マイケル・ベネット（劇場）

マイケル・ベネット （1943年4月8日-1987年7月2日）は、アメリカのミュージカル劇場の監督、作家、振付家、ダンサーでした。彼は、彼の振り付けとブロードウェイショーの演出で7つのトニー賞を受賞し、さらに11人にノミネートされました。

ベネットは、Promises、Promises 、 Follies and Companyを振り付けました 。 1976年、彼はミュージカルのベストディレクションでトニー賞を受賞し、ミュージカルAコーラスラインのベスト振り付けでトニー賞を受賞しました。ベネットは、プロデューサーのジョセフパップの後援の下、彼が開拓したワークショッププロセスに基づいてコーラスラインを作成しました。また、マイケルピーターズとドリームガールズを監督し、共同振付を行いました。

生い立ちとキャリア

ベネットは、ニューヨーク州バッファローのマイケル・ベネット・ディフィグリア 、秘書のヘレン（旧姓テルノフ）と工場労働者のサルヴァトーレ・ジョセフ・ディフィグリアの息子として生まれました。彼の父親はイタリア系アメリカ人で、母親はユダヤ人でした。 10代でダンスと振り付けを学び、地元の高校でいくつかのショーを上演してから、 ウェストサイドストーリーのアメリカとヨーロッパのツアーでベビージョンの役割を受け入れました。

ブロードウェイダンサーとしてベネットのキャリアは、彼はメレディス・ウィルソンさんはここで愛と短命Bajour 年代に登場した後、 睡眠のためのものである 1961ベティ・コムデン-アドルフ・グリーン・ジューリー・スタインミュージカル地下鉄で始まりました。 1960年代半ばに、彼はNBCポップミュージックシリーズHullabalooの特集ダンサーとなり、そこで彼は仲間のダンサーDonna McKechnieに会いました。

ベネットは、 ジョイフルノイズ （1966年）で振り付けデビューを果たしましたが 、これはわずか12公演しか続かず、1967年に別の失敗、 ヘンリー、スウィートヘンリー （ピーターセラーズの映画「ヘンリーオリエントの世界 」に基づく）で続きました。 1968年にようやくヒット曲が生まれ、ヒットしたミュージカルPromises、Promises on Broadwayを振り付けました。 Burt BacharachとHal Davidによる現代ポップスコア、Neil SimonとBennettの「Turkey Lurkey Time」などの好評のプロダクションナンバーによる賢明な本で、ショーは1,281公演を行いました。次の数年にわたって、彼はサダ・トンプソンとのストレートプレイの小枝とキャサリン・ヘプバーンとのミュージカルココでの彼の作品に対して賞賛を得ました。その後、スティーブンソンハイムの2つのプロダクション、 カンパニーとフォリーズがハルプリンスと共同監督しました。

1973年、ベネットはプロデューサーのジョセフ・キプネスとラリー・カーシャから、病気のサイコールマン・ドロシー・フィールズのミュージカルシーソーを引き継ぐように依頼されました。監督のエド・シェリンと振付師のグローバー・デールに代わって、監督と振付家としてプロダクションを完全にコントロールすることを求め、ショーを「書き、演出、振り付けをした」と称賛されました。

コーラスラインと1980年代

Bennettの次のプロジェクトはA Chorus Lineでした。ミュージカルは、ブロードウェイダンサーとの数百時間のテープセッションから形成されました。 Bennettはもともとオブザーバーとしてセッションに招待されましたが、すぐに担当しました。彼は1975年7月にオフブロードウェイでデビューしたプロダクションの共同振付と監督を行いました。 9つのトニー賞と1976年のピューリッツァー演劇賞を受賞しました。彼は後に、 そのコーラスラインの世界的な成功が障害になったと主張しました。そのミュージカルの多くの国際的な会社が彼のフルタイムの注意を要求したからです。 Bennettは、1985年にミュージカルの映画版のクリエイティブコンサルタントになりましたが、クリエイティブの違いのために残されました。彼は常に自分のプロジェクトの創造的なコントロールを求めていましたが、ハリウッドのプロデューサーは彼が要求した影響力を与えることを嫌がっていました。

ショーの初期の力を証明するいくつかの記録があります。テレビのトークショーのホストであるフィル・ドナヒューは、プログラム全体をオリジナルのキャストに捧げ、その間、彼らはいくつかの音楽の数字を回想し、再現します。 2008年の長編ドキュメンタリー「Every Little Step」は、A Chorus Lineの2006年のリバイバルのキャスティングプロセスを、ベネットの長年の仲間であるBaayork Leeによる振り付けと、映画の過程でのオリジナルのサガで再現しています古い映画のクリップを使用して、リー、ボブ・アヴィアン（ベネットとリバイバルのディレクターとのショーの最初の共同振付家であった）、作曲家のマーヴィン・ハムリッシュを含む元のコラボレーターからのインタビューを明らかにすることにより、制作も再編されましたオリジナルの主人公、ドナ・マッケチニー。

Bennettの次のミュージカルはBallroomと呼ばれる晩年のロマンスに関するプロジェクトでした。経済的には成功しませんでしたが、トニー賞に7回ノミネートされ、ベネットはベスト振り付けで1回受賞しました。彼は、 A Chorus Lineに続くすべてのプロジェクトがアンチクライマックスになることを認めました。ベネットは、1981年にドリームガールズで別のヒットを記録しました。これは、The Supremesのような少女グループのバックステージでの叙事詩であり、白人のレコード業界による黒人音楽の収用です。 1980年代初頭、ベネットはさまざまなプロジェクトに取り組みました。そのうちの1つは、伝説の物語「Children's Crusade」に基づいたThe Children's Crusadeというタイトルでしたが、いずれも登場しませんでした。

1978年、彼は890 Broadwayを購入し、ダンスと劇場のリハーサルスタジオとして使用するために変換しました。 1986年、彼は、ストレス誘発性狭心症と財産の経済的損失のために、1500万ドルでそれを売ることを余儀なくされました。 2人のテナントが建物を購入し、アメリカンバレエ劇場、エリオットフェルドのバレエテック、ギブニーダンスカンパニーなどのリハーサル施設として残っています。

彼は常に生涯の友だったアシスタントのボブ・アヴィアンと協力していた。

1985年、ベネットは、作家のトレヴァ・シルバーマンとソングライターのジミー・ウェッブによるほぼ完成したミュージカルのスキャンダルを放棄しました。ショーは性的には大胆でしたが、保守的な気候とAIDSのパニックの高まりにより、商業的な素材にはなりそうにありませんでした。その後、彼はチェスのウェストエンドの生産を指揮するために署名されましたが、彼の健康障害のために1986年1月に撤退しなければなりませんでした。トレヴァー・ナンは、ベネットの既に委託されたセットを使用して生産を完了しました。

分析

彼のより有名な同時代のボブ・フォッセとは異なり、ベネットは特定の振り付けスタイルで知られていない。代わりに、ベネットの振り付けは、関係する音楽の形式、または解釈された異なるキャラクターによって動機付けられました。

Companyの第2幕では、Bennettは標準的なBroadwayの制作番号から意図的に磨きをかけることで、通常の振り付けの期待に反しました。会社は帽子と杖のルーチン（「サイドバイサイド」）のステップをつまずき、観客にキャラクターの歌と踊りの身体的限界を明らかにしました。 Bennettは、このグループがパフォーマンスのために一緒に放り出されたこと、そして彼らが頭上にいることを聴衆に認識させました。彼は、その数字がルーティンではなく、その背後にあるキャラクターであることを意図していました。

A Chorus Lineの曲「One」は、別の方法で機能します。番号の構成/リハーサルのさまざまな段階が示されています。ショーはプロのダンサーに関するものであるため、歌と踊りのルーチンの最後のパフォーマンスは、ブロードウェイのプロダクションの価値に期待されるすべての光沢と洗練を備えています。ベネットの振り付けは、その数のコストを背後の人々に明らかにします。

ベネットはジェローム・ロビンスの作品に影響を受けました。 「マイケル・ベネットがロビンズの作品の初期に知覚したのは全体性であり、与えられた作品のすべての合計が統一された全体に加わる」。 ドリームガールズでは 、ベネットの音楽のステージングは​​「魅惑的な動きの感覚」として説明されました。

この特別なショーの最もスリリングなブレークスルーは、 A Chorus Lineでマイケル・ベネットがキャストを振り付けたのに対し、 Dreamgirlsではセットを振り付けたということです。...Bennettの使用は革命的でした。タワーは、自動バレエのように絶えず変化する視点と空間を作成するために移動しました。それがショーにセットピースダンスルーチンがなかった理由です：ダンスと動きはアクション全体に有機的でした。しかし、ベネットはメカニカルセットを彼のダンサーにしました。」

私生活

ベネットは両性愛者でした。彼は、男性と女性の両方と多くの関係を持っていました。若い頃、ベネットはダンサー、振付師、監督のラリー・フラーと関係がありました。彼は両方の約束、約束や会社で彼の作品を踊ったし、彼はコーラスラインに彼女のために作成した役割にミュージカルで主演女優賞1976年のトニー賞を受賞した巨匠ダンサードナマッケニー、長いプロと個人的な関係を持っていました。彼らは1976年12月4日に結婚しましたが、わずか数ヶ月後に彼らは離れ、1979年に最終的に離婚しました。

1970年代後半、彼はフランスの俳優ジャンピエールカッセルの当時の妻であるサビーヌカッセルとの関係を始めました。彼女はマンハッタンのベネットと一緒に暮らすためにパリに家族を残しましたが、関係は悪化しました。

アルコールと薬物、特にコカインとクワルードに対するベネットの依存症は、彼の仕事の能力に深刻な影響を与え、彼の職業的および個人的な関係の多くに影響を与えました。彼の妄想は彼の依存がそうであったように成長しました。彼の有名人と彼の父のイタリアの背景に心配して、彼は彼がマフィアのヒットの犠牲になるかもしれないと疑い始めました。

ベネットの最後の恋人はジーンプルイットでした。 1986年、プルイットと友人のボブ・ハーは、アリゾナ州ツーソンで生涯の最後の8ヶ月間ベネットと暮らし、アリゾナ医療センターで治療を受けました。ベネットは44歳でエイズ関連リンパ腫で亡くなりました。彼はパンデミックと闘うための研究資金のために自分の財産の一部を残しました。ベネットの追service式は、1987年9月29日にニューヨーク市のシューベルトシアター（当時のコーラスラインの家 ）で行われました。

賞とノミネート

その他のメディア

クラス法 —ミュージカルについてのミュージカル（2001）。ベネットと作詞家のエド・クレバンは、クレバンの未公開の歌の一部を使用して、この部分的に架空のクレバンのライフストーリーに描かれています。このミュージカルには、 コーラスラインのナンバー「One」が含まれています。

ノート