マルビナ・ホフマン

マルヴィーナ・コーネル・ホフマン （1885年6月15日-1966年7月10日）は、アメリカの彫刻家であり、著者であり、人々の実物大のブロンズ彫刻で有名です。彼女はまた、石膏と大理石で働きました。ホフマンは、労働者階級の人々と重要な個人の肖像画の胸像を作成しました。彼女は、アンナ・パブロワなどのダンサーの彫刻で特に有名でした。 「人類の殿堂」と題された文化的に多様な人々の彼女の彫刻は、シカゴの自然史博物館で人気の常設展示でした。 1933年のシカゴ万国博覧会のCentury of Progress International Expositionで紹介されました。

彼女は記念碑を実行するよう依頼され、国立彫刻協会の会員を含む多くの賞と名誉を授与されました。 1925年に、彼女はアソシエイトメンバーとして国立デザインアカデミーに選出され、1931年に完全な学者になりました。個人の彼女の肖像画の多くは、ニューヨーク歴史協会のコレクションに含まれています。彼女は長年、彼女のスニフェンコートスタジオで、芸術的および個人的な知人の社交的な集まりであるサロンを維持していました。

彼女は鋳造技術に非常に熟練しており、しばしば自分の作品をキャストしました。ホフマンは、1939年にブロンズ鋳造の歴史的および技術的側面に関する明確な作品、 Sculpture Inside and Outを発表しました。

初期の人生と教育

マルビナ・ホフマンはニューヨークで生まれました。コンサートピアニスト兼作曲家のリチャード・ホフマンとフィデリア・マーシャル（ラムソン）・ホフマンの6人の子供の4人目です。彼女は、後にRMS タイタニック号の沈没を生き延びた母方の叔母、マルビナ・ヘレン（ラムソン）コーネルにちなんで名付けられました。ピアニストでもある彼女の母親は、彼女が10歳になるまで自宅での教育を主preしていました。ホフマンの家では定期的にアーティストやミュージシャンを楽しませていました。若い女の子として、彼女はニューヨークに住んで教えたときにスワミ・ヴィヴェカナンダに出会い、スリ・ラマクリシュナのような彼女の後の彫刻のいくつかはニューヨークのラマクリシュナ・ヴィヴェカナンダ・センターにあります。

ホフマンは、ベルティンスクールフォーガールズ、チャピン、ブリーリーの私立学校に通っていました。ブレアリーにいる間、彼女はニューヨークのアートスチューデントリーグの応用デザインのための女性の学校で夜のクラスを取りました。

彼女は1906年にジョン・ホワイト・アレキサンダー、そしてハーパー・ペニントンと絵画を学びました。ホフマンは、ジョージ・グレイ・バーナード、ハーバート・アダムス、およびグッソン・ボルグラムとの研究中に、アーティストとしてのスキルを磨きました。彼女は、1907年にグリニッジビレッジのマクドゥーガルストリートスタジオで彫刻家アレクサンダーピミスタープロクターのアシスタントとして働いていました。1908年、ホフマンはキャサリンロードスとマリオンH.ベケットと共にパリを訪れ、そこでアートを学びました。

彼女は、死の2週間前の1909年に彼女の最初の完成した彫刻である父親の胸像を作りました。翌年、国立アカデミーで展示されました。また、1910年に、彼女はパリのサロンで彼女の将来の夫、サミュエル・グリムソンの彫刻のために名誉ある言及を獲得しました。ホフマンは、立体的な芸術作品を作成するときに感じた芸術的な自由のために、彫刻に引き寄せられました。

1910年に父親が亡くなった後、ホフマンは母親と一緒にヨーロッパに移りました。彼らは最初にロンドンを訪れ、アレクサンダー・グラズノフのオータム・バッチャナーレのバレエに参加しました。ホフマンは、ミハイル・モルドキンとアンナ・パブロワが展示したモーションとコントロールの組み合わせに触発されました。母と娘はパリに移る前にイタリアを訪れました。彼女はジャネット・スカダーのスタジオアシスタントとして働いていました。夜の間、彼女はアカデミコラロッシで学びました。彼女はエマヌエーレ・ロサレスに学び、5回失敗した後、最終的にオーギュスト・ロダンに学生として受け入れられました。彼女は、彼がアルフレッド・ド・ムセットによって思い出そうとした詩を引用したとき、彼の注意を引いた。彼らのレッスン中、彼は彼女に「リアリズムを恐れてはいけない」とアドバイスした。彼女は1912年にコロンビア大学の医師と外科医の大学で身体を解剖するためにマンハッタンに旅行しました。ロザレスとロダンから、彼女は鋳造工場でブロンズの鋳造、追いかけ、仕上げについて学びました。ホフマンの女性は、1914年に第一次世界大戦が勃発するまでパリに住んでいました。

キャリア

ダンサー

ホフマンは、頻繁にポーズをとるヴァスラフ・ニジンスキーやアンナ・パブロワなどのバレエダンサーの彫刻で国際的に有名になりました。 1911年、彼女はロシアのダンサーを作り、その年は国立アカデミーで、翌年はパリのサロンで展示されました。彼女は、1923年に最後のパブロワ作品である石膏胸像を作りました。ホフマンは、ダンサーの動きを捉えたフリーズやその他の作品も作りました。 1912年、彼女はバッカナーレ・ルッセを作りました。 1917年に、それのバージョンは国立アカデミーのジュリアA.ショー記念賞を受賞し、翌年にはパリのリュクサンブール公園で大規模な彫刻が展示されました。彼女は「アメリカのロダン」と呼ばれています。

第一次世界大戦

ホフマンは、フランスの戦争慈善団体である貧しいアーティストを支援するAppui aux Artistesの組織化を支援し、アメリカの代表でした。彼女はまた、子供のためのアメリカ・ユーゴスラビアの救援基金を組織しました。第一次世界大戦中に赤十字社で働いていたとき、ホフマンはユーゴスラビアに旅行しました。彼女はクロアチアの彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチと等身大の作品を作り、一緒に勉強しました。

彼女の妹、ヘレンは、セルビアの大義のために衣服と医療用品を送った赤十字の委員会にいました。彼女は妹を通して、1916年にセルビア大佐ミラン・プリビチェビッチに会いました。彼はアメリカに来たときにインスピレーションを与え、ユーゴスラビアの移民に故国を救うために戦うように呼びかけました。大佐とロマンチックな関係を持っていたかもしれないホフマンは、「強力でカリスマ的な」人々に興味を持っていました。彼女はかつて「ヒーロー崇拝は私の感情的な生活の大部分を形成した」と言った。彼は「現代の十字軍」 （1918）と題された彼の彼女の彫刻をモデルにした。彼のpheは、「彼は慢で疲れていた。彼の目はソケットに深く沈んでいた...彼の堅い口と力強いあごだけが、彼の身体と魂が半年の間に受けた非人道的な罰の痕跡を示さなかった」 trenchでの10年。」メトロポリタン美術館、スミソニアンアメリカンアートミュージアム、シカゴ美術館に出演者がいます。

彼女はまた、有名なポスター「セルビアはあなたの助けを必要としている」を執筆しました。彼女は、ミロジェ・P・イグルティノヴィッチのセルビア人兵士の写真に基づいており、彼らはギリシャのヴィド島で飢えと疲労で亡くなりました。彼女はポスターにはんだを「生かし」、その後芸術的なインスタレーションの一種として、ミネソタ州ロチェスターのメイヨー・クリニックの前にあるアッシジの聖フランシスコの銅像に兵士の頭を掲示した。 2018年、ホフマンに捧げられた展覧会「Who is Malvina Hoffman」がセルビアのノヴィサドで開かれました。それは州政府によるより広範なプロジェクト「セルビア、戦争、ポスター」の一部でした。ベオグラードの米国大使館と協力して開催されたホフマン展は、後にセルビア全体をツアーしました。他の展示品の中でも、1919年にセルビアを訪れたときに作成したホフマンのドローイングも展示されました。彼女は、「 Heads and Tales」という本のバルカン半島の飢ungの章で訪問についての印象を発表しました。ポスター「セルビアはあなたの助けを必要としています」は後に米国中を回覧され、アリゾナ州フェニックスの地元政治家の図書館、またはナバホ居留地に置かれました。司祭ヤンコ・トルボヴィッチはそれを見つけたのです。綿密かつ長期にわたる調査の後、ポスターの復刻版は、バスケットボール選手のVlade Divacから寄付されました。

彼女は、戦後の彫刻「犠牲」を作りました。 1923年にニューヨークの聖ヨハネ大聖堂で捧げられました。その中に、13世紀の十字軍の頭がドレープされた女性の膝の上に横たわっていました。これは、戦争中に命を失ったロバート・ベーコンとハーバード大学の同窓生であるフランス大使の記念碑です。ハーバード大学の戦争記念チャペルが1932年に完成した後、そこに設置されました。

戦間期

1919年に、彼女はロンドンのブッシュハウスのために素朴な彫刻を作成しました。同じ年、彼女はパリにロダン美術館のロダンの作品をカタログしていた。 1929年に、彼女の最初の主要な展示がグランドセントラルアートギャラリーで開催され、さまざまな媒体で105の芸術作品が展示されました。

人のホール

1929年に、ホフマンはスタンレーフィールドから電報を受け取りました。「作成する提案がありますか。それを検討してもよろしいですか。世界中を旅しながら人種をモデル化する必要があります。」ホフマンは、イリノイ州シカゴのフィールド自然史博物館から、多様な国籍と人種の人類学的に正確な彫刻を作成するよう依頼されました。彼女は1931〜1932年にアフリカ、インド、バリなどの遠い場所を含む世界中を旅し、人々の胸像と人物像を作成し、2,000枚以上の写真を撮りました。

彼女は主に青銅だけでなく、大理石と石で105以上の彫刻を完成させました。それらには、1933年に博物館の人間のホールに設置された個人の胸像と全身像が含まれていました。彼女は、本「 Heads and Tales 」で委員会の旅を記録しました。それは博物館で人気のある展示でしたが、一部の批評家はiaを純粋に人類学的な研究とみなしました。 1960年代に、展示物に関する質問が広まり始めました。 アメリカの歴史的レビューによると、「「人類のレース」の彫刻は、理想的な人種の「タイプ」を描いた文字通り静的なブロンズ像の形で「レース」を提示することにより、古い類型学的アプローチを永続させていた」 人類の館は 1969年に取り外されましたが、彫刻のいくつかはまだ展示されています。

2016年には、最近保存された50個の人類コレクションの彫刻が、「自分自身を見つめる：マルヴィーナ・ホフマンの彫刻を再考する」と呼ばれる展示会で展示されました。

第二次世界大戦

彼女は第一次世界大戦中に持っていたように、赤十字に仕え、戦争中に赤十字と国防のためにお金を集めました。

1948年、ホフマンはフランスのヴォージュにある第二次世界大戦記念碑の壁にレリーフ彫刻を作成しました。 バルジの戦い （1944）の現場にあります。墓地には5,255人のアメリカ兵が埋葬されています。

その他

彼女は、ボストンのジョスリンクリニックの13パネルのレリーフで、医学の進化を描写しました。ホフマンは、 ジョン・ミュア 、 ウェンデル・ウィルキー 、 イグナシー・ヤン・パデレフスキー 、 ヘンリー・クレイ・フリック 、 イヴァン・メシュトロヴィッチなどの肖像彫刻を制作しました。彼女の作品は国立アカデミーで頻繁に展示されました。 1965年、彼女は「昨日は明日」を出版しました。

彼女の賞には、1924年に国立アカデミーで獲得した金メダル、1962年にアメリカ連合国のモンゴルアーチャーで獲得した金メダル、1964年にナショナルで獲得した金メダルがあります。彫刻協会。彼女は5つの名誉博士号を授与されました。彼女の公務員賞には、フランス軍団名誉勲章とユーゴスラビアの聖サヴァ3世勲章が含まれます。

私生活

彼女はイギリスのサミュエル・ボナリウス・グリムソンと1924年6月4日に結婚しました。グリムソンは第一次世界大戦中にマスタードガスとホスゲンによって負傷し、コンサート中のトラックでの事故で彼の手が押しつぶされたときに彼のキャリアは終わりました戦争。戦後、彼はアンティークの絵画や道具を集めました。彼はまた、カラーテレビ用のチューブを発明しました。彼は人類学シリーズの本物の土着のモデルを探すために彼女と一緒に旅行しました。ホフマンとグリムソンは1936年に離婚し、バレリーナのアンナ・パブロワとの関係が原因だと推測する人もいました。彼は1942年にニーナ・ローブとポール・ウォーバーグの娘であるベッティーナ・ウォーバーグと結婚した。彼女は彼の16歳だった。グリムソンは1955年に亡くなりました。

ホフマンは画家のロメイン・ブルックス、作家のガートルード・スタイン、バレエダンサーのアンナ・パブロワと仲良くなりました。彼女はスタジオでコスチュームパーティーとボールを開催しました。これは市の社会のページで報告されました。彼女は夏の間、ポール・ウォーバーグによって提供されたハーツデールのコテージで過ごしました。

1966年7月10日、マルビナ・コーネル・ホフマンは、慈善家のメアリー・ウィリアムソン・アベレルによって購入され、低価格の家賃でホフマンに提供されたマンハッタンのスタジオで心臓発作で亡くなりました。

ギャラリー

• マルヴィーナ・ホフマン、 モート・エクスクイズ 、大理石、1913
• ボーイアンドパンサーカブ、 1915年、アイオワ州シーダーラピッズ美術館
• The Offering 、青銅、1920年、グレンボウ博物館、カルガリー、アルバータ、カナダ
• ブッシュハウス、アルドウィッチ

ノート