ムビラ

異なる、チューニングを参照

mbira （ m-BEER-raと発音、IPA （ə）mˈbɪəɾə ）は、ジンバブエのショナ族に伝統的なアフリカの楽器です。それは、楽器を手に持ち、親指（最低でも）、右の人差し指（ほとんどのムビラ）、そして時には左の人差し指。音楽学者は、それをラメラフォンに分類します。これは、撥弦楽器のイディオフォンファミリーの一部です。東アフリカおよび南部アフリカには、多くの種類のムビラがあり、しばしば打楽器であるホーショが伴奏されます。多くの場合、宗教的な儀式、結婚式、その他の懇親会で演奏される重要な楽器です。

古代の楽器でしたが、1950年代から民族音楽学者ヒュートレーシーによって商業的に生産および輸出され、アフリカ以外で楽器を普及させました。 Traceyのデザインは、mbira nyunga nyungaをモデルにしています。

1980年代のトーマス・マプフモの成功により、ムビラは広く普及しました。これには、エレキギターやベース、ドラムキット、ホーンなどの現代のロック楽器に伴うステージでのムビラが含まれていました。 Mapfumoのアレンジには、伝統的なムビラのレパートリーから直接引き出された多数の歌が含まれていました。アフリカからムビラ音楽をもたらした他の著名なインフルエンサーは次のとおりです。DumisaniMaraire、マリンバとカリンバの音楽をアメリカ太平洋岸北西部にもたらしました。エファト・ムジュルは、アメリカのムビラ・ダザヴァジムの先駆的教師の一人でした。 Paul Berlinerによるジンバブエのミュージシャンの著作と録音。

エリカ・アジムは、ジンバブエの伝統的なムビラ・ダバディジムの保存と記録に専念している非営利団体MBIRAのディレクターとして、注目すべき現代インフルエンサーです。

ジョセフ・H・ハワードとババタンデ・オラトゥンジは両方とも、ムビラ（および他の金属ラメラフォン）は完全にアフリカ人であり、アフリカ人またはその子孫が住んでいる地域でのみ発見されることを示唆しています。 1900年代初頭、ナイジェリア南東部のNsukka地域のOkpujeで同様の機器が使用されたと報告されています。

歴史

アフリカには何千年もの間、さまざまな種類の摘み取られたイディオフォンとラメラフォンが存在します。タインはもともと竹製でしたが、長年にわたって金属製の鍵が開発されてきました。 ムビラは、アフリカで2回発明されたようです。約3,000年前にアフリカの西海岸に木材または竹の楽器が登場し、約1,300年前にザンベジ川の谷に金属のラメフォンが登場しました。これらの金属製の楽器は大陸中を移動し、ジンバブエのショーナ（ムビラという言葉の由来）やジンバブエとモザンビークの他の先住民族の間で人気を博しました。ムビラは、広がるにつれてその物理的形態と社会的用途が区別されました。北アフリカの北端からカラハリ砂漠の南端まで、そして東海岸から西海岸までカリンバのような楽器が存在するようになりましたが、アフリカの人々の多くまたはほとんどのグループはムビラを持っていませんでした。数千の異なるチューニング、異なるノートレイアウト、異なる楽器デザインがありましたが、1、300年前の元の金属製楽器の仮想的なチューニングとノートレイアウトがあります。

1950年代半ば、ムビラは、民族音楽学者ヒュートレーシーによって設計および販売された西洋化されたバージョンであるカリンバの開発の基礎となり、アフリカ外への流通を大幅に拡大しました。

音響

ラメロフォンは、歯を少ししか持たない楽器、または「ラメラ」で、摘採によって演奏されます。弦楽器やフルートのような気柱楽器とは異なり、撥いたラメラの倍音は不調和であり、ムビラに特徴的な音を与えます。インハーモニックな倍音は、攻撃において最も強く、かなり早く消滅し、ほぼ純粋な音色を残します。タインを引き抜くと、隣接するタインも二次振動を生成し、個々の音の倍音の複雑さを増加させます。

リズム

サハラ以南のアフリカの音楽の伝統の多くと同様に、ムビラ音楽はクロスリズムに基づいています。伝統的なムビラ・ダヴァッディムの作品「ネマ・ムササ」のクチニラ部分の例は、左手がオスチナート「ベースライン」を演奏し、右手が上旋律を演奏することを観察するデビッド・ペニャロサによって与えられます。複合メロディーは、3：2クロスリズム（ヘミオラとも呼ばれます）の装飾です。

チューニング

アフリカのムビラや他のラメロフォンでは、中央に最低音があり、左端と右端に高い音があるのが一般的です。これは人間工学に基づいており、すべての歯が届きやすいように親指を回転させることができます。 。ただし、伝統的なアフリカのチューニングでは、西洋の和音スケールのグリッド上にない音符を使用します。伝統的なムビラ音符のレイアウトはしばしば特異であり、隣接するタインが音階の一部を構成する場合もありますが、その中に投げられる奇妙な音符はパターンを無視します。

歴史的に、mbiraのチューニングは西洋の音階に正確にマッピングされていません。 mbiraの7音符のシーケンスが、西のオクターブよりも広い周波数範囲で「ストレッチ」され、音の間隔が西の音階と異なることは珍しくありません。チューニングは多くの場合、時間の経過やプレイヤー間での変動を伴う特異なものでした。 mbiraキーは、メーカーの意図や製造の事故に応じて楽器ごとに異なる豊かな倍音を生成します。そのため、一部の楽器は、おなじみのチューニングのノートを押すと音が良くなります。近年の北アメリカ、ヨーロッパ、日本でのムビラの人気の高まりに伴い、ジンバブエのムビラメーカーは輸出用に楽器をより均一に調整する傾向がありましたが、祖国のムビラにはまだ多くのバリエーションがあります。

チューニングは、絶対音高ではなく相対的な間隔の関係を参照して、家族ごとに異なります。ジンバブエ全体と世界中のジンバブエ以外のムビラ奏者の間で演奏される最も一般的なチューニングは、西ミクソリディアンモードに似たニャマロパです。名前は、家族によって異なる場合があります。 Garikayi Tirikotiは、7つの異なるチューニングを持つ「mbiraオーケストラ」を開発しました。各チューニングは、同じ7音階の異なる間隔で始まり、1回の演奏ですべての楽器を演奏することができます。 Garikayiが使用する7つのチューニングは、Bangidza、Nyabango、Nhemamusasa、Chakwi、Taireva、Mahororo、およびMavembeです（これらはすべてMavembeおよびNyabangoを除く伝統的な歌の名前でもあります）。一般に「ヤマロパ」と呼ばれるものに最も近いのは、彼の「ネマムササ」チューニングです。

特定のチューニング

チューニングの一般名は次のとおりです。

• Nyamaropa（ミクソリディアンモード）（ショナ語の文化の中で最も古く、最も代表的と考えられる）それは歌のスタイルは、上部にあるHuro（高感情的なノートとしてムビラを伴う持つ、一度に2人のムビラプレーヤーを持ってポリリズムを作成し、音楽を通じて連帯を強調します歌手の範囲の）＆ Mahon'era （歌手の範囲の下部にある柔らかい呼吸の声）または両方の要素。単一のMbiraは、パフォーマンスに関して不完全であると見なされます。
• ムジュル家が演じるダンバーツコ （イオニアモード）。名前は先祖の埋葬地を指します。
• Dongondaは 、通常、右側が左側と同じオクターブ（通常よりも1オクターブ低い）のNyamaropaチューニングされたmbiraです。
• カッツァンザイラ （ドリアンモード）、伝統的なムビラチューニングの最高音。名前は「嵐が襲う前の穏やかな雨」を意味します。
• Mavembe （ Gandanga ）（フリギアモード）、Sekuru Goraは葬儀でこのチューニングを発明したと主張しています。会葬者は馴染みのないメロディーでおなじみの歌を歌っていたので、彼は小屋の外に出て、声のラインに合わせてムビラをチューニングしました。他のムビラ奏者は、彼がそれを発明したことに異議を唱えています。
• Nemakonde （Phrygianモード）、 mavembeと同じ音楽関係ですが、nemakondeチューニングは非常に低音のバージョンです。
• Saungweme （全体のトーンを平坦化し、7トーンの平均律に近づきます）。

バリアント

ムビラ・ダザヴァジム

ショーナ音楽では、ジンバブエの国民楽器であるムビラ・ザヴァジム （「 祖先の声 」）は、ジンバブエのショーナ人が何千年も演奏している楽器です。 ムビラのdzavadzimuは頻繁に宗教的な儀式やマビラ （歌う。「BIRA」）と呼ばれる懇親会で演奏されます。

典型的なムビラdzavadzimuは、3つの異なるレジスタを、2つの左に、右に一広葉樹響板（gwariva）に固定されたホットまたはコールド鍛造金属から構成22乃至28のキーから成ります。

演奏中、右手の小指は響板の右下隅の穴に置かれ、小指は響板の前面から入り、薬指と中指は背中を回って安定します楽器。これにより、右手の親指と人差し指が開いたままになり、右レジスタのキーを上（親指）と下（人差し指）からストロークできます。左手の指で楽器の左側を安定させ、ほとんどの指が楽器のわずかに後ろに達するようにします。楽器の左側にある両方のレジスタは、左手の親指で演奏されます。いくつかのmbiraは、左上の人差し指で下から打たれる左上のレジスタに追加のキーを持っています。

ボトルキャップ、シェル、またはその他のオブジェクト（「 マチャチャラ 」）は、楽器の演奏時に響きわたる音を作成するために、しばしば響板に取り付けられます。伝統的な設定では、この音は先祖の霊を引き付けると信じられているため、非常に重要であると考えられています。

公演中に、 ムビラ・ダザヴァツィムはしばしばその音を増幅するためにdeze （カラバッシュ・レゾネーター）に置かれます。

mbira dza vadzimuは、ショナの宗教と文化において非常に重要であり、ショナの人々によって神聖な道具と見なされています。それは通常、先祖の霊とのコミュニケーションを促進し、故郷に死者の精神を取り戻すために演奏されます。ショーナの伝統の中で、ムビラはペアのパフォーマーと一緒に演奏することができ、 クシャウラ （呼び出し側）がクチニラ （レスポンダー）が後続の部分を「インターロック」するように演奏された作品をリードします。この儀式はビラとして知られています。これらの徹夜の儀式の間、人々は霊に質問に答えるよう呼びかけます。 ムビラの作品の音符のバリエーションは、参加者がトランス状態になるのを助けます。ショーナ文化では、参加者の体を引き継ぐ精神を助けます。

ハラレにあるムビラセンターのディレクターであるアルバートチメザは、「ムビラを演奏する人は、世界中で最大1万人いる」と推定しています。

ムビラニュンガニュンガ

通常15個の鍵を持っているnyunga nyungaは、Manicalandが起源で、伝統的に社交の集まりや記念の際に娯楽の役割を果たしていました。 Jeke（Jack）Taperaは、1960年代にテザン省のモザンビークから、BulawayoのKwanongoma College of African Music（現在のUnited College of Music）にmbira nyunga nyungaを紹介しました。次に、2つのキーを追加して、15を作成しました（Chirimumimba、2007）。 mbira nyunga nyungaは、mbira dzavadzimuと構造が似ていますが、響板に穴がありません。キーピッチは、左から右ではなく、中央から放射状に広がります。

ジンバブエのDumisani Maraireは、mbira nyunga nyungaの番号表記を起源としています。上の行のキー（左から）はキー2、4、6、8、10、12、および14であり、下の行のキーは1、3、5、7、9、11、13、および15と表記されています。 1968年から1972年に渡米したアーティストとしてワシントン大学に来たときに、アメリカにこの楽器の認識をもたらしました。

最近、音楽および音楽学科のミッドランズ州立大学（Gweru、ジンバブエ）講師が文字表記を提案しました。 （最初の左上のキーから）E、D、C、F、C、D、およびEとしての上部キーと（最初の下部キーから）A、G、F、A、F、Cとしての下部または下部キー、D、およびE。しかし、マレール数表記は国際的に受け入れられたシステムのままでした（Chirimumimba、2007）。

ンジャリ・ムビラ

Njani mbiraは30〜32個のキーを持ち、ジンバブエ、特にMasvingoとMakondeからも生まれました。

ニャレ

nhareには23〜24個のキーがあり、ジンバブエを起源としています。ジンバブエの伝統では、nhareはMusikavanhuまたはNyadenga（God）と通信する儀式に使用されていました。

ムビラ・マテペ

26のキーを持つムビラマテペは、ジンバブエとモザンビークの国境沿いに由来しています。

アフリカ以外

ヒュー・トレーシー・カリンバは、Gのキーでダイアトニックにチューニングされています。ヒュー・トレーシー・カリンバの音符の配置は、中央に最低音、左右に上音、そして昇順のスケールは、厳密に左右に交互に変化し、両側に向かって外側に向かっていきます。

Traceyが使用した全音階の西カリンバチューニングは、世界中の楽器に実用的でした。アフリカのカリンバチューニングが何百もあるため、選択された西部標準は、カリンバにすぐに接続する人の数を最大化します。この音符の配置の実用性は、音符が右から左、右から左に進行するスケールで、モーダル1-3-5または1-3-5-7のコードが隣接するタインを演奏することによって作成されることです。コードが下のオクターブで演奏される場合、同じ音が上のオクターブのカリンバの反対側に表示されます。これにより、上のオクターブでメロディーと下のオクターブで付随するハーモニーを同時に演奏することが非常に簡単になります。したがって、ヒュートレーシーカリンバ（および実質的に楽器をコピーするカリンバ）の音符の配置により、特定の複雑な音楽操作が非常に簡単になります。

ほとんどのカリンバのタインは、ピッチをシャープまたはフラットにするために簡単に出し入れできるため、別のチューニングも可能です。いくつかの代替チューニングは、ノートレイアウトスキームを変更せずに、カリンバのキーを変更するだけです。他の代替チューニングは、カリンバを非モーダルスケール（中東スケールなど）に移動します。カリンバの各音は（ギターとは異なり）独立して調整できるため、西部または非西部のあらゆる音階が可能であり、この現代のアフリカの楽器でも伝統的なアフリカの音階にアクセスできます。作曲家のゲオルグ・ハイドゥは、ヒュー・トレーシー・アルト・カリンバを、 ジャスト・ハー、ジェスター、ジェスチャと呼ばれる作品で、ボーレン・ピアス音階の半音階に合わせています。 Bohlen–Pierceスケールは、わずか12番目を13ステップに分割します。

関連機器

mbiraに関連する、またはmbiraに触発された楽器には次のものがあります。

• イワンベ、ルワンダのバフツ族、ブルンジ、コンゴで共通。
• コンゴ民主共和国のンガラ人のキササンジ
• 配列mbira。5分の1の円に基づいて特別な順序で構成された最大150本のタインで構成される最新の発明（同形キーボードを参照）。
• ギタレットは、1963年にHohnerが製造し、Ernst Zachariasが発明した電動ラメロフォンです。
• Gravikordは、ムビラのクロスリズムに触発された、モダンなコラとカリンバのハイブリッドである電化ダブルハープです。 1986年にアメリカのミュージシャン兼アーティストであるボブ・グラウィによって発明されました。また、3 1/2オクターブの範囲のヒュートレーシーカリンバトーンレイアウトの拡張バージョンのGメジャー/ Eマイナーのキーでチューニングされています。このカリンバで学んだ音楽と演奏技術は、Gravikordで簡単に転送して再生できます。
• 南スーダンの国境にある西エチオピアのガンベラ地方で人気のあるThoom Otieno（tom、thom、またはtoom）。

プレイヤー