マキシンキー

Maxinquayeは、英語のラッパーでプロデューサーのTrickyによるデビューアルバムです。 1995年2月20日に4th＆B'way Recordsからリリースされました。

アルバムに至るまでの数年間、トリッキーは音楽グループMassive Attackでの限られた役割に不満を抱き、ヴォーカリストのMartina Topley-Birdを発見しました。彼は1993年に4th＆B'way Recordsとソロ契約を結び、翌年、主にロンドンのホームスタジオでTopley-BirdをアルバムのメインボーカリストとしてMaxinquayeをレコーディングした。その他の歌手には、アリソン・ゴールドフラップ、ラガ、マーク・スチュワートが含まれます。

Maxinquayeは、Mark Saundersの支援を受けてTrickyによって制作されました。MarkSaundersは、さまざまなソースからダブ制作技術と大幅に変更されたサンプルの使用を支援しました。レコードのグルーブ指向の低テンポのサウンドには、ヒップホップ、ソウル、ロック、アンビエントテクノ、レゲエ、実験音楽の要素が組み込まれています。その歌は、文化の衰退、機能不全の性的関係、親密さへの恐怖、および娯楽薬物使用のテーマを探求します。トリッキーは、英国の薬物文化での経験と、亡くなった母親のマキシン・キーの影響を引き合いに出した。

Maxinquayeはイギリスのアルバムチャートで3位になり、リリースの最初の数か月で100,000枚以上を売り上げました。 4th＆B'wayは、独立したレコードプロモーターと、トリッキーが性別を曲げる形で描いた宣伝写真やミュージックビデオなどのメディアでのトリッキーの出演に依存してアルバムを販売しました。 Maxinquayeは、多くのジャーナリストによって、今年の最高の記録であり、急成長中のトリップホップジャンルの重要なリリースとして引用されました。それ以来、世界中で500,000以上のコピーを販売し、エレクトロニカ、アンダーグラウンドヒップホップ、ブリティッシュヒップホップに大きな影響を与えていると見なされながら、最高のアルバムのリストで頻繁にランク付けされています。

バックグラウンド

ブリストルのノウルウェスト地区での困難な生い立ちの後、トリッキーは1980年代後半にThe Wild Bunchとして知られるDJやミュージシャンの折collective的な集団に関わるようになりました。集団の一部として、彼はブリストルのクラブシーンの周りにサウンドシステムを配置するのを手伝い、若者としてストリートギャングで彼に与えられたニックネーム「トリッキーキッド」から派生したステージ名でラップを演奏しました。 Wild Bunchは4th＆B'way Recordsとレコード契約を結び、2枚のシングルをリリースしましたが、彼らのスローで実験的なサウンドは商業的なインパクトを与えることができませんでした。集団は1989年に解散しましたが、最終的にグループの大規模な攻撃につながりました。トリッキーは頻繁に協力して作品を完成させました。彼は後にMaxinquayeの Massive Attackのために書いた素材を作り直した。

トリッキーは最終的にマッシブアタックでの彼の役割に不満を抱き、それを制限することに気付き、歌が彼の歌詞と意味に別の次元を提供する女性ボーカリストとアルバムを録音したいと考えました。 1993年、彼はクリフトンカレッジの10代のマルティナトップリーバードを発見しました。彼は彼女が自分の家の近くの壁に座って歌っているのを見ました。 「それが実際に起こった方法です」と彼女は思い出した。 「数週間後、私は何人かの友人と彼の家に行きました。GCSEの後にサイダーを飲んでいました。私たちは彼のドアを叩きましたが、彼はいませんでした。そしてそこに住んでいたマーク・スチュワートが現れました「ええ、これはトリッキーの家です、窓から飛び込んでください。」ストリートバイオレンスとセックスに関するラップから、より個人的で内省的な文章まで歌詞が成熟したトリッキーは、彼の歌が「まあまあだ」と言った「それはただの現実です。彼女は生涯ずっと学生であり、サマセットで育ちました。彼女は現実の世界に直面したことはないと思います。彼女はそれをすべて見つけます。少し変です。しかし、彼女は私の最高の仲間です。」彼らはその後数年間で音楽とロマンチックなパートナーシップを形成し、彼らの最初の録音「Aftermath」は後にMaxinquayeに登場しました 。 1991年のアルバムBlue Linesに収録することに興味のないMassive Attackに曲を提供した後、Trickyは4th＆B'wayとのレコード契約に署名する前に、1993年9月にローカルレコードストアに単独で "Aftermath"をリリースしました。

録音と制作

トリッキーは、イギリスのロックバンドThe CureのアルバムMixed Up （1990）とWish （1992）で前作に感銘を受けた後、Mark SaundersにMaxinquayeの共同プロデュースを依頼しました。彼らは1994年前半にキル​​バーンにあるトリッキーのホームスタジオでMaxinquayeをレコーディングした。その後、ノッティング・ヒルのラブシャックとイーストコートのスタジオでさらにレコーディングが行われました。アイランド・レコード、4th＆B'Wayの親レーベルは、トリッキーのリクエストでホームスタジオに機器を設置しました。 、Alesis ADATレコーダー、AKG C3000マイク、Behringer Composerコンプレッサー、Mackie 1604ミキシングデスク。レコーディングセッションはやや混oticとしたものであり、エンジニアリングの仕事だけを行うという印象を持ったサンダースは、しばしばDJとプログラマーとして働いていることに気づきました。トリッキーは、異なるテンポとピッチに関係なく、サンプリングするものを彼に指示し、結果をつなぎ合わせるように頼みました。サンダースは、組み合わせが満足できる音になるまでそれぞれのサンプルをピッチシフトすることで達成しました。彼らが実験したサンプルは、サンダースが思い出した多くのレコードから取られたもので、トリッキーのフロア全体に散らばっていました。ダブ音楽の制作技術の影響を受け、トリッキーはサンプラーの借用音を徹底的に変更し、スタジオでライブ録音されているときにトラックをミックスし、グリッチやクラックルなどのファイナルミックスでは不要なサウンドを保存しました。

アメリカの批評家ロバート・クリストガウによると、 マキシンキーのグルーヴ志向の低テンポの音楽は、ダブだけでなくローファイ、アンビエントテクノ、ヒップホップにも描かれましたが、 ローリング・ストーンのジェームス・ハンターはトリッキーがアメリカのヒップホップを包み込んだと言いました、ソウル、レゲエ、1980年代のイングリッシュロックは、「ダンスミュージックの水銀スタイル」に聞こえます。 Entertainment Weeklyの批評家David Browneは、音楽をR＆Bの知的形式として分類しました。 The Independentの Ben Walshは、ソウル、ロック、パンク、ヒップホップ、ダブ、エレクトロニカの「ヘッディブレンド」をフィーチャーした実験的なアルバムと呼びました。トリッキー自身の言葉で、彼は明確な歌構造を念頭に置くのではなく、好きな特定の音に基づいて曲を作曲しました。「あなたが尋ねたらブルーストラックやヒップホップトラックを書くことはできませんでした。聞いてから、私とマルティナは紙の上ですべての言葉を歌い、おそらく歌われるべきではないことを強調します。」トリッキーはピッチの概念、表記法と拍子記号、またはサンプリングの過去の経験を考慮していませんでしたが、 Maxinquayeに対する彼のアプローチは、サンダースに、これまでにない方法で音楽制作と実験に関するアイデアを再考するよう挑戦しました。サンダースは、1分あたり30ビート離れた2曲のサンプルを組み合わせて、まったく異なるキーで作曲するように求められたことを思い出しました： "私がこれまでに知っていた人とは違う考えをしました...速度を落とすために、その時点で両方が音楽的にゲル化するかもしれません。私はいつもスクラップヤードに入って、あなたが見つけることができるすべてのものから車を作るようなものだと思います。あなたが今まで見た中で最もgliいかもしれない、それはキャラクターの負荷を持っているでしょう。」

MaxinquayeでのTopley-Birdのボーカルのほぼすべてがシングルテイクで録音されました。彼女が後に言ったプロセスは「完全に本能的でした。別の自我を叩く時間はありませんでした」。ソフトな口調の歌手であるTopley-Birdは、ほとんどのトラックでTrickyのラップされたボーカルに支えられていました。英国の音楽ジャーナリストのショーン・オハーガンによると、彼女は「壊れた声」で歌い、「トリッキーのささやくようなドラップの完璧なホイル」として振る舞った。ライナーノートは、トリッキーがボーカリストのアリソン・ゴールドフラップとラガとそれぞれ演奏した「パンプキン」と「ユー・ドント」を除くすべての曲のボーカルをトリッキーとトプリー・バードと称しました。印刷エラーにより、当時不明だったTopley-Birdが記録上「Martine」と誤ってクレジットされていました。ギタリストのジェームズスティーブンソンやベーシストのピートブリケットなど、他のミュージシャンがいくつかのトラックの楽器を演奏するために採用されました。バンドFTVは、「ブラックスチール」で公演しました。これは、パブリックエネミーの「ブラックスチールインザカオスオブザカオス」（1988年）と、 マキシンキーの2つのリメイクの1つです。トリッキーはまた、Massive Attackへの貢献の1つである「Karmacoma」（1994年）を作り直し、「Overcome」と称しました。サンダースはギター自身に貢献し、結果として得られた即興演奏はサンプルとして扱われました。

テーマ

トリッキーは、サイモンレイノルズとのインタビューでマキシンキーのタイトルについて説明しました。「Quaye、それはアフリカの人々のこの種族であり、「Maxin」、それは私の母の名前、Maxine、そして私はちょうどEを脱いだ」レイノルズは、これを、シオンのラスタファリアンの考え方に似た「地名」として解釈しました。別の情報源では、トリッキーはキーが彼の母親の姓でもあったと言ったと報告されました。グレッグコットによると、母親の名前はアルバムにタイトルを与え、彼女の自殺は父親を捨て、トリッキーの若者としての道徳的感覚の欠如とともに、彼の「現実に対する無頓着な把握」を伝え、 マキシンキーの「美と暴力の衝突」。 スタイラスマガジンのケナンヘバートは、「強迫観念、不信感、不正行為、独身論、社会障害の文書」と呼び、機能不全の性的関係と親密さの恐怖を扱った歌は、母親の影響によってフロイト的角度を与えられたアルバムには、「Aftermath」でのトリッキーの彼女への言及が含まれています。 The Wireのインタビューで、Trickyは母親の影響力とTopley-Birdのような女性ボーカリストの使用について説明しました。「歌の最初の歌詞は「あなたの目は私のものに似ています。他の人には見られないでしょう。」 「子供はいないので...何を話しているの？誰が話しているの？母...詩を書いていたのに、当時はそれで何もできなかった、何もなかった彼女が私に機会、歌詞を与えるために自分を殺したようなものです私が女性として書く理由を理解することはできません、私は私の母の才能を持っていると思います、私は彼女の車です。歌え。」

「Overcome」や「Suffocated Love」などの歌は「性的パラノイアと男性の親密さの恐怖」のテーマを扱っていましたが、 マキシンキーの残りの部分はイギリスのレクリエーション薬物文化の心理的犠牲を調査しました。レイノルズは「一時的なユートピア「理想主義のための建設的なアウトレット」を欠いた世代のユーザーのために。彼は、錆びた金属表面を特徴とするアルバムのカバーアートは、音楽のテーマで探求された文化的衰退を表していると感じました。トリッキーは、この運動の支持者とは異なり、「バビロン」や西洋社会の退化した資質との関係を断ち切ることはしなかったが、「私の脳は爆弾のような/注意する「Hell Is Round the Corner」の「食欲」。彼は後にレイノルズに言った、「私はこのクソな心霊汚染の一部です...あなたと同じように貪欲になれます。私の条件付けられた部分は「ええ、お金を稼ぐつもりです」と言います。 「私自身の小さな王国を支配するつもりです。」」クリストガウはアルバムの歌を「罪の賃金のために働き、小切手を換金するために生きた人のオーディオラマ」と見なし、オハーガンはトリッキーの「印象的な散文詩」と言いました。は、都市快楽主義者の逸脱した視点から書かれたものです。「 Maxinquayeは、鈍化した英国の音、妄想的で強迫観念です...これは、ブリストルスタイルの都心のブルースでした」。

「Ponderosa」、「Strugglin '」、および「Hell Is Round the Corner」の歌は、トリッキーのマリファナ、アルコール、コカイン、およびエクスタシーの経験、特に大規模攻撃の給与計算中の2年間の暴虐とその結果としての落胆の状態に触発されましたブルーラインの完成後。 Maxinquayeでの彼の意識の流れの歌詞は、薬物使用に関する悲観的、落胆的、感情的に不安定な状態を探りながら、薬物文化の悲観的な見方を提供します。 。レイノルズの意見では、トリッキーの麻薬によるパラノイア、不安、幽霊や悪魔の幻想の経験は、「​​余波」や「地獄は角を曲がった」などの曲の制作に表れていました。後者のトラックでは、彼はボーカルのサンプルを変更してスローダウンし、傷のある低音のプロフォンドサウンドにしました。また、オーケストラのIsaac Hayesの録音「Ike's Rap II」のループを通過させました。きしむドアの音と装填される銃のクリック音をサンプリングした「Strugglin '」で、トリッキーの歌詞は、「意味のない神秘的な影」という彼のビジョンに明確に言及しました。

リリースとプロモーション

トリッキーが4th＆B'wayと契約した後、1994年1月にレーベルは「Aftermath」を再発行し、4月に「Pinderosa」をリリースしてMaxinquayeを宣伝しました 。翌年、1月に「Overcome」、3月に「Black Steel」、11月に「Pumpkin」の3つのシングルがリリースされました。このレーベルはまた、7月にThe Hell EPという4トラックEPをリリースしました。これは、アメリカのラップグループGravediggazとのコラボレーションで、「Hell Is Round the Corner」を特集しました。歌は英国のシングルチャートで12位に達しました。

4th＆B'wayは、 NMEの独立系レコードプロモーターとTrickyのカバーストーリーに依存してMaxinquayeを宣伝しましたが、イギリスのヒップホップレコードは一般的にダンスミュージックディーラーやプレスを通じて露出を受けました。 4th＆B'wayディレクターのジュリアン・パーマーによると、学生などの若い音楽購入者の英国の人口統計は、米国よりも進歩的であり、彼のレースのためにレコードを異なる方法で販売する必要があると彼は言いました。トリッキーは、ブリストルの現代の演技であるポーティスヘッドのように、アメリカでオルタナティブラジオや大学のロックラジオでエアプレイを受けたと考えていました。レーベルが彼を宣伝する努力を集中させたなら、「会った人の中には、そこにある障壁を突破するのは簡単ではありません。」 Qの Rupert Howe氏によると、アルバムの音楽は、当時英国で人気だったBritpopサウンドと同様に、スタイルの壁をテストし、「ヒップホップにとって異質なように聞こえます」。

Maxinquayeを宣伝する宣伝用の写真とミュージックビデオは、両性具有の画像を活用したTrickyとTopley-Birdを特集しました。彼らは一度、ムフティなどの性別を曲げる服を着て撮影されました。結婚式のコンセプトに基づいたその他のプロモーションショットでは、新郎にdressしたトプリー鳥を撮影しました。 インディペンデントのフィル・ジョンソンが思い出したように、非常に薄いトリッキーは、1971年の映画「時計仕掛けのオレンジ 」の口紅とまつげを塗った花嫁と彼の病気に見える顔が「塗られて整えられた」ドラッグの服を着ていました。ジョンソンの意見では、このレコードのジェンダーベンディングプロモーションの取り組みは、「 Maxinquayeのジャンルを超えた可能性を最大限に高める」方法においては大したものではありませんでした。レイノルズとジョイプレスによれば、「ポピュラー音楽のほとんどのポストロック 'n'ロール形式は、イデオロギー的に女性に対する反逆に基づいている」一方、トリッキーは「女性を活用して、黒人のアイデンティティと音楽の厳格なカテゴリーに対する反乱を構築しました」。ミュージシャンは後に、男性的な男性よりも女性的な男性の方がはるかに興味深いと単純に信じていると説明しました。

Maxinquayeは1995年2月20日にリリースされ、重要なラジオ放送はありませんでしたが、英国でのリリースの最初の数か月で100,000枚以上を販売しました。この記録は、英国のアルバムチャートで35週間記録され、ピークは3位でした。 4月18日にアメリカでリリースされた後、トリッキーはイギリスのレコーディングアーティストPJハーベイの共演として国をツアーしました。 Nielsen SoundScanによると、アルバムは2003年までに米国で222,000枚販売されていました。2012年までに、世界中で500,000枚以上販売されました。同じ年、トリッキーはサンダンスロンドンフェスティバルで4月27日にTopley-Birdとアルバム全体を演奏しました。

レセプションとレガシー

Maxinquayeは、現代の批評家から広く称賛を受けました。 モジョのレビューで、ジョン・サベージはそれを非常に野心的で音楽的に大胆な作品と呼び、英国の社会構造の格差を見事に探求しました。トップリー・バードは絶えず変化する世界における不確実性のトリッキーのビジョンを表現する「支配的な声」です。 NMEの Dele Fadele氏は、このレコードは前例のない魅力的なものであり、聴くたびに何か新しいことを明らかにしたと述べました。彼は、トリッキーのプロダクションが革新的であり、さまざまなサウンドの融合が非常にシームレスであると感じました。「既存のジャンルでは結果にラベルを付けることはできません」。 Melody Makerの David Bennunは、このアルバムをほぼ完璧であり、トリッキーの音楽は非常に「グリッピング、オリジナル、崇高、彼の歌詞は非常に難解でサウンドに織り込まれ、不可分になる」と考えました。 ロサンゼルスタイムズの批評家ロバートヒルバーンは、トリッキーの「現代の生活に関するサウンドスケープに魅惑的で挑発的なエッジ」を与えたとして、 マキシンキーの「夢のようなアンビエントミュージックとヒップホップバイト」を組み合わせました。 Q誌で、トム・ドイルはマクリーキーを 「非常に独創的で夢中にさせるコレクション」にしたことでトップリー・バードの歌を称賛し、「このデビューで、トリッキーは仲間よりも挑戦的で折lect的だと証明した」と宣言した。

1995年の終わりに、 Maxinquayeは、 NME 、 Melody Maker 、 The Wireを含むいくつかの英語の出版物によって行われた批評家投票で今年の最高記録に選ばれました 。また、アメリカの批評家の年次投票であるPazz＆Jopの投票でも2位になりました。このレコードは、1995年のマーキュリー賞にノミネートされました。これは、英国とアイルランドのベストアルバムに贈られる毎年恒例の音楽賞で、1994年のポーティスヘッドのデビューダミーに負けました。

Massive AttackのBlue Linesとともに、 Maxinquayeはジャーナリストから「トリップホップ」音楽と呼ばれるものの重要なリリースとして歓迎されました。 ニューヨーク・タイムズの主な批評家であるジョン・パレスは、このジャンルの「最初のアルバム長の傑作」と呼んでいました。トリッキーは「トリップホップを発明するはずだったので、それとは何の関係もないことを否定します」と言って、この用語を嫌いました。数年後、 スタイラスマガジンで執筆したヘバートは、「ここには、どんなジャンルにも隔離されるには多すぎる、それは言うまでもありません...トリッキーな「トリップホップ」と呼ぶのは、プリンス「ポップ」と呼ぶのに少し似ています。しかし、音楽はそれよりもはるかに優れています。」 モジョでは 、ビクトリア・シーガルは後にマキシンキーと呼ばれ、 「誰も（特にその作成者）がクローンを作成できなかったエキゾチックでエロティックなエイリアン」と呼んだ。また、 レコードコレクターのジェイソンドレイパーによる「90年代のイギリスのポストモダンアルバム」、 フィラデルフィアインクワイアラーのトムムーンによる「先見の明のポストロックステートメント」と呼ばれ、AllMusicのシニアエディターであるスティーブントーマスエルレーヌは、曲の想像力に富んだ構造と「ノイズと実験的な音楽」の例外的な使用により、聞くたびに豊かさと共鳴を得るソニックアドベンチャー。クリストガウは、1998年のザ・ヴィレッジ・ボイスについて、アルバムの永続的な重要性は、抑圧に直面した自主決意を重視したブルースとアフリカ系アメリカ人の文化に由来するクールな美学にあると述べた。

それ以来、 Maxinquayeは、 NMEの2013年の500の最高アルバムのリストを含む、これまでの最高のレコードの権威あるリストに頻繁に登場し、202位にランクされました。 包茎という名前のそれ第百五十六それは、 モジョ 100枚の最大のイギリスのアルバムを決定するQ -published世論調査で高いランクされました2016年で同様のリストで最高の「100の現代の古典」、およびローリング・ストーンの」90年代のエッセンシャル録音」 、他のリストの中でも。このレコードは、1990年代の100枚のベストアルバムのPitchforkのリストでも66位にランクされ、ゲストライターのローリーペンバートンは、「モダンエレクトロニカとアンダーグラウンドヒップホップの風景」を形作るのに役立ったと信じています。 Slant Magazineは、20世紀で21番目に大きな電子アルバムと名付け、 Blue LinesとDummyとともに、「90年代の最も影響力のあるトリップホップアルバムの1つ」でもあると書いています。 2015年、 ファクト誌のベスト50ホップホップアルバムのリストで1位になりました。付随するエッセイには、「イギリスで消えることのないマークを残した「最も苦しめられたオリジナルのエレクトロニックミュージックの一部」が含まれています。音楽、電子、その他」。 Acclaimed Musicによると、 Maxinquayeは批評家の史上最高の153位の記録です。それは、 あなたが死ぬ前に聞かなければならない音楽参考書1001 Albumsに含まれていました。ジャーナリストのアレックス・レイナーは、「革新的で思考を刺激し、複雑に配置された」アルバムが英国のヒップホップとスポークンワードミュージックの普及に重要な役割を果たしたと、付随する章で書きました。

トラックリスト

ノート

• 「ポンデローサ」（トリッキーとハウィーB）と「ブラックスチール」（カールトンライデンアワー、エリックサドラー、ハンクショックリー）を除くすべての曲は、トリッキーによって作曲されました。
• 「パンプキン」（トリッキーとアリソン・ゴールドフラップ）と「ユー・ドント」（トリッキーとラガ）を除き、すべてのボーカルはトリッキーとマルティナ・トップリー・バードによって行われました。

人事

クレジットは、アルバムのライナーノートから調整されます。

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