マヤ・リン

マヤ・イン・リン （1959年10月5日生まれ）は、アメリカのデザイナー、建築家、アーティストであり、彫刻とランドアートを手がけています。彼女は21歳で全国的に認められ、イェール大学の学部生でありながら、ワシントンDCのベトナム戦争戦没者慰霊碑のデザインが全国大会で選ばれました。第二次世界大戦後の最も影響力のある記念碑の1つと考えられています。

リンは、他の記念碑や数多くの公共および民間の建物、ランドスケープデザイン、彫刻を設計しました。リンの最も有名な彫刻と建築作品は歴史的な記念碑ですが、彼女は環境をテーマにした作品を通して自然を称えています。衰退しつつある環境に対処する作品を作成するにあたり、リンは都市空間の観客の環境に対する意識を高めることを目指しています。

若いころ

マヤ・リンはオハイオ州アテネで生まれました。彼女の両親は中国から米国に移住し、1948年に彼女の父、1949年に彼女の母、マヤが生まれる前にオハイオに定住しました。福建省福州で生まれた父親のヘンリー・フアン・リンは、陶芸家であり、オハイオ大学美術学部の元学部長でした。上海で生まれた彼女の母親、ジュリア・チャン・リンは詩人であり、オハイオ大学で文学を教えました。彼女は、アメリカの教育を受けた芸術家であり詩人であるリン・フイインのであり、現代中国で最初の女性建築家であると言われています。リン・ジュミンとリン・イン・ミンは、ともに第二次広州蜂起の72人のmar教者です。 、彼女の祖父のいとこでした。清王朝のハンリンであり、皇帝の教師であるリン・チャンミンは、リン・フイインの父であり、マヤ・リンのgreat祖父でした。

リンには兄の詩人タン・リンがいます。成長して、彼女には多くの友人がいなくて、たくさん家にいました。彼女は学校が好きで、勉強が大好きでした。彼女が勉強していなかったとき、彼女はオハイオ大学から独立したコースを取り、学校の鋳造所で青銅を鋳造する自由な時間を過ごしました。アジアの少数派として成長したリンは、彼女が人生の後半まで中国人であることを「気づかなかった」と言っています。彼女の文化的背景を理解したいのは、30代になってからでした。

1977年、リンはオハイオ州プレーンズのアテネ高校を卒業しました。彼女はエール大学を卒業し、1981年に芸術学士号、1986年に建築修士号を取得しました。

環境への懸念

リンは、彼女が幼い頃から環境問題が彼女に関係していると述べ、彼女はイェール大学での時間の多くを環境活動に捧げました。彼女の環境への関心は、オハイオ州の田舎で育ったことに由来しています。ホープウェルインディアンとアデナインディアンの埋葬塚は、幼い頃からリンに影響を与えました。彼女の記念碑に関する仕事の後、彼女の作品の多くは、人々が彼らの環境と持っている関係に焦点を当てており、彼女は土工、彫刻、インスタレーションでそれを示しています。 「私は、エコロジーと環境の動きに関する意識の高まりの産物です」とリンは言います。 「私は風景に非常に惹かれています。私の作品は、自然を支配しようとしない自然を尊重し、風景のバランスを見つけることです。ベトナム戦争戦没者慰霊碑でさえ土工です。または階層化ではなく、最終的には人工と自然の間にバランスと緊張があるようにインターフェースを作成します。」林の作品は、「隠された歴史」を明らかにして観客がアクセスできない風景や環境に注意を向け、「自然と構築された環境の密接な関係を議論する概念を展開する」というコンセプトに焦点を当てています。この関係へのリンの焦点は、人類が環境に与える影響を強調し、地球温暖化、絶滅の危機にwaterした水域、動物の絶滅/絶滅などの懸念に注目しています。これらの問題は、リンが彼女の最新の記念碑と呼んでいるもの、What Is Missing？で探求されます。

リンはまた、天然資源防衛評議会の評議員会にも参加しています。彼女は環境に最小限の影響を与えるように作品を構築し、リサイクルされた持続可能な材料を利用し、炭素排出を最小限に抑え、彼女が取り組んでいる景観/生態系への損傷を回避します。

ベトナム戦争戦没者慰霊碑

1981年、21歳でまだ学部生だったリンは、ベトナム戦争戦没者慰霊碑のパブリックデザインコンペティションで優勝し、他のコンペティション1,421件を破った。 58,318人の戦死した兵士の名前が顔に刻まれた黒い切り石の壁は、1982年10月下旬に完成し、1982年11月に奉納されました。壁は花崗岩でV字型で、一方はリンカーン記念館を指しています。もう1つはワシントン記念塔です。

リンの構想は、兵士の損失の重力を象徴するために、地球に開口部または傷を作成することでした。設計は当初、いくつかの理由で非常に議論の的でした。それは、戦争記念碑のための型破りで非伝統的なデザインでした。また、論争の的になったのは、リンのアジアの民族性と、彼女の専門的な経験の欠如です。このデザインは、「政治的な声明を出さずに戦争の論争を乗り越え、それによって兵士を戦争から分離する」ことになっていた。記念碑は、ベトナムの米軍犠牲者の親relativeや友人の重要な巡礼地になっており、犠牲者の記憶には個人のトークンと記念品が毎日壁に残されています。 2007年に、アメリカ建築家協会は、アメリカのお気に入りの建築物のリストでメモリアル10をランク付けしました。これは、2000年以来、ナショナルモールで最も訪問されたサイトの1つです。

Linは、競争が「盲検化」されていなかった場合、数字ではなく名前でデザインが提出されていれば、「決して勝つことはなかった」と考えています。彼女は民族性が明らかになった後、嫌がらせを受けました。著名なビジネスマンであり、後にサードパーティの大統領候補であるロス・ペローは、彼女がアジア人であることが明らかにされた後、彼女を「卵巻き」と呼びました。リンは米国議会の前で彼女のデザインを擁護し、最終的に妥協点に達しました。三人の兵士、兵士のグループとアメリカの旗の銅像は、彼女のデザインの片側に置かれました。これは、退役軍人と政治家がリンの記念碑のデザインに不満だった後にここに置かれました。

しかし、アーティストの建築デザインは、生き残った退役軍人の名前の除外や花崗岩の暗い顔色などの特定の側面のために物議を醸しました。多くの人々は、記念碑はベトナム戦争で命を落とした兵士のみを称えると主張し、他の人々は花崗岩の色がこの特定の戦争に対する嫌悪感と悲しみに似ていると信じています。しかし、高さ50フィートの旗竿と高さ8フィートの3人の兵士の像がベトナムの戦没者慰霊碑に追加され、外部からの圧力を和らげました。

リンの記念碑をめぐる論争にもかかわらず、現在はアフガニスタンとイラクの退役軍人の記念碑としても機能しています。ベトナム退役軍人記念基金から2001年以降に残されたアイテムのコレクションがあり、これらの戦争中に愛する人を失った人々の手書きの手紙やメモが含まれています。ベトナム戦争の退役軍人に捧げられた戦闘用ブーツのペアとそれに関するメモもあります。「あなたの世代の海兵隊がジール、ult辱、抗議に帰らなかったら、私の世代は感謝に帰れません、握手と抱擁。」

後の仕事

マヤ・リンは自分を「建築家」ではなく「デザイナー」と呼んでいます。彼女のビジョンと焦点は、常に空間が将来どうあるべきか、自然とのバランスと関係、そしてそれが人々にとって何を意味するかに焦点を合わせています。彼女は、政治がデザインにどのように影響するかよりも、空間がどのような感情を生み出し、それがユーザーに象徴するものに焦点を当てようとしてきた。接続されている空間に対する彼女の信念と、内部から外部への移行は流動的であり、空間の意味と相まって、彼女はいくつかの非常に記憶に残るデザインを作成しました。彼女はまた、オハイオ大学の「インプット」アートワークなど、彫刻や風景のインスタレーションにも取り組んできました。そうすることで、リンは、数字の直接的な表現ではなく、期間の概念を記念して、抽象的な彫刻とインスタレーションを作成することに焦点を当てています。

リンは、芸術は、新しくてあまり馴染みのない何かを喜んで言うすべての個人の行為でなければならないと考えています。彼女自身の言葉で言うと、リンの作品は、「人々に自分の環境だけでなく、私たちが住んでいる心理的な世界も周囲に気づかせたいという単純な欲求に由来しています」。リンは、彼女の創造的なプロセスは非常に重要な文章と言葉の要素を持っていると説明しています。彼女はまず、作品の概念と意味を理解するために、言葉で作品を想像します。彼女は、アイデアと情報を収集することは、人間性と生活に焦点を合わせ、バランスの取れた精神を必要とする建築において特に重要であると考えています。プロジェクトが始まると、彼女は「フォームを見つける前に口頭で（サイトの）定義を理解し、作品が概念的に何であり、サイトにアクセスする前であってもその性質を理解する」ことを試みます。サイトの定義を完全に理解した後、リンはプロジェクトの多数の表現をモデル形式で作成することにより、デザインを完成させます。ベトナム戦争戦没者慰霊碑、女性用テーブル、公民権記念碑などの彼女の歴史的記念碑では、リンは彼女が記念しているものの時系列的な側面に焦点を当てようとしています。そのテーマは、変化する環境を記念する彼女のアートと、水域の枯渇を図式化することで示されています。林はまた、並置資料と反対の融合のテーマを探ります。「私は境界にいるように感じます。科学と芸術、芸術と建築、公共と私的、東西のどこかに...私は常に見つけようとしています。これらの対立する力のバランスを取り、対立する場所を見つけます...どちらかの側ではなく、分裂する線上に存在します。」

現在、ニューヨーク市のMaya Lin Studioを所有および運営しているLinは、アラバマ州モンゴメリーの公民権記念館（1989年）やミシガン大学の波動場屋外設置（1995年）など、多数のプロジェクトを設計しています。

1995年、リンはミシガン大学でウェーブフィールドを完成させました。リンは、動いている流体の図と海の波の写真の両方に触発されました。彼女は水の動きを捉えて凍結するというアイデアに興味があり、写真ではなく地球の動きを捉えたいと考えていました。それが彼女の土工での最初の経験でした。

1999年に、リンはローマのアメリカンアカデミーで家具デザイン、マケット、作品の写真をIl Cortile Mare （1998）に展示しました。

2000年に、林は本「 境界線 」で公共の生活に再登場しました。また2000年に、彼女はワシントン州とオレゴン州のコロンビア川とスネーク川沿いの歴史的な場所にある一連の屋外インスタレーションであるConfluence Projectのアーティストと建築家として活動することに同意しました。これは彼女がこれまでに実施した最大かつ最長のプロジェクトです。

2004年に、リンはスウェーデンのWanåsFoundationのために設計された土工、 Eleven Minute Lineを完成させました。リンは、故郷のオハイオ州にある蛇の塚（アメリカ先住民の古m）からインスピレーションを得ています。視聴者が体験するための通路であり、完了するのに11分かかります。土工はまた、ロバート・スミスソンのスパイラル桟橋に触発されています。

2005年、彼女はカリフォルニア大学アーバイン校のクレアトレバー芸術学校を支える新しい広場を設計しました。

2006年に、LinはWaterlineを完成させました。これは、アルミニウム管と塗料で構成されています。彼女はこの作品を彫刻ではなく絵として描いています。それは中部大西洋の尾根を縮尺通りに表現したもので、視聴者が水中の山脈の下を歩くことができるように設置されています。視聴者の環境との関係および水域への影響を強調するために、実際の喫水線が山の範囲に対してどこにあるのかという意図的なあいまいさがあります。

また2006年に、リンは「黒海」、「カスピ海」、「紅海」の3つの水域の表現を含む水域シリーズを完成させました。各彫刻は白biの合板の層で作られており、3つの絶滅危ed種の水域の縮尺通りの表現です。彫刻は、海の最深部でバランスが取れています。リンは、人々が汚染し続ける「見えない生態系」に注意を喚起したいと考えています。

リンは、オハイオ大学から、コンピューターパンチカードに似たデザインのバイセンテニアルパークであるInputとして知られるものを設計するよう依頼されました。この仕事は、リンと大学との最初の公式な関係に関連しています。イングリッシュ・ジュリア・リン故故エメリータ教授とファイン・カレッジ・オブ・ファイン・アーツ名誉教授である故ヘンリー・リンの娘、マヤ・リンは高校時代に大学でコンピューター・プログラミングを学んだ。設置場所は3.5エーカーの公園にあります。初期のプログラミングコースの主力であるコンピューターパンチカードに似た21の長方形があります。

2007年、リンはインディアナ州インディアナポリス美術館の屋外彫刻であるAbove and Belowを設置しました。アートワークは、陽極酸化と呼ばれるプロセスの間に電解着色されたアルミニウム管で作られています。

2008年、リンは、多くの木材でできた2×4風景と呼ばれる30トンの彫刻を完成させ、サンフランシスコのMHデヤングメモリアルミュージアムに展示しました。彫刻自体は、木材の乾燥した物質性と並置される水の膨張運動を連想させます。 Linによれば、 2×4 Landscapeは、 Wavefield （1995）の体験を屋内に持ち込もうとする彼女の試みでした。 2×4個は、「私たちがますます占有している仮想またはデジタル空間」を呼び起こすために、ピクセルを連想させることも意図しています。

2008年、彼女のプロジェクトには、キャッツキルの近くのニューヨーク州北部のストームキングアートセンターでのWave Fieldと呼ばれるインスタレーションが含まれていました。センターの最初の土工であり、4エーカーの土地にまたがり、「反対の融合」に焦点を当てた彼女のオリジナルのWave Field （1995）のより大きなバージョンであり、水の動きを地球の物質と比較します。

2009年に、リンはニューヨーク市のチャイナタウンの近くにあるアメリカの中国博物館の建物の設計を作成し、2人の娘に「その部分を知ってほしい」と説明して、プロジェクトを中国関連のプロジェクトに個人的な意義を付けました。彼らの遺産」。

同年、リンは、ラスベガスストリップでの彼女の最初の芸術作品であるシルバーリバーを完成させました。 2009年12月にオープンしたMGM MirageのCityCenterにあるパブリックファインコレクションの一部です。Linは、回収された銀のみで作られたコロラド川の84フィート（26 m）のキャストを作成しました。この彫刻により、リンは水の保全と、エネルギーと水の面でのネバダ州におけるコロラド川の重要性について声明を出したかったのです。彫刻は、アリアリゾートアンドカジノのフロントデスクの後ろに表示されます。

2013年、リンはこれまでで最大の仕事であるA Fold in the Fieldを完成させました。それは3ヘクタールをカバーする105,000立方メートルの地球から建設されました。ニュージーランドのオークランド北部にあるアラン・ギブスが所有する彫刻公園内の個人コレクションの一部です。

2010年頃から、リンは「彼女の最後の記念碑」と呼ばれるものに取り組んでいます。財団、惑星の6回目の大量絶滅で失われた生物多様性を記念して。彼女は、一時的なインスタレーションとウェブベースのプロジェクトに音、メディア、科学、芸術を使用することで、生物多様性と自然の生息地の喪失についての意識を高めることを目指しています。 何が欠けている？ 1つの特定のサイトではなく、多くの形式で、多くの場所に同時に存在します。

不足しているものとベトナム戦争戦没者慰霊碑の両方は、2016年の大統領自由勲章の受賞者の1人としてリンを発表したプレスリリースでホワイトハウスから言及されました。自然と環境は、彼女の芸術と建築の両方において、リンにとって中心的な関心事でした。「アーティストとして、私はしばしばシリーズで仕事をするので、私にとって最後の記念碑は、私が個人的に関心を持ち、最後の記念碑は「不足しているもの」であり、一時的および永続的な物理的インストールとインタラクティブなオンラインコンポーネントを備えた複数のプラットフォームを網羅しています。彼女はトランプ政権の目標に懸念を表明しました：「自然は回復力があると思う-私たちがそれを保護すれば-私の背景で、気候変動と種と生息地の損失からの信じられないほどの脅威に声をかけたかった」

リンは、ニューヨーク市のペースギャラリーに代表されています。

私生活

リンは、ニューヨークの写真ディーラーであるダニエル・ウルフと結婚しています。彼らには2人の娘、インドとレイチェルがいます。彼女には詩人である兄のタン・リンもいます。

認識

リンは、エール大学、ハーバード大学、ウィリアムズ大学、スミス大学から名誉博士号を授与されています。 1987年に、彼女はイェール大学から名誉博士号を授与された最年少の一人でした。

1994年、彼女はアカデミー賞を受賞したドキュメンタリーMaya Lin：A Strong Clear Visionの主題になりました。そのタイトルは、彼女が作品の起源にある記念碑の設計プロセスについて語った、ジュニアータカレッジでの演説に由来しています。 「私の仕事は、人々に自分の環境を認識させたいという単純な欲求から始まります。これには、私たちが住んでいる肉体的な世界だけでなく、心理的な世界も含まれます。」

2002年、リンはイェール大学の管理機関であるイェール社の同窓会フェローに選出されました（そのキャンパスには、イェール大学での女性の役割を記念するために設計されたリンのデザインの別の女性テーブルがあります）。 。彼女の反対者は、地元のニューヘブンの牧師であり、イェール神学校の卒業生であるW.デイビッド・リーでした。彼は、イェールの組合員の支援を受けてコミュニティとのつながりを築くプラットフォームで走っていました。リンはイェール大統領リチャード・レビンとイェール・コーポレーションの他のメンバーに支えられ、イェール同窓会の公式に承認された候補者でした。

2003年に、リンは世界貿易センターのサイトメモリアルコンペティションの審査員に選ばれました。ミニマリズムと抽象化の傾向は、参加者とファイナリストの間だけでなく、世界貿易センター記念館のために選ばれたデザインにも注目されました。

2005年に、リンはアメリカ芸術アカデミーとニューヨークのセネカフォールズにある国立女性の殿堂に選出されました。

2009年、リンはバラク・オバマ大統領から全米芸術賞を受賞しました。

賞と栄誉

• 1999：ローマ賞
• 2000：ゴールデンプレート賞アカデミー
• 2003年：フィン・ユール賞
• 2005：アメリカ芸術アカデミーに選出
• 2005年：ニューヨーク、セネカフォールズのナショナルウイメンズホールオブフェイムに選出
• 2007：AIA 25年賞
• 2009：国立芸術勲章
• 2014：ドロシーとリリアンギッシュ賞、300,000ドルの芸術賞
• 2016：大統領勲章

主な作品

• ベトナム戦争戦没者慰霊碑（VVM）（1980–82）、ワシントンDC
• アライニングリード （1985）、ニューヘブン、コネチカット
• 公民権記念碑（1988–89）、アラバマ州モンゴメリー
• オープンエアピースチャペル（1988–89）、Juniata College、ハンティングドン、ペンシルバニア州
• トポ （1989–91）、シャーロットスポーツコロシアム、ノースカロライナ州シャーロット
• Eclipsed Time （1989–95）、ペンシルベニア駅、ニューヨーク市
• 女性のテーブル （1990–93）、エール大学、ニューヘブン、コネチカット
• Weber House（1991–93）、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン
• Groundswell （1992–93）、ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス
• アフリカ美術博物館（1992–93）、ニューヨーク市。
• ミシガン大学、アナーバー、ミシガン州、FXB航空宇宙工学ビル、 波動場 （1993〜95）
• 10 Degrees North （1993–96）、ロックフェラー財団本部、ニューヨーク市
• A Shift in the Stream （1995–97）、Principal Financial Group Headquarters、Des Moines、Iowa
• 読書の庭 （1996–98）、クリーブランド公立図書館、クリーブランド、オハイオ州
• プライベートデュプレックスアパートメント、ニューヨークシティ（1996–98）、ニューヨーク
• 地形的風景 （1997）（ポータブル彫刻）
• 月の満ち欠け （1998）（ポータブル彫刻）
• 雪崩 （1998）（ポータブル彫刻）
• Langston Hughes Library（1999）、テネシー州クリントン
• 時刻表 （2000）、スタンフォード大学、スタンフォード、カリフォルニア
• ガラスの下の丘のキャラクター （2000–01）、ミネソタ州ミネアポリスのアメリカンエクスプレスクライアントサービスセンター
• Ecliptic （2001）、ミシガン州グランドラピッズ
• 入力 （2004）、オハイオ州アテネ、バイセンテニアル公園
• Riggio-Lynch Chapel（2004）、クリントン、テネシー州
• アーツプラザ、クレアトレバースクールオブジアーツ（2005）、アーバイン、カリフォルニア
• Confluence Project：失望岬州立公園（2006年）
• Confluence Project：バンクーバーランドブリッジ（2008）
• Confluence Project：Sandy River Delta（2008）
• Confluence Project：Sacajawea State Park（2010）
• セントルイスのワシントン大学、エレン・S・クラーク・ホープ・プラザ （2010）
• Confluenceプロジェクト：チーフティモシーパーク（2011）
• A Fold in the Field （2013）、The Gibbs Farm、カイパラハーバー、ニュージーランド
• 「不足しているもの（2009–現在）、（さまざまな場所、Webプロジェクト）
• ローレンタイドの下 、ブラウン大学（2015）
• Folding the Chesapeake （ワンダー展示の一部）：Renwick Gallery、ワシントン、DC（2015）

参考文献

• マヤ・リン：トポロジー（アーティストとコミュニティ） （1998）ISBN 1-888826-05-3
• マヤ・リン： （1998）ISBN 88-435-6832-9
• 時刻表：Maya Lin （2000）ASIN B000PT331Y（2002、ISBN 0-937031-19-4）
• 境界 （2000）ISBN 0-684-83417-0（2006、ISBN 0-7432-9959-0）
• ランドスケープアーキテクチャ（2007年2月）110-115ページ、スーザンハインズ著
• Sinnott、スーザン（2003）。 異常なアジア系アメリカ人と太平洋諸島人 （改訂版）。ニューヨーク：Children's Press。 ISBN 9780516226552。