モーリー・イェストン
マウリーイェストン （1945年10月23日生まれ）は、アメリカの作曲家、作詞家、教育者、音楽学者です。
彼は新しいブロードウェイのミュージカルを始め、1982年にナイン 、1997年にタイタニックの音楽と歌詞を書いたことで知られています。どちらも最高の音楽と最高のスコアでトニー賞を受賞し、それぞれがグラミー賞にノミネートされました。また、 Nineの 2つのドラマデスク賞を受賞し、 Nineの映画版の2つの新曲でアカデミー賞とゴールデングローブの両方にノミネートされました。イェストンはまた、1989年にトニー指名ミュージカルグランドホテルにかなりの量の音楽と歌詞の大部分を書きました。これは、トニー指名のベストショー、ベストスコア、および音楽と歌詞の2つのドラマデスク賞で、千の公演。 ファントム （アンドリュー・ロイド・ウェバーのバージョンと混同すべきではない）というタイトルの小説の彼のミュージカル版オペラ座の怪人は、米国および世界中で数多くの作品を楽しんでいます。また、11のドラマデスク賞にノミネートされたDeath Takes a Holidayを含む、他の多くのオフブロードウェイミュージカルも執筆しています。 12月の歌 、カーネギーホールが100周年を祝うために委託した歌のサイクル。 アメリカのカンタータ （ミレニアムのお祝いのためにケネディセンターから委託された3つの動きの合唱交響曲）。 Tom Sawyer：A Ballet in Three Acts-カンザスシティの新しいカウフマンセンターフォーザパフォーミングアーツの開設のためにカンザスシティバレエから委託された全長ストーリーバレエ。チェロ協奏曲。その他の作品。イエストンは、ソングライターの殿堂の役員を務めています。彼は、ドラマティックスギルド評議会の生涯会員であり、作曲家＆作詞家協会の名誉大使であり、クレバン財団の元会長であり、 ミュージカルクォータリーとカートワイル財団出版プロジェクトの編集委員会および諮問委員会を務めています。イェール大学出版ブロードウェイシリーズ。彼は8年間イェール大学で音楽の准教授を務め、エールプレスが出版した2冊の音楽理論学術書を執筆し、1982年にニューヨーク市で開催されたBMIリーマンエンゲルミュージカルシアターワークショップのディレクターを務めました。
人生とキャリア
早い時期
イエストンはニュージャージー州ジャージーシティで生まれました。彼の英国生まれの父親であるデイビッドは、輸入および輸出会社であるダイヤル・インポート・コーポレーションを設立し、母親のフランシスは事業の運営を手伝いました。しかし、家族は音楽が大好きでした。彼の父親は英語の音楽ホールの歌を歌い、彼の母親は熟練したピアニストでした。イェストンは1997年のインタビューで、「母はクラシックピアノの訓練を受け、父親はシナゴーグのカントールでした。多くのミュージカルシアターライターには共通点があります。アーヴィングベルリン、ジョージガーシュウィン、ハロルドアーレン、カートヴァイル–それぞれ印象的な子供を連れて会堂の真ん中に3歳で入れたとき、その子供が衣装を着た男を見て、ある種のステージで劇的に育てられ、彼の肺の頂上で心臓が狂った会衆の心に響き、それは永続的な印象を与えます。」イェストンは5歳で母親からピアノのレッスンを受け始め、7歳までに作曲賞を受賞しました。彼は8年生までハドソン郡のイェシバに出席しました。 Yestonのミュージカルシアターへの関心は、10歳のときに母親がブロードウェイのMy Fair Ladyに会いに行ったときに始まりました。ジャージーシティにある小さな私立高校であるジャージーアカデミーで、イェストンはジャズ、フォーク、ロックンロール、初期の音楽を含むクラシック音楽や宗教音楽、ブロードウェイショーの曲を超えて音楽研究を広げました。彼はフォークギターを取り上げ、ジャズグループでビブラフォンを演奏し、マドリガルの歌に参加しました。
イェール大学で音楽理論と作曲を専攻し、ピアノとチェロ協奏曲の無声ソナタを書き、エールの音楽賞を受賞し、文学、特にフランス語、ドイツ語、日本語を学んだチェロ協奏曲を書きました。イエストンは「私は作曲家と同じくらい作詞家であり、音楽劇場は歌詞が音楽と同じくらい重要である唯一のジャンルである」と述べた。イェストンは1967年にエール大学を卒業した後、英国ケンブリッジ大学のクレア・カレッジにメロン・フェローシップで参加し、音楽学と作曲の研究を続けました。そこで、彼はケンブリッジフットライトドラマティッククラブに所属し、いくつかのクラシック曲（ソプラノの無調な歌のセットを含む）と不思議の国のアリスの音楽バージョンを書きました 。 アリスは、1971年にコネチカットのロングワーフシアターで最終的に製作されました。ケンブリッジでは、クラシックの作曲から演劇の作曲に移り、音楽的な目標に焦点を当てました。ケンブリッジ大学で修士号を取得すると、イエストンは米国に戻り、ペンシルバニア州リンカーン大学で最も古くから伝統的な黒人大学であったウッドローウィルソンフェローシップを受け入れました。リンカーンでは、イエストンは音楽、美術史、哲学、宗教、西洋文明を教え、黒人音楽の歴史のコースを紹介しました。
イェストンはその後イェール大学で音楽学の博士号を取得し、BMIリーマンエンゲルミュージカルシアターワークショップに登録し、毎週ニューヨークを訪れました。そこで彼とエドクレバン、アランメンケン、ハワードアシュマンを含む他の志望の作曲家/作詞家は有名なブロードウェイのプロデューサーとディレクターのために資料を試してください。彼は博士号を取得しました。 1974年のイェール大学で、イェール大学出版局の論文として彼の論文を出版しました。これは、リズム理論の画期的な革新で知られる独創的な音楽理論のテキストであり、ミュージカルリズムの層化 （1976）です。その後まもなく、彼のチェロ協奏曲はヨーヨー・マーとノーウォーク交響楽団によって初演されました。その後、彼はイェール音楽学部の教員に加わり、8年間教鞭を執り、音楽の学部研究の准教授およびディレクターを務めました。その後、彼はイェール大学出版局、 リーディングスオブシェンカーアナリシスおよび他のアプローチ （編集者、1977年）で別の本を出版し、イェール大学の最高の10人の教授の1人として学生団体から2回選出されました。
ミュージカル劇場のキャリア
ナイン アンドラケージイェール大学で教鞭を執る間、イエストンは主にBMIワークショップに参加し続け、1973年に始まった彼のプロジェクトに取り組み、フェデリコフェリーニの1963年の映画8½に触発されたミュージカルを書きました。 10代の頃、イェストンは中年期の危機と創造性の干ばつに苦しむ映画監督について映画を見たことがあり、そのテーマに興味をそそられました。 「私は画面を見て、「それは私だ」と言った。私はまだアーティストになることの夢と理想を信じていました。そして、ここに...トラブルに遭ったアーティストについての映画がありました。それは強迫観念になりました」と、イエトンは1982年にニューヨーク・タイムズに語った。ミュージカルナイン （フラッシュバックの監督の年齢）。音楽を8½に追加すると、「半分以上の数になる」と説明します。
1978年、オニール会議で、イエストンとハワードアシュマン監督がナインの朗読会を開催しました。キャサリン・ヘプバーンは彼の知らないうちに聴衆の中にいて、それを見て好きになった後、フェリーニに彼の映画に基づいた素晴らしいショーを見たと書いた。イエストンがショーをミュージカルにする許可を求めに行ったとき、フェリーニはすでにヘップバーンから手紙を受け取っており、許可を与えたと言った。劇作家のマリオ・フラッティはこの本を書きましたが、プロデューサーと監督のトミー・チューンは最終的に彼の脚本が機能しないと判断し、1981年にアーサー・コピットを持ち込んでまったく新しい本を書きました。ショーにはもともと男性と女性のパートがありましたが、イエストンはラウルジュリアを除いて男性のオーディションに満足していませんでした。彼らはオーディションを受けた多くの女性が好きだったので、チューンはそれらすべてをキャストすることを提案しました。イエストンは24人の女性のための合唱の手配に取り組み始めました。そして、彼には非常に多くの女性がいたので、イェストンはバンドに序曲を演奏させる代わりに、すべての女性にそれを歌わせると考えました。リリアーヌ・モンテヴェッキがキャストに参加すると、イエストンは彼女の声にとても感銘を受け、彼女のためにフォーリー・ベルジェールを書いた。彼はまた、彼女が高いCを歌うことができることを発見した後、アニタ・モリスのためにバチカンからの呼び出しを拡大しました
1981年、 ナインとのコラボレーション中に、チューンはイェストンにキャリルチャーチルの戯曲「 クラウドナイン」のアメリカでのプロダクションの偶発的な音楽を書くよう依頼しました。チューンは1978年の同名の映画に基づいたミュージカル「 ラ・ケージ・オー・フォレス」の制作にも従事しており、プロデューサーのアラン・カーは作曲家を探していました。イェストンは、ジェイ・プレスン・アレンの本で音楽を書くことに従事していました。彼らの映画の舞台版はベイズン・ストリートの女王と呼ばれ、ニューオーリンズを舞台にした。マイク・ニコルズは演出を、トミー・チューンは振付を指揮するように設定されていました。イェストンはイェールから休暇を取ってプロジェクトに取り組み、すでにいくつかのジャズ風の曲を書いていましたが、カーはショーの資金をまとめることができず、プロジェクトは延期されました。カーはエグゼクティブプロデューサーを探し、フリッツホルトとバリーブラウンでそれらを見つけました。彼らはすぐにカーが組み立てたクリエイティブチーム全体を解雇しましたが、イエストンは後にプロジェクトから撤退しました。イエストン以外のこれらのクリエイティブは最終的に訴訟を起こしたが、最終的にはイェストンだけがラ・ケージから継続的な永久ロイヤルティを集めた。
一方、イェストンとチューンはナインに戻り、 ナインは1982年5月9日にブロードウェイで開かれた46番街劇場で729回の公演を行いました。キャストには、グイドとしてラウルジュリアが含まれています。ミュージカルは最高のミュージカルを含む5つのトニー賞を受賞し、イエストンは最高のスコアを獲得しました。ロンドンでのプロダクションとナインのブロードウェイリバイバルの成功が2003年に続き、アントニオバンデラスを主演し、ミュージカルのベストリバイバルでトニー賞を受賞しました。 2009年、ロブ・マーシャル監督のダニエル・デイ・ルイスとマリオン・コティヤール主演のナインの映画版がリリースされました。イエストンは映画のために3つの新しい曲を書き、「テイク・イット・オール」の2009年アカデミー賞のベスト・オリジナル・ソングと、ゴールデン・グローブ賞のベスト・オリジナル・ソング（「シネマ・イタリアーノ」）にノミネートされました。
ファントムと次のプロジェクトナインの成功後、イェストンはイェール大学の准教授としての地位を離れたが、彼はそこでソングライティングの学期ごとにコースを教え続けた。彼はガストン・ルルーの小説「オペラ座の怪人 」の音楽版を書くことにしました。彼は、この小説に対するアメリカの権利を保持している俳優/監督のジェフリー・ホルダーによってこのアイデアにアプローチされました。当初、イェストンはこのプロジェクトに懐疑的でした。 「私は笑い、笑いました...それは世界で最悪のアイデアです！なぜあなたはホラーストーリーに基づいてミュージカルを書きたいのですか？....そして、ストーリーが多少変更される可能性があると思いました。 ..はカジモドのキャラクター、エレファント・マンになります。外側の不完全さにもかかわらず、私たち全員が心の奥深くにいると感じてはいけませんか？それがあなたが泣くキャラクターです。」
YestonはPhantomの大部分を完成させ、Andrew Lloyd Webberが自身のミュージカルバージョンのストーリーの計画を発表したときに、ブロードウェイのプロダクションのための資金調達を行っていました。ロイドウェバーのショーが1986年にロンドンで大ヒットした後、イエストンのバージョンはブロードウェイプロダクションの資金を得ることができませんでした。しかし、1991年には、ヒューストンのシアターアンダーザスターズで本格的な最高品質のプロダクションで初演され、それ以来世界中で1,000以上のプロダクションを受けています。ヒューストンのプロダクションは、RCAレコードによってオリジナルのキャストアルバムとして記録されました。イエストンのファントムは、ロイドウェバーのスタイルよりもオペレッタに似ており、1890年代の時代を反映しようとしており、パリの雰囲気を反映してフランスの雰囲気を投影しようとしています。
一方、イエストンとデビッド・ハーンの「始まり」は、記述された出来事を通して生きる普通の人々の観点から聖書の最初の5冊で気さくな楽しげな音楽がマンハッタン劇場クラブで最初の本でワークショップされましたラリー・ゲルバートは1987年と1988年に1-2-3-4-5というタイトルでした。さまざまな改訂とトライアウトの後、1998年にメイン州立音楽劇場で現在のタイトルで最終的に制作されました。プロデューサーはイェストンをアラン・ジェイ・ラーナーに紹介しました「新しい言葉」のショーから彼に歌を見せて、「ラーナーは曲がとても素晴らしいと思ったので、数週間ごとに彼のオフィスに立ち寄って、私に指針を与えることができた。彼はオスカー・ハマースタインが彼のためにやったと言った彼は私のためにそれをやりたかったのです。そのため、私はその歌を書いた結果として、アラン・ジェイ・ラーナーとの一連の会議で本当にコーチングのレッスンを受けました。 1988年、イェストンは著名なフィル・ラモーンがプロデュースした「 ゴーヤ：歌の人生 」というタイトルのミュージカルのスタジオ録音を録音しました。プラシド・ドミンゴはスペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤの役を歌い、ジェニファー・ラッシュ、グロリア・エステファン、ディオンヌ・ワーウィック、リッチー・ヘイヴンズ、松田聖子と共演しました。ドミンゴは、ゴヤに関する舞台ミュージカルで主演に興味があったとドミンゴはナインにYestonの仕事を賞賛していたので、Yestonは、車両を作成するには、右の人であろうとプロデューサーのアラン・カーに提案しました。ドミンゴの時間のコミットメントのため、ミュージカルは代わりにコンセプトアルバムになりました。
グランドホテルまた1989年、 ナインを指揮していたトミー・チューンは、トライアウトでひどくやっていたミュージカルであるグランド・ホテルのスコアを改善するようイェストンに求めた。このショーは、同じ名前の1932年の映画と、失敗した1958年のミュージカル「 アットザグランド 」に基づいており、ロバートライトとジョージフォレストの楽譜が使用されていました。 YestonはGrand Hotelのために8つの新しい曲を書き、ショーの歌詞の約半分を書き直しました。 グランドホテルが1989年11月にブロードウェイにオープンした後、イエストンはライトとフォレストと共にトニー賞と2つのドラマデスク賞にノミネートされ、最高のスコアを獲得しました。ショーは1,077回の公演を行いました。
この後、イエストンは、フランツ・シューベルトのWinterreiseにインスパイアされた曲のサイクルであるDecember Songs （1991）を書きました。 12月の歌は、1991年のニューヨークのカーネギーホールの100周年記念式典の委託作品として書かれ、キャバレーシンガーのアンドレアマルコヴィッチによって初演されました。この作品は、クラシック音楽からブロードウェイ、キャバレーまでの境界線を越え、ドイツ語、フランス語、ポーランド語、英語で5回録音されています。
タイタニック1985年にRMSタイタニック号の残骸を発見したことで、有名な災害に関するミュージカルを書くことにイエストンは興味を持ちました。 「このプロジェクトに私を惹きつけたのは、1）悲劇的な失敗の可能性にもかかわらず、人類が偉大な芸術作品と同様の技術的偉業を目指して努力したこと、2）搭乗した乗客の夢：3クラス、より良い生活のためにアメリカに移住する; 2級、上流階級を模したゆったりとしたライフスタイルを生きる; 1級、彼らの特権的な地位を永遠に維持する。氷山との衝突はこれらの夢を同時に打ち破り、乗客と乗組員の性格の変化は、私にとって、ステージ上で大きな感情的および音楽的表現の可能性を持っているように思われました。」リブレティストのピーター・ストーンとイエストンは、このアイデアがミュージカルにとって珍しい主題であることを知っていました。 「あのような大胆な魚雷を持っていなければ、このビジネスに参加するべきではありません。それは安全な響きのショーであり、うまくいかないことがよくあります。ミュージカルシアターで表現の種類の限界を広げたいと思っています」と、イエストンは説明しました。イエストンは、その堅い社会階級制度とテクノロジーによる進歩のロマンチック化により、この物語を世紀の変わり目の英国文化に特有のものと見なしました。 「ステージでそれを描くためには、これは本当に非常に英語のショーなので、エルガーやヴォーン・ウィリアムズのような当時の偉大な作曲家の音楽に見られる色に似た色を持たなければならないことを知っていました。これは私にとって、ミュージカル劇場で交響曲の伝統の要素を取り入れる機会でした。これは私たちがこれまでに経験したことのないものだと思います。
タイタニックのセットのコストが高かったため、ショーで伝統的な町外トライアウトを行うことは不可能でした。 タイタニックは1997年にブロードウェイのLunt-Fontanne Theatreにオープンし、さまざまなレビューを行いました。 New Yorker'sは、ニューヨークのマスコミからの肯定的な評価でした。「ショーが失敗するということは、当然の結論でした。1500人が命を落とした歴史上最も悲劇的な処女航海についてのミュージカルは、明らかに馬鹿げています。 ..驚いたことに、 タイタニックは、なんとか重厚でおもしろく、冷静で喜びに満ちています。少しずつ、アメリカのミュージカル劇場に本物の仲間がいることに気づきます。」ショーは、テレビ番組で毎日ショーについて話し、キャストにミュージカルの番号を演奏させ、スタジオの観客のメンバーに劇場のチケットを与えるロージー・オドネルによって支持されました。この宣伝は、トニー賞でのショーの強力なショーとともに、ベストスコア、ベストブック、ベストミュージカルなど、ノミネートされた5つのカテゴリすべてを席巻し、競争に勝ちました。 804の公演と26のプレビューを行い、3年間アメリカをツアーし、それ以来国内および国際的なプロダクションを行ってきました。ロンドンでの最新の2013年のサザークシアターのプロダクションは、ベストミュージカルプロダクションとしてオフウェストエンドアワードを席巻しました。
2011以降で、 アメリカのカンタータ 、2000年7月にリンカーン記念館でのレナード・スラットキンの指揮ナショナル交響楽団によって行われた- 1999年にYestonは、千年のお祝いのための3つの動きオーケストラ作品を書くためにケネディセンター委嘱されました2000声のコーラス。イエストンがオーケストラを務めるこの作品は、個人の自由と平等の考え方の進化と、それに対する固有の普遍的な権利を、過去1,000年間の文明の最大の知的成果として祝います。混声合唱、少年合唱団、ゴスペル合唱団によって歌われたテキストには、マグナ・カルタの抜粋、トーマス・ジェファーソンの著作、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアのメンフィス演説の舞台（ 私は山頂に行ったことがあります ）、オリジナル作曲家による歌詞。その後、ブロードウェイの2009年のロイヤルファミリーのリバイバルのために音楽を作曲した後、イエストンはアルベルトカセラのバカンザでのラモルテ劇の音楽版であるデステイクアホリデーの音楽と歌詞を書きました（後にデステイクアホリデーと呼ばれる映画）ピーターストーンとトーマスミーハンの本で。 2011年の夏、Laura Pels Theatreのオフブロードウェイで演奏しました。ミュージカルは好評を博し、好評を博し、ベストミュージカル、音楽、歌詞など、2011年から12年のドラマデスク賞の11部門にノミネートされました。また、傑出したミュージカルとスコアの外部批評家サークル賞にノミネートされ、2011年シーズンのTime Magazineのトップ10の演劇とミュージカルの1つとして引用されました。
2011年10月、イエストンのバレエ「 トム・ソーヤー：三幕のバレエ」は 、ミズーリ州カンザスシティのカウフマンセンターフォーザパフォーミングアーツで、カンザスシティバレエとともに初演されました。ニューヨークタイムズのアラステアマコーレーのレビューは、「これは最初のまったく新しい、完全にアメリカの3幕バレエです：アメリカの文学クラシックに基づいており、アメリカの作曲家によるオリジナルのスコアを持ち、アメリカの振付家と会社によって初演されました。振り付けは、トウェインにふさわしい方法で、エネルギッシュで、頑強で、温かく、意図的に素朴です（おとなしくて無邪気な）。
「 何が劇場で発生する可能性があります -彼は現在、ジェラール・アレッサンドリーニによって考え出さと監督レヴューをトーマス・ミーハンにより本で、バーバラ・スタンウィックとヘンリー・フォンダ、 レディ・イヴを主演プレストン・スタージェスフィルムの適応に取り組んで、そして開かれました- 2017年にNY でモーリー・イエストンの歌 」、そしてブルックリン橋の建設の物語に基づいた新しいオリジナルのミュージカル。
評価ショーミュージック誌によると、イェストンは「最近のミュージカルシアターで最も正式に構成された音楽のいくつかを書きました。しかし、彼はまた、 グランドホテルでNineの 'Unusual Way'、またはPhantomの 'Home'、またはその他のYestonの曲がいくつもあれば、あなたは夢中になります。」
家族
1995年、イェストンはジュリアン・ウォルドヘルムと結婚した。彼には、ジェイク、マックス、エメリーの3人の子供がいます。
作業
ブロードウェイ- 9 （1982;復活2003）
- グランドホテル （1989）
- タイタニック （1997）
- 王室 （2009）
- クラウド・ナイン 、（1981年、付随音楽。ニューヨークのシアター・ド・リス、シカゴでのプロダクション）
- 始まりに （1987;マンハッタンシアタークラブで1-2-3-4-5としてワークショップ）
- 死は休日をとる （2011）
- ニューヨークのトライアドシアターでの劇場 （2017）のレビュー
- ナイン （2009）
- トム・ソーヤー：三幕のバレエ （2011）
- Goya：A Life In Song （1989; Barbra Streisandのポップヒットの1つ、「Til I Loved You」はショーから）
- Phantom 、Arthur Kopit（1991;その後の数々の作品）
- ヒストリーラブズカンパニー （1991、マリオットシアター）
- 12月の歌 、歌のサイクル（1991）
- アメリカのカンタータ （2000）、オーケストラと2000の声のために、ケネディセンターによって委託された、3つの動きの合唱交響曲、レナードスラットキン指揮の国立交響楽団によるリンカーン記念館の階段で初演
- ハンス・クリスチャン・アンデルセン 、 1952年の映画のスコアをフランク・レッサーの音楽に適応させたミュージカル劇場（2003年、メイン州立音楽劇場、2004年、ロンドン。イェストンによる編曲と本）
- ザ・ピオニー・パビリオン 、2012年、ザ・ピオニー・パビリオンの音楽的改作、中華人民共和国が委託、ワークショップのみ
賞と表彰
- トニー賞最優秀オリジナルスコア賞（1982）（ 9 ）
- 卓越した音楽のためのドラマデスク賞（1982）（ 9 ）
- 優れた歌詞のドラマデスク賞（1982）（ 9 ）
- 1990年の最高のオリジナルスコアのトニー賞ノミネート（ グランドホテル ）
- 1990年の卓越した音楽のためのドラマデスク賞のノミネート（ グランドホテル ）
- 1990年の優れた歌詞のドラマデスク賞のノミネート（ グランドホテル ）
- トニー賞最優秀オリジナルスコア賞（1997）（ タイタニック ）
- 1983年グラミー賞最優秀ミュージカルショーアルバム賞（ 9人 ）
- 1998年グラミー賞最優秀ミュージカルショーアルバムノミネート（ タイタニック ）
- 2004年グラミー賞最優秀ミュージカルショーアルバム賞ノミネート（ 9 ）
- Laurence Olivier Award 2005（ Grand Hotel ）
- アカデミー賞最優秀オリジナル曲ノミネート-2010年の「テイク・イット・オール」（ ナイン ）
- 2010年ゴールデン・グローブ賞ノミネートされたベスト・オリジナル・ソング「イタリアン・シネマ」（「ナイン」 ）
- 放送映画批評家協会ノミネート、ベストオリジナルソング賞（ "Cinema Italiano"）
- 最優秀オリジナルソングサテライト賞ノミネート（ "Cinema Italiano"）
- 2012年の卓越した音楽のドラマデスク賞にノミネートされました（ Death Takes a Holiday ）
- 2012年の優れた歌詞のドラマデスク賞のノミネート（ Death Takes a Holiday ）
- ACE賞-ラテンエンターテイメント批評家協会アルゼンチン賞-「Nueve」のメジャーミュージカル
- 作曲家および作詞家協会の大使
- 2004年DMAファイブタウンズカレッジ音楽名誉博士号
- エレイン・カウフマン文化センタークリエイティブアーツ賞、1998
- ハーバード大学ケイデン客員芸術家
- エマーソンカレッジレオニダスA.ニコロディスティングオブディスティンクションアワード、2017
ディスコグラフィー
- クリスマス・イン・ザ・スターズ：スター・ウォーズ・クリスマス・アルバム （1980）
- ナイン （オリジナルブロードウェイキャスト（1982;グラミー賞ノミネート）、オリジナルモーションピクチャーサウンドトラック、2003ブロードウェイリバイバルキャスト、ロンドンコンサートなど）
- Goya：A Life in Song （オリジナルスタジオキャスト、1989）
- 12月の歌 （1992）
- グランドホテル （オリジナルブロードウェイキャスト、1992）
- ファントム （オリジナルキャスト録音、1993）
- タイタニック （オリジナルブロードウェイキャスト（1997;グラミー賞ノミネート）、オリジナルオランダキャスト、オリジナルハンブルクキャスト）
- The Maury Yeston Songbook （2003;ベティ・バックリー、クリスティーン・エバーソール、ローラ・ベナンティ、サットン・フォスター、アリス・リプリー、ジョニー・ロジャースなどが録音した20曲のコンピレーション）
- Death Takes a Holiday （オリジナルのオフブロードウェイキャストレコーディング、2011）
- トム・ソーヤー：三幕のバレエ（サンフランシスコバレエオーケストラ2011）
- ローラオスネス– モーリーイェストンの歌 （2013、ローラオスネス、歌手）
