最小限のテクノ

ミニマルテクノは、テクノ音楽のミニマリストのサブジャンルです。それは、繰り返しの使用と控えめな開発を活用する、簡素化された美学によって特徴付けられます。最小限のテクノは、デトロイトに拠点を置くプロデューサーのロバートフッドとダニエルベルによって、1990年代初期に開発されたと考えられています。 2000年代初頭までに、「ミニマル」という用語は一般的に、ドイツでKompakt、Perlon、Richie HawtinのM-nusなどのレーベルによって一般化されたテクノのスタイルを表していました。

起源

最小限のテクノは、1990年代初頭に初めて登場しました。スタイルの発展は、デトロイトテクノに関連するアメリカのプロデューサーのいわゆる「第二の波」に起因することがよくあります。デリック・メイによると、「第一波のアーティストが初期の世界的な成功を楽しんでいた間、テクノはデトロイトの多くの有望なDJや寝室プロデューサーにも影響を与えました」。この若い世代には、リッチー・ホーティン、ダニエル・ベル、ロバート・フッド、ジェフ・ミルズ、カール・クレイグ、ケニー・ラーキン、マイク・バンクスなどのプロデューサーが含まれていました。これらのアーティストのいくつかの作品は、ミニマリズムに焦点を当てるように進化しました。

ロバートフッドは、1990年代初頭の状況を、テクノが「レイビー」になりすぎ、ギャバの出現につながるテンポが増加した状況と説明しています。そのような傾向は、元のデトロイトの音の典型である魂を注ぎ込んだテクノの終sawを感じました。ロバート・フッドは、彼とダニエル・ベルがともにレイヴ後の時代にテクノに何かが欠けていることに気づき、元のテクノサウンドの重要な特徴が失われたことに気付いた。フッドは、「プロダクションの観点からは素晴らしい音に聞こえますが、構造に「ジャック」要素がありました。ファンクやテクノのフィーリングがなくなったと不満を言うでしょう。そして、簡単な脱出はボーカリストとピアノを置くことです。感情的なギャップを埋めるために。最初のアンダーグラウンドに戻る時だと思いました。」

このとき生まれた最小限のテクノサウンドは、ロバートフッドによって「基本的なストリップダウンされた、生のサウンド。ドラム、ベースライン、ファンキーなグルーヴ、そして不可欠なものだけです。人々を動かすために不可欠なものだけです。科学として、人々が自分の尻尾を動かし、心、精神、魂に語りかける技術。それは心からのリズミカルなテクノサウンドです。」ダニエル・ベルは、言葉の芸術的な意味でのミニマリズムが嫌いで、「芸術的」すぎると感じているとコメントしています。

オーディオカルチャー：Readings in Modern Music （2004）で、音楽ジャーナリストのフィリップシャーバーンは、ほとんどの現代の電子ダンスミュージックと同様に、ミニマルテクノはクラフトワークやデトロイトテクノのデリックメイやファンアトキンスなどの先駆者の画期的な作品にルーツがあると述べています。ミニマルテクノは、クラシックミニマリスト音楽とそれを刺激するポリリズムのアフリカ音楽の伝統によく似た「メロディーと線形進行の代わりにリズムと繰り返し」に焦点を当てています。シャーバーンによれば、1994年までに、「最小限」という用語は、「古典的なデトロイトスタイルのあらゆる細分化された酸性派生物」を表すために使用されていました。

ロサンゼルスを拠点とする作家ダニエル・チェンバリンは、ミニマルテクノの起源をドイツのプロデューサーであるベーシックチャンネルに帰しています。 Chamberlinは、Richie Hawtin、Wolfgang Voigt、Surgeonなどのプロデューサーと、アメリカのミニマリストの作曲家Steve Reichのプロデューサー、特にReichが彼の作品の多くで採用しているパターンフェージングシステムとの間の類似点を描いています。でる"。チェンバリンは、他の影響として、ミニマリストの作曲家ラ・モンテ・ヤングによるサイントーン・ドローンの使用と、ミニマリストの作曲家テリー・ライリーによる「In C」の反復パターンも見ています。シャーバーンは、ダンスミュージックの最小限の形態とアメリカのミニマリズムとの間の注目すべき類似性は、偶然に簡単に起こり得ることを示唆しています。また、エレクトロニックダンスミュージックで使用される音楽技術の多くは、ループベースの作曲方法に合うように伝統的に設計されているため、ループとパターンフェージングを使用するReichの作品に似た最小限のテクノサウンドの特定のスタイル上の特徴を説明できるかもしれませんテクニック。

スタイル

Philip Sherburneは、ミニマルテクノが2つの特定のスタイル論的アプローチを使用することを提案しています： 骨格と大衆化 。 Sherburneによると、スケルトンミニマルテクノでは、曲内のバリエーションのためだけに使用される装飾にはコア要素のみが含まれています。対照的に、質量化はミニマリズムのスタイルであり、多くの音が時間とともにレイヤー化されますが、音の要素にはほとんど変化がありません。今日、ハウスミュージックとテクノの最小限のスタイルの影響は、クラブミュージックに見られるだけでなく、ポピュラーミュージックでますます耳にされるようになっています。スタイルに関係なく、彼は次のように書いています。「最小限のテクノコルクせん抜きが繰り返し行われ、「スパルタン」、「臨床」、「数学」、「科学」などの記述を刺激することが多い。

最小テクノトラックの平均テンポは、1分あたり125〜130ビートです。リッチー・ホーティンは、完璧なテンポとして128 bpmを提案しています。初期のミニマルテクノシーンでは、ほとんどのトラックはRoland TR-808またはRoland TR-909ドラムマシンを中心に構築されていました。どちらも今日のミニマルテクノトラックでまだよく使われています。ミニマルハウスとは対照的に、ミニマルテクノはアフロセントリックではなく、深みのある低音よりも中音域に焦点を当てています。

開発

英国のレジス、ベルリンのベーシックチャンネル、フィンランドのミカヴァイニオなど、他の場所での多くのプロジェクトもミニマルテクノに大きく貢献しています。

近年、このジャンルはマイクロハウスのジャンルの影響を強く受けており、合併するまでになっています。また、最小限のテクノとマイクロハウスのタグで等しく主張されている、サブジャンルを分類するのが非常に困難な多数の断片に分かれています。

ミニマルテクノは、2004年以来、ドイツ、ポルトガル、日本、フランス、ベルギー、南アフリカ、オランダ、スペイン、スリランカ、イタリア、アイルランド、イギリスなどのクラブで主流となっています。そのトーンの異なる要素。

ミニマルテクノに特化したレコードレーベルは、特にTraum Schallplatten、BPitch Control、Cocoon Recordings、Kompakt、Perlon、Clink、Plus8、SähköRecordingsです。