知識ベース

メルル・トラビス

マール・ロバート・トラヴィス (1917年11月29日- 1983年10月20日)はローズウッド、ケンタッキー、アメリカで生まれたアメリカのカントリー&ウェスタンシンガー、ソングライター、ギタリストでした。彼の歌の歌詞はしばしば、アメリカの炭鉱夫の生活と経済的搾取の両方について議論しました。彼の多くの有名な曲の中には、「16トン」、「再入隊ブルース」、「私は巡礼者です」、「ダンジョンとしての暗い」があります。しかし、それはまだギタリストによるピッキングトラヴィスと呼ばれる彼のユニークなギタースタイル、だけでなく、彼は今日最もよく知られている彼の母国ミューレンバーグ郡、ケンタッキー州の豊かな伝統音楽の彼の解釈があります。 「トラビスピッキングは」メロディーが同時に人差し指で摘み取られながら交互和音と低音が親指で摘み取られているラグタイム・ミュージックに根ざしギターフィンガーピッキングのシンコペーションのスタイルです。彼は1970年にナッシュビルソングライターの殿堂入りし、1977年にカントリーミュージックの殿堂に選出されました。

経歴

早い時期

メルル・トラヴィスは、ケンタッキー州ミューレンバーグ郡で生まれ育ちました。ここは、トラヴィスのオリジナル曲の多くを刺激する場所です。 (これはジョン・プリンの歌「パラダイス」で言及されたのと同じ炭鉱郡です。)彼は人生の早い段階でギターに興味を持ち、もともとは彼の兄弟によって作られたものを演奏しました。伝えられるところによれば、トラビスは、彼がしばらくの間ウィンドウショップで購入したギターを買うためにお金を節約しました。

Merleのギター演奏スタイルは、ケンタッキー州西部でのフィンガーピッキングの伝統から生まれました。初期の開業医の中には、黒のカントリーブルースギタリストアーノルドシュルツがいました。シュルツは、ケネディ・ジョーンズをはじめとする地元のミュージシャンに彼のスタイルを教えました。ケネディ・ジョーンズは他のギタリスト、特にパートタイムの理髪師兼炭鉱夫であるモース・レイガー、エバーリー・ブラザーズの父であるアイク・エヴァリーに伝えました。彼らの親指と人差し指のピッキング方法は、指で選ばれたリード線と、サムピックで選ばれたまたは弾かれたリズミカルなベースパターンをブレンドしたソロスタイルを作成しました。この技術は、この地域の多くのギタリストを魅了し、若いTravisに主なインスピレーションを与えました。 TravisはRagerとEverlyの両方への負債を認め、DVD Legends of Country Guitar (Vestapol、2002)にRagerとともに登場します。

18歳のとき、トラビスはインディアナ州エバンズビルで開催された地元のアマチュアラジオ番組で「タイガーラグ」を演奏し、地元のバンドとの仕事を提供しました。 1937年、トラヴィスはフィドラーのクレイトン・マクミチェンにジョージア・ワイルドキャッツでギタリストとして雇われました。彼は後に、ナッシュビル北部の主要なカントリーミュージックステーションであるシンシナティのWLWラジオに移ったシカゴ地域の福音カルテットであるDrifting Pioneersに参加しました。トラビスのスタイルはWLWの全員を驚かせ、1938年に始まったとき、彼は納屋ダンスラジオ番組「ブーンカウンティジャンボリー」の人気メンバーになりました。彼はさまざまな平日のプログラムに出演しました。ジョーンズ、ザデルモアブラザーズ(Alton Delmoreの著書「真実はパブリシティよりも見知らぬ人」274〜275ページで、AltonはMerle Travisに音楽の読み書きの仕方を教えた方法を説明しています)Hank PennyとJoe Maphisは全員生涯の友人になりました。

1943年、彼と祖父ジョーンズはシンシナティの中古レコードディーラーであるシドネイサンのためにレコーディングしました。彼は新しいレーベルキングレコードを設立しました。 WLWはスタッフのミュージシャンの録音を禁止したため、トラビスとジョーンズはシェパードブラザーズという仮名を使用しました。彼らの「You'll Be Lonesome Too」の録音はキングレコードによって最初にリリースされ、その後デルモア・ブラザーズとスタンリー・ブラザーズ、そしてR&Bの伝説のハンク・バラード、ワイノニー・ハリス、そ​​して特にジェームズ・ブラウンによるカントリー録音で知られました。

第二次世界大戦と起草の脅威により、トラビスは米国海兵隊に入隊しました。彼の海兵隊員としての任期は非常に短く、シンシナティに戻った。漂流パイオニアが充填を必要としたスケジュールで半時間の穴を残して、ラジオ局WLWを去ったとき、マール、おじいちゃん・ジョーンズとDelmore兄弟はゴスペルグループは、ブラウンのフェリーつを結成しました。伝統的な白と黒のゴスペル曲のレパートリーを演奏し、Merleがベースを歌うことで、彼らは当時最も人気のあるカントリーゴスペルグループの1つとなり、1946年から1952年の間にキングレーベルのほぼ4ダースのサイドを録音しました。 「おそらく最高の白い福音グループ」と呼ばれます。

この期間中、トラビスはいくつかのサウンディーに登場しました。ミュージックビデオの初期の形式は、顧客がその日の人気のあるパフォーマーを見るだけでなく聞くことができるビジュアルジュークボックス向けです。彼の最初のサウンディーは、バンドのジミー・ウェイクリーと彼のオクラホマ・カウボーイズとガールズとの「ナイト・トレイン・トゥ・メンフィス」で、ジョリー・ボンドとウェスリー・タトル、コリーン・サマーズ(後にレスポールと結婚してメアリー・フォードになった)を含む。カロライナ・コットンとの「なぜアブナーに落ちたのか」の彼のパフォーマンスは、2007 PBSドキュメンタリーSoundiesに含まれるように選ばれました。数年後、彼は「フィラー」プログラミングを必要とする地元のテレビ局向けの短いミュージックビデオ、Snader Telescriptionsのセットを録音しました。彼のパフォーマンスには、当時妻であったジュディ・ヘイデンとの遊び心のあるデュエットや、1947年のアルバム「 フォークソングスフロムザヒルズ」のいくつかの曲が含まれます(以下を参照)。

キャリアピーク

Travisはステージショーで演奏し、いくつかのB西部劇でビットパートと歌の役を演じました。彼は、ハリウッドを拠点とするキャピトルレコードと契約した1946年まで、小さなレーベルで録音しました。 「シンシナティルー」、「空室なし」、「離婚ミーCOD」、「甘い誘惑」、「とても丸い、とても堅い、とてもいっぱい」、「スリータイムズセブン」などの初期のヒット曲はすべて彼自身の作曲で、ポールビッグスビーが1列のチューナーで彼のために構築したソリッドボディのエレクトリックギターのための彼のデザインは、長年のトラビスパルに影響を与えたと考えられています。 1950年の有名な放送局のレオフェンダーのデザイン。トラビスビグスビーギターは現在、音楽の殿堂博物館にあります。

1946年、民songsのアルバムの録音を求められたトラヴィスは、伝統的な歌といくつかのオリジナルの曲を組み合わせて、鉱山で働いていた家族の日々を思い起こさせます。結果は、4ディスク78 rpmボックスセットフォークソングオブザヒルズとしてリリースされました。 「シックスティーントン」と「ダンジョンのようにダーク」:このアルバムは、トラヴィスは唯一の彼のギターに伴うフィーチャーし、彼の二つの最も永続的な曲、炭鉱労働者の生活を中心に両方が含まれています。

「シックスティーントン」は、1955年にテネシーアーニーフォードにとってナンバーワンのビルボードカントリーヒットとなり、長年にわたって何度も記録されてきました。トラビスとモリービーは、1960年11月24日、NBCのThe Ford Show、テネシーアーニーフォード主演で一緒にゲストとして出演しました。暗黒の哲学的な「Dark As A Dungeon」はヒットシングルではないものの、1960年代のフォークリバイバル中にフォークスタンダードとなり、Dolly PartonのベストセラーコンサートアルバムAt Folsom Prisonでジョニーキャッシュを含む多くのアーティストに取り上げられました。彼女の9対5とOdd JobsのアルバムとTravis自身によるもので、1972年のランドマークアルバムWill the Circle Be UnbrokenのNitty Gritty Dirt Bandと一緒に。最初の商業的成功の欠如にもかかわらず、 フォークソングオブザヒルズは 、トラックが追加されて以来、事実上印刷され続けています。

トラビスは、1940年代および1950年代を通じて人気のあるラジオパフォーマーでした。彼は多くのカントリーミュージックテレビ番組に出演し、1953年頃に妻のジュディヘイデンとショー「Merle Travis and Company」を共催しました。彼はラジオ局KNX、ハリウッド、タウンのハリウッドバーンダンス放送のレギュラーメンバーでした。ホールパーティーは、カリフォルニア州パサデナのKXLAでラジオ番組として最初に放送され、その後1953〜1961年にテレビシリーズとして放送されました。しかし、彼の私生活はますます問題になりました。酒飲みであり、散文執筆、剥製、漫画、時計の修理など、才能の数々にもかかわらず絶望的に不安定な彼は、カリフォルニアでさまざまな暴力事件に巻き込まれ、人生の中で何度か結婚しました。驚いた仲間のパフォーマーは、一度ステージに上がると、彼は効果的でカリスマ的なパフォーマーでもあると付け加えましたが、彼は深刻な舞台恐怖症に苦しみました。彼の問題にもかかわらず、彼は彼の友人や仲間のミュージシャンから尊敬され、賞賛されました。トラビスの長年のファンであるドック・ワトソンが息子のメルル・ワトソンと命名し、トラビスの崇拝者であるチェット・アトキンスが娘のメルル・アトキンスを命名しました。

1940年代のトラヴィスの一連のチャートトップホンキートンクヒットは、祖父ジョーンズやハンクトンプソンなどの友人のre敬にもかかわらず、1950年代には続きませんでした。トラビスは、1952年にトラビスが使用を開始したものと同じスーパー400ホローボディエレキギターを設計しました。)トラビスは、1950年代にキャピトルのレコーディングを続け、新しいギターインストゥルメンタル、ブルース、ブギーナンバーを含む彼のレパートリーを広げました。彼のアップテンポシングル「Merle's Boogie Woogie」は、レスポールと同時にマルチパートディスクレコーディングで作業していることを示しました。

彼は1953年に成功した映画「 From Here to Eternity 」に「Reenlistment Blues」を歌って演奏し、1955年に友人のテネシー・アーニー・フォードが100万ドルを売り上げた「16トン」の成功に続いてより大きな露出を見つけました。 1956年にアルバム「メルルトラビスギター 」、 1957年に バックホーム」というタイトルで4つの追加トラックを含むフォークソングスオブザヒルズ 、1960年に「ストリングスウォーキンス」のリイシューを発表した後、後者の2つはRolling Stoneから5つ星の評価を獲得しました。彼のキャリアは、1950年代後半から1960年代初頭のアメリカのフォークミュージックリバイバル中に2番目の風を獲得し、1962年にレスターフラットとアールスクラッグスのゲストとしてクラブ、フォークフェスティバル、カーネギーホールに登場しました。ナッシュビルに移り、グランドオールオープリーに加わりました。この間、彼はジョニー・キャッシュの親友であり、時々狩猟パートナーになりました。

ギタースタイル

Merle Travisは現在、20世紀で最も影響力のあるアメリカのギタリストの一人として認められています。彼のユニークなギタースタイルは、農村部のジョージア州の父親と一緒に生活しながら、最初の1939年にシンシナティのWLW ブーン郡ジャンボリーにトラヴィスのラジオ放送を聞いた最も顕著なのチェット・アトキンスが、続く多くのギタリストに影響を与えました。 Travisの影響を受けた他の多くのギタリストの中には、Scotty Moore、Earl Hooker、Marcel Dadiがいます。今日、彼の息子のトムブレッシュ(1948–)は、カスタムメイドのランジェバンスデュアルレットでトラビスのスタイルで演奏を続けています。

彼の初期のチューターは、チェット・アトキンスによると、メロディー、トラヴィススタイルを選ぶために指を解放し、ギター・プレイにthumbpickを使用する最初の中にあったものの、彼の前任者によって 『決して夢見ていない』の音楽の方向に続けました。彼のトレードマーク成熟したスタイルは、ラグタイム、ブルース、ブギー、ジャズ、西洋スイングからの要素を取り入れ、豊かなコード進行、高調波、スライドや曲がり、およびキーの急激な変化によって示されました。彼は、フラットピックのようにサムピックをつかむことで、数の中で指ピッキングからフラットピッキングにすばやく移行できました。彼の手では、ギターはフルバンドに似ていました。息子のThom Breshが言うように、最初に子供の頃に父親を聞いたとき、「1つのギターから来る楽器の束のように聞こえたので、それはただクールな音だと思いました。メロディー、私は和音を聞きました、そして、これらすべてが1つに包まれました。」アコースティックギターとエレクトリックギターの家でも同じように、Travisはエレクトリックギターで利用可能なあらゆる技術とソノリティを活用した最初の1人でした。

チェット・アトキンスは、メルル・トラビスに触発された最も著名なギタリストでしたが、2人のプレーヤーのスタイルは大きく異なっていました。アトキンスが説明したように、「ストライドピアノスタイルのように聞こえる別のベースストリングを演奏する一方で、Merleは1ビートと3ビートで同時に2つのベースストリングを演奏し、よりエキサイティングなソロリズムを作り出しました。偉大な古い黒人選手。」類似点は偶然ではありませんでした。トラビス自身は、1920年代後半から1930年代初頭のラグタイムとブルースのギタリストであるブラインドブレイクなどの黒人ギタリストの影響を認めました。

トラヴィスのスタイルは、「ジョンヘンリー」や「ナインパウンドハンマー」などのクラシックのトラヴィスによるライブビデオパフォーマンスやタブラチュアのトラヴィスソロの転写で、DVD メルルトラヴィスのギターでマルセルダディによって説明され、例証されています。

遅いキャリア

アルコールと薬物乱用を克服するために苦労したキャリアの低下の後、トラヴィスは1970年代にキャリアを軌道に戻しました。彼は、 ポーターワゴナーショージョニーキャッシュショーオースティンシティリミットグランドオールドカントリーナッシュビルスイングなどのカントリーミュージックテレビ番組に頻繁に出演しました。 1972年のNitty Gritty Dirt BandのアルバムWill the Circle Be Unbrokenでの彼のフィーチャーパフォーマンスは、ルーツ音楽愛好家の新世代に彼を紹介しました。チェット・アトキンス、 アトキンスとのデュエットの彼の1974年のアルバム-ショー旅行トラヴィスは 、「ベスト国インストゥルメンタル」カテゴリでグラミー賞を受賞し、後でアルバムトラヴィスPICKINは、別の指名を受けました。 1976年、彼はアメリカのアカデミー賞を受賞したドキュメンタリーHarlan郡の楽譜に貢献しました。 1970年代の終わり頃に、彼はロサンゼルスのカントリーミュージックレーベルCMHと新しい契約を結びました。その後の多くのタイトルには、新しいギターソロアルバム、ジョーマフィスとのデュエット、ブルースアルバム、1930年代に彼が演奏した伝説のカントリーフィドラークレイトンマクミヘンへの二重LPトリビュートが含まれます。

1983年、トラビスはオクラホマ州タレクゥアの自宅で心臓発作で亡くなりました。彼の遺体は火葬され、彼の遺灰はケンタッキー州ドレイクスボロの近くに建立された記念碑の周りに散らばっていた。

レガシー

彼のオリジナルのLPアルバムの多くはまだCDで発行されていませんが、トラビスの死後のディスコグラフィーは、主に独立レーベルの努力により成長し続けています。 1993年にRounder Recordsがリリースした1959年のボストンでのライブコンサートアルバムMerle Travisは、 Travisの歌とギターの仕事のピークを記録しています。トラヴィスの仕事とキャリアの主要な回顧展(ギターラグと早すぎる過去 、トラヴィスの同時代人の多くにインタビューしたリッチキエンツレによる80ページの小冊子付きの5枚のCD)は、1994年にベアファミリーレコードによって制作されました。これまで未発表の資料。 Country Routesラベルは、1940年代および1950年代の彼のラジオ放送のいくつかの転写を発行しました。 VestapolとBear Familyが発行した最近のDVDには、彼のミュージックビデオとテレビ出演の多くが集められています。彼は1996年に2時間のテレビスペシャル「国の偉人の夕べ:名誉の祭典」の栄誉を授与され、2001年には4部のPBSテレビドキュメンタリーAmerican Roots Musicに2つの古典的なTravisパフォーマンスが収録され、CDとDVDフォーマット。

ディスコグラフィー

アルバム

アルバム米国の国ラベル
1947 丘の民Songs 国会議事堂
1956 The Merle Travis Guitar (インストゥルメンタルアルバム)
1957 バック・ホーム (フォーク・ソング・オブ・ザ・ヒルズのLPリイシューとこれまでにリリースされていないいくつかの曲)
1960 Walkin 'the Strings (1940年代および50年代に録音されたアコースティック楽器と歌)
1962 トラビス (1940年代および50年代に録音された曲の編集)
1963 炭鉱の歌
1964 メルル・トラビスとジョー・マフィス
1967 ザ・ベスト・オブ・メルル・トラビス
ケンタッキーから来た男 丘の上
1968 Strictly Guitar (Instrumental Album) 国会議事堂
1969 デルモア兄弟の素晴らしい歌 (ジョニー・ボンドと)
1974 Merle's Boogie Woogie + 3 (with Ray Campi) ローリン・ロック
The Atkins-Travis Traveling Show (with Chet Atkins) 30 RCAビクター
1976 ギター奏者 シャスタ
1979 カントリーギタージャイアンツ (ジョーマフィスと) CMH
ザメルルトラビスストーリー:24 Greatest Hits
1980 ライトシンギンアンドヘビーピッキン
ギター規格
1981 トラヴィス・ピッキンインストゥルメンタル・アルバム
ラフ、乱暴、青
1982 カントリーギターサンダー(1977–1981) (ジョーマフィスと)
The Clayton McMichen Story(with Mac Wiseman)
Farm and Home Hour (Grandpa Jonesを使用)(1981年のインストゥルメンタル「Rose Time」の再録音を含む)

死後のアルバム

アルバムラベル
1991 メルル・トラビス未発表のラジオ・トランスクリプション1944–1949 カントリールート
1994 ギターラグと速すぎる過去 (5 CDセット) クマの家族
1995 カントリーホーダウンショー&フィルム カントリールート
未発行のラジオ番組(1944〜1948)
1998 ラジオをオンにする(1944〜1965)
2002 ザベリーベストオブメルルトラビス ヴァレーゼ・サラバンド
2003 ブギウギカウボーイ1944–1956 カントリールート
ボストンで1959 ラウンダー

選択された編集と再発行

アルバムラベル
1990 ベストオブ サイ
1993 民Folkの丘:バックホーム/炭鉱の歌 クマの家族
1995 ギター・レトロスペクティブ (インストゥルメンタル・コンピレーション・アルバム) CMH
2000年 ザ・ベスト・オブ・メルル・トラヴィス:甘い誘惑1946–1953 カミソリとネクタイ
2002 16トン ASVリビングエラ
2003 ホットピッキン 適切な記録
2005年 私は巡礼者です カントリースター
2008年 メルル・トラビス:決定的なコレクション デルタレジャーグループ
メルルトラビスの伝説 カントリースター

録音に関するメモ

  • 1956年と1968年のキャピトルアルバムは、伴奏なしのエレキギターソロのコレクションです。
  • 1957年のCapitol LPアルバム「 Back Home」には、1947年のボックスセットの8曲とフォーク・ソング・オブ・ザ・ヒルズのほか、未発表の4曲が含まれています。 1996年にリマスターされたこのアルバムのCD再発行は、元のタイトルに戻り、未発表のトラックを追加します。
  • 1960年の国会議事堂のアルバムは、数人のボーカルの伴奏なしのアコースティックギターソロで構成されています。
  • キャピトルのアルバム、 Back HomeWalkin 'the StringsThe Best of Merle Travisは、 Rolling Stone Record Guideのトップ(5つ星)ランキングを受賞しました。
  • チェット・アトキンスとの1974年のアルバムは、ベスト・カントリー・インストゥルメンタルでグラミー賞を受賞しました
  • 1979年のCMH CDは、トラビスの死の4年前にニューメキシコで2日間にわたって追跡された後期の録音で構成されています
  • 1981 LP Travis Pickin 'はアコースティックソロギターアルバム
  • 1981年のCMH LP Roughでは、RowdyとBlue Travisが12弦アコースティックギターに同行
  • 1991年、1995年、1998年、2003年のカントリールートCDには、リマスターされたラジオ文字起こしが含まれています
  • 1993年のBear Familyダブルリイシューには、 Back Home (1957)とSongs of the Coalmines (1963)のすべてのトラックのリマスタリングが含まれています
  • 1993ベアファミリー5-CDコレクションは、国会議事堂の1946年から1955年までのシングルだけでなく、カントリーミュージックの歴史家とトラヴィス権威リッチKIENZLEすることにより、このような王とベル音のような小さなラベルだけでなく、総合的なノートを記録し、早期のシングルが含まれています。
  • 2002 Varese Sarabande CDは、ジミーウェイクリーのラジオ番組の出演から取られた、50代半ばのリマスターライブレコーディングのコレクションです。
  • 2003 Proper Records 2-CDアルバムは、1943年から1952年までのリマスターレコーディングをまとめたもので、15ページのブックレットに収録日と担当者が記載されています。珍しいシェパードブラザーズとブラウンズフェリー4曲が含まれています。
  • 2003 Rounder Records CDは、アコースティックギターを伴う歌のコンサート録音です。
  • 2008 2-CD Delta Leisure Groupアルバムは、1940年代および1950年代の録音のデジタルリマスターコンピレーションです。

シングル

シングル米国の国
1946 「シンシナティ・ルー」 2
"満室" 3
「離婚ミーCOD」 1
1947 「ミズーリ」 5
「とても丸く、とてもしっかりして、とてもいっぱい」 1
「甘い誘惑」 5
「スチールギターラグ」 4
「スリータイムズセブン」 4
「脂肪ギャル」 4
1948 「メルルのブギウギ」 7
「ケンタッキーは楽園」 9
「クレイジーブギ」 11
1949 "残念だ" 13
1955 「ワイルドウッドフラワー」(ハンクトンプソン) 5
1966 「ジョン・ヘンリー・ジュニア」 44

音楽DVD

  • 1994 Rare Performances 1946–1981、Vestapol(36ページの小冊子付き)
  • 2002 カントリーギターの伝説 、ヴェスタポル(チェットアトキンス、ドックワトソン、モースレイガーと)
  • 2003年レアパフォーマンス 1946–1981、ベスタポル(21ページの小冊子付き)
  • 2005 タウンホールパーティー 、ベアーファミリー

音楽映画

1. Soundies Distributing Corporation(1946)

  • 「メンフィスへの夜行列車」
  • "銀色のスパーズ"
  • 「テキサスホーム」
  • 「古いチザムトレイル」
  • 「カタログカウボーイ」
  • 「アブナーのために落ちたのはなぜか」(カロライナ・コットンと)
  • 「空席なし」(ブロンコバスターズおよびベティデビアと)

2.スネーダーの転写(1951)

  • 「Spoonin 'Moon」(西洋人とジュディ・ヘイデンと)
  • 「1ダイムには多すぎる砂糖」(西洋人とジュディヘイデンと)
  • 「私は生まれつきのギャンブリン男です」(西洋人と)
  • 「ペチコートフィーバー」(西洋人と)
  • 「甘い誘惑」(西洋人と)
  • 「ナインパウンドハンマー」(アコースティックギター付き)
  • 「ロストジョン」(アコースティックギター付き)
  • 「マスクラット」(アコースティックギター付き)
  • 「ジョン・ヘンリー」(アコースティックギター付き)
  • 「ダンジョンアズダンジョン」(アコースティックギター使用)

フィルモグラフィー

音楽演奏者としての映画出演

  • 1944年: アーカンソー州出身 -ミュージシャン(ノンクレジット)
  • 1944: オールドテキサストレイル -ギターおよびバンジョープレーヤー(クレジットなし)(イギリスタイトル: オールドステージコーチライン
  • 1945: モンタナ平原 (短)-ミュージシャン
  • 1945年: ブルームがセージにあるとき (短)-自分自身
  • 1945年: なぜ私はアブナーにFallしたのか? (ショート)-ボーカリストリードギタリスト
  • 1945 テキサスホーム (カロライナコットン)-彼自身-リードシンガーギタリスト
  • 1946: ar音レンジャー (イギリスタイトル偽ヒーロー )-ギタープレーヤートラビス(ブロンコバスターズ)
  • 1946: ギャロッピングサンダー (イギリスタイトルオンブートヒル )-ギタープレーヤー(ブロンコバスターズ付き)
  • 1946: ローンスタームーンライト (英国のタイトル、泥棒の間 )-自分自身(with Merle Travis Trio)
  • 1946: Old Chisholm Trail (Short)-ボーカリスト
  • 1947年: シルバースパーズ (短編)-ボーカリスト-ギタリスト
  • 1951: Cyclone Fury-ギタープレーヤー(ブロンコバスターズ付き)
  • 1953年: ここから永遠へ -サル・アンダーソン(アコースティックギターのボーカル)
  • 1966年: あのテネシービート -ラリー・スコフィールド

その他の映画出演

  • 1945: ペコスを超えて -スリムジョーンズ(ノンクレジット)
  • 1961: Door-to-Door Maniac (米国のビデオタイトルLast Blood )-Max
  • 1962: The Night Rider (TV Short)-ケンタッキー
  • 1982: Honkytonk Man -Texas Playboy#3(最終映画役)

オリジナル映画音楽

  • 1976: 米国ハーラン郡