祝うために、GoogleはGoogle DoodleとしてMinimoogのインタラクティブバージョンを作成しました。