マックス・フライシャー
マックス・フライシャー （ マイヤー・フライシャー / ˈflaɪʃər /; 1883年7月19日-1972年9月25日）は、ポーランド系アメリカ人のアニメーター、発明家、映画監督、プロデューサーでした。ポーランドのクラクフに生まれたフライシャーは、アニメの開発の先駆者となり、フライシャースタジオのヘッドを務め、アメリカの弟デイブと共同で設立しました。彼はピエロのココ、ベティ・ブープ、ポパイ、スーパーマンなどのアニメキャラクターを映画のスクリーンに持ち込み、ロトスコープ、「跳ねるボール」の歌映画、「立体視プロセス」などの多くの技術革新を担当しました。映画監督のリチャード・フライシャーは彼の息子でした。
若いころ
マクシミリアン・フライシャーは、1883年7月19日、当時オーストリア・ポーランドのオーストリア・ハンガリー州の一部であったクラクフのユダヤ人家族に生まれました。彼は、後にアメリカでウィリアムに名前を変更したアーロン・フライシャー、D.browa Tarnowska、およびMalka "Amelia" Palaszの仕立て屋の6人の子供のうちの2番目でした。彼の家族は1887年3月に米国に移住し、ニューヨーク市に定住し、そこで公立学校に通いました。彼の初期の形成期の間に、彼は中流階級のライフスタイルを楽しんだ。それは彼の父親が上流社会の顧客に排他的な仕立て屋として成功した結果である。父親が10年後にビジネスを失った後、これは大きく変わりました。彼の十代の若者たちは、ブルックリンの貧しいユダヤ人地区ブラウンズビルで過ごしました。彼は夜の高校で教育を続けた。彼はクーパー・ユニオンで商業美術の訓練を受け、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで正式な美術指導を受け、ジョージ・ブリッジマンの下で勉強しました。また、マンハッタンのミッドタウンにある機械工と商人の学校にも通っていました。
フライシャーは、最初に使徒の少年としてブルックリン・デイリー・イーグルでキャリアを始め、写真家、写真彫刻家、後にスタッフの漫画家に昇進しました。最初は単一パネルの編集漫画を描いた後、「Little Algie」と「SK Sposher、the Camera Fiend」の全編に卒業しました。これらの風刺的なストリップは、ブラウンズビルでの彼の人生と、それぞれ技術と写真への彼の魅力を反映しており、どちらも彼の皮肉と運命の感覚を表しています。この間、彼は新聞漫画家で初期のアニメーターであるジョン・ランドルフ・ブレイと出会い、彼は後にアニメーションの分野で彼のスタートを切りました。
1905年12月25日、フライシャーは幼い頃の恋人エセル（エシー）ゴールドスタインと結婚しました。ブレイの推薦により、フライシャーはボストンのElectro-Light Engraving Companyのテクニカルイラストレーターとして雇われました。 1909年に彼はニューヨークのシラキュースに移り、Crowse-Hinds Companyのカタログイラストレーターとして働き、1年後にニューヨークのポピュラーサイエンス誌の編集者Waldemar Klaempffertのアートエディターとして戻りました。
キャリア
ロトスコープ
1914年までに、最初の商業生産されたアニメが映画館に登場し始めました。硬くてぎくしゃくする傾向がありました。フライシャーは、実写映画の画像を追跡するためのプロジェクターとイーゼルを組み合わせてアニメーションの改善を考案しました。ロトスコープとして知られるこのデバイスにより、フライシャーはウィンザーマッケイの初期作品以来の最初のリアルなアニメーションを制作することができました。彼の特許は1917年に付与されましたが、マックスと彼の兄弟のジョーとデイブ・フライシャーは、1914年から1916年の間に最初の一連のテストを行いました。
最初のベンチャー
パセ映画交換は、1914年からデイブが映画製作者として働いていたという事実もあり、マックスにプロデューサーとしての最初の機会を提供しました。マックスは、セオドア・ルーズベルトによる狩猟旅行の政治風刺を選びました。数ヶ月の労苦の後、映画は却下され、マックスはパラマウントでジョン・R・ブレイと再会したときに再び回っていました。ブレイは当時パラマウントと販売契約を結んでおり、彼のスタジオの制作監督者としてマックスを雇いました。第一次世界大戦の勃発で、マックスはオクラホマ州フォートシルに送られ、 等高線地図の読み上げ 、 ストークスモルタルの操作 、ルイスマシンガンの発射、 潜水艦の地雷敷設などのテーマに関する最初の陸軍訓練映画を製作しました。休戦後、フライシャーはブレイに戻り、演劇や教育映画の制作を始めました。
The Inkwell Studios
フレイシャーは、コニーアイランドでサイドショーのピエロとして働いていた彼の弟デイブに由来する「ピエロ」キャラクターをフィーチャーした彼のOut of the Inkwell映画を制作しました。それは、ブレイに興味を持った道化師としてのデイブの映像から作られた後のテストの一つでした。
フレイシャーの最初のシリーズは、ブレイ・スタジオで最初に制作され、1919年から1921年まで、 ブレイ・ゴールドウィン・ピクトグラフ・スクリーン・マガジンで月刊としてリリースされました。Outof the Inkwellの制作に加え、 エレクトリック・ベル 、 オール・アボード・フォー・ザ・ムーン 、 ハロー、マーズなどの多くの教育映画および技術映画。そして、フライシャーは彼の最初のアニメーターであるローランド・クランドールをプロダクションマネージャーとして雇いました。
Out of the Inkwellは、実写とアニメーションを組み合わせた斬新さを特徴としており、ペンをインク瓶に浸して道化師の絵を描くアーティストとしてMax Fleischerが登場するセミドキュメンタリーを務めました。アニメーションとライブアクションを組み合わせる手法は、Bray Studioですでに他の人によって確立されていますが、フライシャーの巧妙な使用とフライシャーのリアルなアニメーションを組み合わせて彼のシリーズをユニークにしました。
1921年、マックスとデイブはOut of the Inkwell Filmsを設立し、さまざまな州の著作権代理店を通じてOut of the Inkwellの制作と制作を続けました。 「The Clown」は、初期の「Mutt and Jeff」漫画をアニメ化した後、Dick Huemerが乗船した1924年まで名前がありませんでした。彼はシリーズのスタイルを設定し、「The Clown」を再設計し、「Ko-Ko」と名付けました。 HuemerはFitzとして知られるKo-Koの犬の仲間を作成し、Fleischersを流体アニメーション用のRotoscopeへの依存から遠ざけ、合成が関与する特別な用途と参照点に残しました。マックスはヒューマーの作品を高く評価していたため、キーマーポーズだけを作成し、残りの図面にアシスタントが記入するようにヒューマーに指示しました。マックスはアートデイビスをヒューマーのアシスタントとして割り当て、これが「インビトウィナー」のアニメーションの位置の始まりでした。これは本質的に、効率的な生産をもたらし、1930年代までに業界全体に採用された別のフライシャーの「発明」でした。
この間、マックスは「ロトグラフ」を開発しました。これは、合成画像のアニメーションセルを使用して実写映画の映像を撮影する手段です。これは、映画フィルムから一連の8インチx 10インチの静止画を作成し、アニメーションセルの背景として使用したBrayで使用されていた方法よりも改善されました。ロトグラフ技術は、「空中写真撮影」としてより一般的に使用され、タイトルやさまざまな形式のマットコンポジットを作成するためのアニメーションおよび光学効果企業の定番でした。
演劇コメディ映画に加えて、フライシャーは、 That Little Big FellowやNow You're Talking for AT＆Tなどの技術映画や教育映画を制作しました。 1923年に、彼は20分間の2つの機能を作成し、アニメーション化された特殊効果と実写を使用して、アルバートアインシュタインの相対性理論とチャールズダーウィンの進化を説明しました。
レッドシール
1924年、フライシャーはエドウィン・マイルズ・ファディマン、ヒューゴ・リーゼンフェルド、リー・デフォレストと提携し、東海岸に36の劇場を所有し、オハイオ州クリーブランドにまで及ぶレッドシール・ピクチャーズ・コーポレーションを設立しました。この期間に、フライシャーは、アニメーション化された歌唱ショーツのKo-Ko Song Car-Tunesシリーズで「バウンシングボールに従う」テクニックを発明しました。これらの映画では、歌の歌詞が画面に表示され、劇場の観客はキャラクターと一緒に歌うことが奨励されています。アニメーション化されたボールが歌詞の上部で跳ね返り、単語を歌うタイミングを示します。
36台のSong Car-Tunes 12のうち、1926年にMy Old Kentucky HomeであったdeForest Phonofilmサウンドオンフィルムプロセスを使用しました。これは、ウォルトディズニーのSteamboat Willie （1928）に先行しました。音声をアニメーションと同期させる最初の漫画。 Song Car-Tunesシリーズは1927年初頭まで続き、レッドシール社の破産によって中断されました。サウンド時代が始まるわずか5か月前のことです。
Artcraft Picturesの所有者であるAlfred Weissは、FraischerにParamount向けの漫画を制作する契約を結びました。破産の法的な複雑さにより、 Out of the InkwellシリーズはThe Inkwell Impsに改名され、1927年から1929年にかけて運営されました。これは、フライシャーと巨大なパラマウント組織との関係の始まりであり、その後15年間続きました。 1年後、フライシャー兄弟はワイスの下で経営不振を経験し始め、1928年後半に退社しました。InkwellFilms、Inc.は1929年1月に破産し、Fleischerは1929年3月にFleischer Studios、Inc.を設立しました。
Fleischer Studios、Inc.
フライシャーは、クイーンズのカーペンター・ゴールドマン研究所に小さなスタッフで最初に事業を立ち上げました（フライシャー・スタジオを参照）。 8か月後、彼の新しい会社は、1600ブロードウェイの以前の場所に戻るのに十分な溶媒となり、1938年まで残りました。カーペンター-ゴールドマンと共に、フライシャーは、 Finding His Voice （1929） Western Electricの可変密度録音および再生方法。ワイスとの競合にもかかわらず、フライシャーは、 ニューヨークの歩道で始まる音で生産、 画面の曲の名前を変更し、「宋カー曲」の改訂版を製造するためのパラマウントとの新しい契約を交渉するために管理しました。
サウンド時代の初期に、フライシャーは、録音後の制作方法を完成させた継続的な研究開発の結果、多くの技術的に高度な映画を制作しました。これらのデバイスのいくつかは、音楽指揮者が従うべき視覚的な合図を提供しました。対話と歌が主要な要素になると、「The Cue Meter」などのフライシャーの他の発明を通じて、サウンドトラックのより正確な分析が可能になりました。
ベティ・ブープ
マックス・フライシャーの最も有名なキャラクター、ベティ・ブープは、初期のタルカトゥーンのカメオ風刺画、 ディジー・ディッシュ （1930）から生まれました。人気の歌手ヘレン・ケインに似せて作られた彼女は、プードル/犬のハイブリッドフィギュアとして生まれ、ニューヨークのプレビューでセンセーションを巻き起こしたため、パラマウントはフライシャーに彼女を継続的なキャラクターに成長させるように勧めました。彼女はベテランのアニメーターMyron "Grim" Natwickの元で生まれましたが、Seymour KneitelとBerny Wolfの下で人間の女性に変身し、Fleischerの最大のキャラクターになりました。
「ベティ・ブープ」シリーズは1932年に始まり、フライシャーにとって大きな成功を収めました。同年、ヘレンケインは、フライシャー、フライシャースタジオ、パラマウントに対して、漫画は彼女の意図的な風刺漫画であり、不公正な競争を生み出し、彼女のキャリアを台無しにしたと主張して訴訟を起こしました。スーツは1934年に裁判にかけられました。不明瞭なブラックパフォーマーである「ベイビーエスター」ジョーンズの初期のサウンドテスト映画は、歌のスタイルの創始者としてのケインの主張を反証する重要な証拠として示されました。エドワード・J・マクゴールドリック判事は、「原告は十分な証拠的強制力の証拠により、どちらの訴訟原因にも耐えられなかった」と裁定した。彼の意見では、歌の「赤ちゃん」テクニックはケインに由来するものではありませんでした。
ポパイ・ザ・セーラー
フレイシャーの最大のビジネス上の決定は、ベティ・ブープの漫画短編「 ポパイ・ザ・セーラー」 （1933年）で観客に紹介されたコミック・ストリップのキャラクター「ポパイ・ザ・セーラー」のライセンス交付を受けました。ポパイは興行収入になり、映画史上漫画の中で最も成功したスクリーン適応の1つでした。この成功の大部分は、Fleischer Studioスタイルと音楽のユニークな使用が完全に一致したことによるものです。 1930年代後半までに、ポパイがミッキーマウスの人気を覆し、ディズニーの市場での存在感に挑戦したことが調査で示されました。
パラマウント
1930年代半ばまでに頂点に達したFleischer Studiosは、 Betty Boop 、 Popeye 、 Screen Songs 、 Color Classicsの 4つのシリーズを制作し、毎年52作品をリリースしました。当初から、フライシャーのパラマウントとのビジネス関係は、金融と流通の共同の取り決めであり、彼のスタジオは、同社の劇場に製品を供給するサービス会社でした。大恐Duringの際、パラマウントは4つの破産再編成を経て、運営費用に影響を及ぼしました。
Society of Motion Picture Engineersの創設メンバーとして、Fleischerは、特にカラーシネマトグラフィーの開発における業界の技術的進歩を認識していました。パラマウントの財政再編により、彼は最初から3色のテクニカラープロセスを取得できませんでした。これにより、当時小さな駆け出しのプロデューサーだったウォルトディズニーが4年間の独占権を獲得する機会が生まれました。これにより、彼は花と木 （1932）で始まるカラー漫画の新しい市場を作りました。 1934年、パラマウントはフライシャーのカラープロダクションを承認しましたが、彼はColor Classicsの最初の1年間、シネカラー（赤と青）とツーカラーテクニカラー（赤と緑）の限られた2色プロセスに取り残されました 。最初のエントリ、 Poor Cinderella （1934）は、2エマルジョン/ 2色のシネカラープロセスで作成され、ベティブープが彼女の唯一の色で登場しました。 1936年までに、ディズニーの独占権は失効し、フライシャーはPlay Safeから始まる3色のテクニカラープロセスの恩恵を受けました。
これらのカラー漫画は、ディズニーのマルチプレーンアニメーションの前身である「立体光学プロセス」として宣伝されているフライシャーの特許取得済みの3次元効果でしばしば補強されました。この手法では、3Dモデルセットを使用してフラットパンの背景を置き換え、アニメーションセルを正面から撮影しました。このテクニックは、2リールのポパイの特徴である セイヨウセイヨウポパイの船乗りとセイバーの出会い （1936年）とセイヨウセイヨウポパイの出会いとアリババの40人の盗賊 （1937年）で最大限に使用されました。これらの2倍の長さの漫画は、長編アニメーションに対するフライシャーの関心を示しています。フライシャーはこれを3年間請願したが、ニューヨークのラジオシティ・オブ・ディズニーの白雪姫と7人の小人 （1938年2月）がオープニングを務めた後、パラマウントの幹部はアニメーション機能の価値を認識し、1939年のクリスマスリリース用に注文した。
低下
ポパイ漫画の人気は、より多くの需要を作成しました。パラマウントの要求を満たすために、スタジオは急速な拡張、生産のスピードアップ、および混雑した労働条件に直面しました。最終的に1937年5月、フライシャースタジオは5か月間のストライキの影響を受け、ボイコットが発生し、11月まではスタジオの公開が劇場のスクリーンから離れていました。マックスは彼の従業員に対する父親の態度を持ち、彼が裏切られて潰瘍を発症したかのように個人的にそれを手に入れました。ストライキの後、マックスとデイブ・フライシャーは、スタジオをより広いスペースに移動し、さらなる労働者の動揺から逃れることを決めました。
1938年3月、パラマウントは、スタジオをニューヨーク市からフロリダ州マイアミに移す準備をしているときに、機能を作成するというマックスの提案を承認しました。マイアミでマックスとデイブの関係が悪化し始めたのは、デイブの秘書メイシュワルツとの不倫によってさらに複雑になった最初の機能を提供するというプレッシャーから始まりました。
ジョナサン・スウィフトの名作、 ガリバーズ・トラベルズはマックスのお気に入りであり、制作に追われました。 FleischerとParamountは当初、映画に50万ドルの予算を割り当てました。これは、ディズニーがSnow Whiteで行った計算と同じ誤算です。 ガリバー旅行の最終費用は3倍、つまり150万ドルでした。 1939年のクリスマスシーズン中に30の劇場で限定的なエンゲージメントを行い、300万ドルを稼いで、パラマウントは150万ドルの利益を得て、海外でリリースされました。しかし、Fleischer Studiosは予算を超えたために350,000ドルの罰金を科され、契約によりMaxとFleischer Studiosの外国収益への参加が許可されませんでした。これは、パラマウントへのこの負債によりロイヤリティが減ったフライシャー・スタジオの財政難の始まりでした。
1940年、マックスは業務に追いやられ、技術開発を続けました。彼の努力は、セルインクの時間のかかる退屈なプロセスを置き換えるために、反射カメラのビューファインダーとライン転送方法をもたらしました。同じ年にフライシャーとパラマウントは、すべてデイブのリーダーシップの下で発売された新しいシリーズGabby 、 Animated Antics 、およびStone Ageの失敗により収益を失いました。 Republic Studiosが実写版としてSupermanを開発できなかったとされると、Maxはライセンスを取得し、開発を開始しました。
スーパーマンシリーズのコストは、Dave Fleischerの1968年のインタビューに基づいて、何十年も大きく誇張されてきました。フレイシャーの契約に記載されている実際の数字は、ポパイ漫画の2倍の30,000ドルの範囲でした。 スーパーマンは、ライバルのスタジオで作られていなかった「深刻な」漫画のタイプを反映していました。彼らのSFファンタジー要素はマックスの興味を惹きつけ、最終的にスタジオを1940年代の成熟と関連性に導いた。
ガリバーの初期の収益により、パラマウント大統領であるバーニーバラバンは、1941年のクリスマスリリースに向けて2つ目の機能を注文するようになりました。この2番目の機能、 バグ氏は町に行き 、ユニークで、現代的な設定を持ち、 ガリバーの旅行よりも技術的に優れていました。 Paramountは、1941年のクリスマスリリースに大きな期待を持っていました。これは、12月5日のプレビューで批評家に好評でした。しかし、出展者はそれがビジネスをしないことを恐れて拒否し、プレビューの2日後の真珠湾攻撃で、元のクリスマスのリリースはキャンセルされました。
バグゴーズトゥタウンのリリースがキャンセルされたため、マックスはニューヨークのバラバンとの会合に招かれ、辞任を求めました。デイブは、映画のポストプロダクションが完了した後、前月に辞任しました。パラマウントは、マックスとデイブ・フライシャーの不在で1941年フライシャー契約の残り5か月を終了し、1942年5月27日に有名なスタジオへの変更が正式になりました。パラマウントは、マックスの義理の息子、シーモア・クナイテル。
後のキャリア
軍事訓練映画の需要のためのスタジオを形成することができなかったフライシャーは、ミシガン州デトロイトの産業映画会社、ザジャムハンディオーガニゼーションのアニメーション部門の責任者として採用されました。技術および漫画のアニメーション部門を監督し、陸軍と海軍向けのトレーニング映画を制作しました。フライシャーはまた、航空機爆撃機の照準システムを含む戦争の努力のための最高機密の研究開発に関与していました。 1944年、彼はノアの靴を発表しました。これは彼のスタジオの建物と喪失の比phor的な記述で、自分自身をノアとしてキャストしました。
戦争の後、彼はモンゴメリー区が主催するルドルフ・ザ・レッド・ノーズド・トナカイ （1948年）のアニメ化の制作を監督しました。フレイシャーは1953年にハンディを去り、ニューヨークのブレイスタジオのプロダクションマネージャーとして戻りました。そこで彼は、「 想像してみてください！ 」というタイトルの珍しい鳥や動物に関する教育テレビパイロットを開発しました。
1954年、マックスの息子、リチャードフライシャーはウォルトディズニーの20,000の海底リーグを監督していました。これにより、マックスと以前のライバルとを結びつけ、その後ディズニーに雇われた多くの元フライシャーのアニメーターと彼を再会させた名誉の昼食会が生まれました。この前のライバルとの出会いは心のこもったもので、マックスは彼のキャリアのこの時点で教育映画を作るのはとても幸せだったと述べました。しかし、リチャードは、 ジャスト・テル・ミー・フエン・トゥ・クライという題名の回顧録のコレクションで、ディズニーの名前に言及しただけで、マックスが「あの雌犬の息子」とつぶやく方法を説明しています。
フライシャーは、1955年に映画のクレジットから名前を削除したことで、パラマウントに対する訴訟に勝ちました。フライシャーは契約違反に関して問題を抱えていましたが、パラマウントの有名なスタジオの主任ディレクターであった義理の息子であるシーモア・クナイテルを保護するために10年間訴えることを避けていました。 1958年、フライシャーはOut of the Inkwell Films、Inc.を復活させ、以前のアニメーターHal Seegerと提携して、テレビ用の100色のOut of the Inkwell （1960–1961）漫画を制作しました。俳優のラリー・ストーチがココの声を演じ、ココナッツとミーン・モエをサポートしています。マックスは未放送のパイロットに登場しましたが、病気になりすぎてシリーズに登場できず、健康状態が悪い間は「ベティブープ」の所有権を取り戻すために残りの人生を過ごしました。
フライシャーは妻のエッシーとともに1967年に映画カントリーハウスに移りました。1972年9月25日、フライシャーは脳の動脈硬化症で亡くなり、マスコミは「アニメ漫画の学部長」の死去を発表しました。彼の死は、彼のスターキャラクターである「ベティ・ブープ」と全国回顧展の開拓に先行しました。
1974年のベティ・ブープ・スキャンダルは 、1928年から1934年の間に作られた最高のフライシャー漫画の選択の新しい35mmプリントでフライシャー・ルネッサンスを始めました。 これにポパイ・フォリーズが続きました。これらの特別な演劇プログラムは、ウォルトディズニーに代わるものとしてマックスフライシャーに関心を寄せ、ささいな娯楽を超えたアニメーションへの関心の拡大に向けられた映画研究の新しい波を生み出しました。
